Abbiamo incontrato Dani B., che ci ha raccontato come è nato il suo nuovo singolo, “My Body” (Atomika / Jaywork Music). «La mia musica nasce dall’esigenza di generare connessioni. Faccio musica per creare un viaggio, un mix tra energia ed atmosfere. Ogni singolo set, ogni singola traccia, sono parte di questo viaggio. La mia carriera è stata un percorso graduale, costruito passo dopo passo e con il tempo ho trovato il mio stile, il mio mood. Ogni esperienza mi ha aiutato a crescere sia artisticamente che personalmente», spiega Dani B.
Ci racconti com’è questo nuovo brano? Che sonorità ha?
Questo nuovo brano gioca molto sulle sfumature. Un insieme di sonorità calde ed emotive con un groove club oriented. La base è solida e pensata per funzionare bene in pista, cresce in modo naturale senza fretta. I tagli sul vocal sono pensati come un vero e proprio elemento ritmico ed aiutano a dare personalità. Un pezzo che riflette molto il mio modo di vedere la musica oggi.
Dani B., se tu dovessi scappare su un’isola deserta e portarci solo 5 tracce o 5 album di altri artisti, dicci quali sceglieresti e perché?
Domanda difficilissima da fare a un DJ! E risposta ancor più difficile da dare! La musica è troppo ampia e personale, quindi non saprei bene cosa rispondere ma ci provo, spaziando tra i vari generi ti indico questi 5 brani random che io adoro: Sunken “Affogando”, Purple Disco Machine “Hypnotized”, Mada & Max L’Arabo “My Rayn”, The Cure “Lullaby” e G.B. The Prince Of Rap “Can We Get Enough”, ovviamente sono i primi che mi sono venuti in mente ora perché potrei davvero fare mille altri esempi. Il perché? semplicemente mi piacciono e mi danno emozioni positive!
Come è andata la produzione di “My Body”? Da dove sei partito e come hai concluso la produzione? Chi ha fatto cosa e chi ha scritto cosa?
Tutto nasce da un campione vocale, dal quale si è poi sviluppato l’intero processo di produzione. La parte più complicata è stata lavorare questo sample, in quanto la velocità originale era di 87 ppm mentre il disco finito suona a 127 BPM. Per la parte di scrittura ed arrangiamento mi sono avvalso della collaborazione di un tecnico musicista, insieme abbiamo creando un mix tra improvvisazione ed intuizione. Una volta trovata la giusta direzione è stato tutto un percorso naturale.
Come è nato il tuo rapporto con Atomika e Jaywork (Jaywork.com/)?
ll mio rapporto con Jaywork nasce in realtà in modo abbastanza spontaneo nel 2018 quando, giusto per far ascoltare quello che stavo facendo, un mio demo dal titolo “I Need” venne preso per Soundrepublic, una delle loro varie labels. Nel corso degli anni nacquero poi altri 2 brani, “Malindi” ed “Helsinki” sempre per Soundrepublic, fino ad arrivare ad oggi dove, dopo una piccola pausa, “My Body” esce per la loro label Atomika.
Dove ti si può ascoltare live?
La stagione invernale sta volgendo al termine quindi, come da ormai 10 anni a questa parte, con l’arrivo della nuova stagione estiva abbandono le montagne bergamasche per spostarmi verso la riviera romagnola, più precisamente la mia residenza estiva è presso il Carnaby Club di Rimini, storico locale multisala fondato nel lontano 1968.
Come balleremo nell’estate 2026? Il soft clubbing crescerà ancora?
Secondo me nell’estate 2026, ma non solo, balleremo in un modo un po’ diverso, lo si vede già ora, gli eventi stanno cambiando, gli orari e le location pure, si balla e ci si diverte in modo diverso, con un’energia diversa, il che non sempre è un bene. Nonostante io non ne sia un grande fan, il soft clubbing crescerà ancora, ma non sostituirà il clubbing classico, lo completerà.
