Max Magnani è fatto così, sta sempre tra funky house e futuro.
«Ho suonato ad una Notte Bianca, recentemente, per un pubblico eterogeneo, di età e gusti diversi. Non è un momento facile da leggere dal punto di vista musicale, per noi DJ. È un’estate strana, ero un po’ incerto, ma sono riuscito comunque a fare ballare tutti o quasi. A fine serata, si sono avvicinati due ragazzi di 21 anni per farmi i complimenti. E, mentre criticavano bonariamente l’ultimo brano che avevo scelto per chiudere il set, a loro dire un po’ troppo facile, mi dicevano che non tutti alla loro età amano la trap. Ed è così. Un DJ ha sempre la possibilità di proporre. Si devono fare compromessi, ma il cuore deve restare protagonista. Se al pubblico piacesse solo la trap, non riuscirei a fare il DJ, credo. Non è musica che mi appartiene».
Abbiamo incontrato Max Magnani, uno dei talenti che danno vita al progetto Acetone, con Steve Tosi, Michelle C, Maurizio Nari e Jens Lissat. È sempre interessante. Anche perché, nonostante l’esperienza e decenni di musica, ha sempre l’occhio e l’orecchio rivolti al futuro. “Starlight”, una delle sue più recenti release su Acetone, fa ballare chiunque. Tra funky house e futuro.
Che musica piace, secondo te, in questo periodo? Tra funky house e futuro cosa stiamo ballando?
«Piacciono brani orecchiabili come ANOTR – Talk To You, che arriva subito…Forse c’è bisogno di saltare, cantare e svagarsi. Probabilmente è così. E poi, non ci sono più hit, ecco perché una cover come quella che ho proposto io di “Sex Machine” su Acetone, parlo del capolavoro di James Brown, finisce al numero uno di Beatport Funky House. Sia chiaro, dietro ogni traccia c’è un grande lavoro e sul dancefloor funziona… Così come la mia recente “No Education”, un altro brano su cui abbiamo lavorato davvero tanto, un pezzo club a tutti gli effetti. Ma come dicevo, mancano i grandi successi che danno a tutti noi DJ una direzione precisa. L’unica tendenza è quella che dicevo prima: piacciono i brani orecchiabili».
Le classifiche di vendita contano ancora, soprattutto per la musica elettronica?
«Un po’ meno, direi. Il mercato dell’elettronica della musica cambia sempre. Quanti DJ suonano davvero in discoteca, nei club o in situazioni in cui la musica è centrale? Molti oggi si accontentano del servizio streaming di alcuni portali e spendono pochi euro al mese… e non costruiscono un vero archivio personale. Credo sia un po’ un peccato. La musica si capisce se è bella dopo un po’, dopo qualche anno. Oggi escono migliaia di brani ogni settimana, ma quanti piaceranno ancora tra 10 anni?».
Se fosse vivo Mozart, probabilmente userebbe l’AI per la sua bellissima musica. Perché è una grande novità. Ma va usata bene.
«L’AI, come ha detto Gabry Ponte in una recente intervista, è solo uno strumento. Serve per darti idee, per arrangiare ciò che crei e capire se funziona o no. Il problema è che troppo spesso noi produttori, per pigrizia o incapacità, ci affidiamo troppo a questo strumento. È “solo” uno strumento… e invece, come dice il mio amico e collega Steve Tosi, molti produttori “tirano i dadi”, ovvero fanno fare tutto il lavoro creativo a Suno e software analoghi per poi capire se il risultato funziona. Non credo sia un metodo di lavoro vincente».
