L’obiettivo della fotografa si concentra sulla vulnerabilità reciproca con gli interpreti della danza, trasformando il set in uno spazio d’incontro autentico
Interrogarsi su cosa accada nel momento in cui avvertiamo gli occhi altrui posati su di noi e sul limite oltre il quale possiamo disinnescare la brama di controllo, spogliandoci di maschere e corazze, costituisce il cuore concettuale di “Blooming. Lo sguardo del possibile”. Il progetto visivo, ideato da Benedetta Pitscheider con la curatela di Roberto Mutti, approda a Milano negli spazi di The Kitchen art gallery, in via Asiago 4.
L’esposizione apre al pubblico giovedì 22 ottobre 2026, con inaugurazione fissata dalle 18 alle 21, e potrà essere visitata fino all’11 novembre. La selezione riunisce cinquanta scatti, in gran parte mai mostrati prima, scaturiti da oltre quattro anni di incontri individuali con danzatori e danzatrici della scena contemporanea. Questa esperienza ha trasformato quello che era nato come un semplice incarico professionale in una profonda esplorazione esistenziale e visiva.
Oltre la posa convenzionale: lo studio come spazio di reciproca fiducia
Prendendo le distanze fin dal principio dall’idea di replicare posture prefissate o formule grafiche già viste, Benedetta Pitscheider ha scelto di reinventare totalmente la sala di posa. Il set cessa così di fungere da palcoscenico per artifici tecnici per trasformarsi in un luogo di confronto paritario, fondato su un patto di vulnerabilità reciproca in cui sia chi scatta sia chi viene ritratto depongono le proprie barriere.
La visione della fotografa emerge con chiarezza nelle sue stesse parole: «Escludo ogni artificiosità, pose, sequenze o ripetizioni di passi – spiega l’autrice –. In Blooming inseguo una creatività in transizione, di cui provo a valorizzare l’intensità con immediatezza e nella massima sintonia. Ogni immagine è un momento di passaggio, un ritratto intimo che mira a lasciar intravedere un mondo interiore».
All’interno di questo confronto a due, l’atto visivo fluttua costantemente tra due poli opposti: può risolversi in una prigione asfissiante oppure mutarsi in una via di emancipazione. Trattare ciascun ritratto quale entità irripetibile richiede a Benedetta Pitscheider un attento dosaggio dell’illuminazione e della struttura compositiva, finalizzato a cogliere ciò che freme appena al di là della pura apparenza.
La cadenza visiva dello svelamento e la tensione emotiva
L’ordinamento delle sale si sviluppa alla stregua di una partitura visiva dal respiro musicale. I diversi momenti dell’itinerario guidano il pubblico attraverso una graduale progressione emotiva, muovendo dalle inquadrature più riflessive e riservate fino al progressivo dischiudersi della persona dinanzi all’obiettivo, scandito da variazioni luminose, ambientazioni eterogenee e specifiche soluzioni tecniche.
A delineare il valore espressivo e concettuale dell’allestimento è il commento del curatore Roberto Mutti: «Attraverso l’alternarsi tra il primo piano di un volto, il profilo di un braccio proteso a sfiorare la sua ombra, due mani che s’intrecciano e la tensione di corpi che svettano, Benedetta Pitscheider ci invita a riflettere sul mistero di incontrare se stessi nello sguardo dell’altro».
L’incontro tra danza contemporanea e fotografia nell’opera di Benedetta Pitscheider
La parola “Blooming” richiama l’istante preciso in cui un bocciolo sboccia, un’apertura naturale che esclude qualunque costrizione e richiede un contesto propizio per compiersi. Allo stesso modo, i danzatori ripresi nelle opere fioriscono non appena smarriscono freni inibitori e schemi razionali, tramutando la propria fragilità in una vigorosa forza espressiva.
In questa cornice, la danza contemporanea si afferma come il contesto prediletto per sviluppare tale poetica. Se il movimento danzato appartiene alla dimensione del divenire e del tempo continuo, mentre la fotografia tende a strappare il singolo attimo alla durata, nella ricerca condotta da Benedetta Pitscheider queste istanze opposte si compenetrano. A fare da raccordo è la relazione umana, vissuta come terreno dinamico e alimentato dalla reciproca fiducia.
Ne risulta una proposta che travalica il canone del ritratto tradizionale, ponendo quesiti profondi sull’esposizione del sé, sulla percezione della propria figura e sulle potenzialità della visione condivisa intesa come formidabile via di conoscenza.
Scheda informativa
- Titolo: Blooming. Lo sguardo del possibile
- Autrice: Benedetta Pitscheider
- A cura di: Roberto Mutti
- Sede: The Kitchen art gallery, via Asiago 4 – Milano
- Periodo di apertura: 22 ottobre – 11 novembre 2026
- Opening: giovedì 22 ottobre 2026, ore 18:00 – 21:00
A cura di Nora Taylor
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