Nelle giornate di oggi e domani, 30 e 31 ottobre<\/strong>, la scena del Teatro Fraschini di Pavia<\/strong> ospita il celebre accoppiamento lirico composto da Cavalleria rusticana<\/strong> di Pietro Mascagni<\/strong> e Pagliacci<\/strong> di Ruggero Leoncavallo<\/strong>. Questa produzione firmata dal Teatro Fraschini<\/strong> vede la visione registica di Davide Marranchelli<\/strong>, l’allestimento scenografico curato da Francesca Sgariboldi<\/strong> e la direzione d’orchestra affidata a Biagio Micciulla<\/strong>, accompagnata dall’hashtag #Un\u2019emozionepertutti<\/strong>. L’impostazione dello spettacolo colloca entrambi i capolavori nel medesimo centro abitato ma a distanza di un secolo l’uno dall’altro: bench\u00e9 i soggetti cambino, le dinamiche di preffiltraggio sociale, sopraffazione ed emarginazione si ripropongono inalterate, mentre l’evento reale finisce per trasfigurarsi in un resoconto narrativo.<\/p>\n\n\n\n Sullo sfondo delle celebrazioni pasquali, una comunit\u00e0 assiste al maturare di un dramma personale. Trascorso un secolo, quel medesimo episodio si trasforma in una rappresentazione farsesca dove l’amnesia collettiva rimuove gli aspetti pi\u00f9 dolorosi. Attraverso questa chiave interpretativa, Davide Marranchelli<\/strong> riflette sulla percezione della verit\u00e0 e sul filtro rassicurante delle narrazioni di comodo. In merito a questa scelta, Francesco Nardelli<\/strong>, Direttore Generale del Teatro Fraschini<\/strong>, ha espresso la seguente riflessione: \u00abLa scelta artistica e registica di ambientare le due opere nello stesso paese a cento anni di distanza \u2013 commenta Francesco Nardelli, Direttore Generale del Teatro Fraschini \u2013 ci mette davanti a una domanda: che cosa abbiamo imparato a riconoscere della violenza e quanto, invece, continuiamo a giustificarla o a dimenticarla? In questo allestimento, il tempo trascorso ha trasformato una tragedia in una farsa e cancellato il dolore di Santuzza. \u00c8 un meccanismo che ci riguarda: oggi siamo continuamente esposti a rappresentazioni della realt\u00e0, eppure distinguere ci\u00f2 che accade da ci\u00f2 che ci viene raccontato diventa sempre pi\u00f9 difficile. Finiamo per credere alla versione che ci rassicura, che conferma le nostre convinzioni. E la realt\u00e0 rischia di morire nella sua rappresentazione: restano le immagini e i racconti, si perdono le persone e le conseguenze dei fatti. Il teatro ci porta dentro questa contraddizione. Dichiara la propria finzione e proprio attraverso quella finzione ci permette di riconoscere qualcosa di vero, anche quando avremmo preferito non vederlo. \u00c8 questa possibilit\u00e0 di interrogare ci\u00f2 che abbiamo davanti, di dubitare del racconto che ci sembra pi\u00f9 comodo, che vorremmo condividere con il pubblico\u00bb<\/em>.<\/p>\n\n\n\n In Cavalleria rusticana<\/strong> l’ambientazione iniziale richiama contesti di consuetudine e ritualit\u00e0 paesana, per poi aprirsi a deformazioni riconducibili al realismo magico<\/strong> e alla sfera artistica di Alberto Savinio<\/strong>. Un lampo di saetta fende la scena, simboleggiando quella verit\u00e0 che unicamente Santuzza<\/strong> riesce a cogliere; rifiutata ed emarginata, la protagonista affronta la condanna dell’ambiente sociale che assolve la violenza in nome dell’onore virile. Un secolo pi\u00f9 tardi, in Pagliacci<\/strong>, la vicenda viene riproposta come farsa da una compagnia girovaga: la figura di Santuzza<\/strong> scompare completamente dalla memoria collettiva. Ribaltando il percorso, il teatro rivendica la propria artificiosit\u00e0 per condurre alla realt\u00e0 profonda dei protagonisti, richiamando la riflessione pirandelliana di Sei personaggi in cerca d\u2019autore (1921)<\/strong>. Il dramma culmina nell’assassinio di Nedda<\/strong> per mano di Canio<\/strong> e nel celebre monito \u00abLa commedia \u00e8 finita\u00bb<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Sotto il profilo musicale, il maestro Biagio Micciulla<\/strong> analizza le due partiture, la cui prima associazione storica avvenne al Metropolitan di New York<\/strong> il 22 dicembre 1893<\/strong>. Se l’opera di Pietro Mascagni<\/strong> mostra un’architettura monumentale e sacra \u2014 col dovere dell’orchestra di sostenere la tensione comunitaria di Vizzini<\/strong> e far risaltare il Regina Coeli<\/strong> e il celebre Intermezzo<\/strong> \u2014, il lavoro di Ruggero Leoncavallo<\/strong> evidenzia la frattura tra finzione recitata e sofferenza reale, a partire dal Prologo<\/strong> affidato a Tonio<\/strong>. Di seguito la struttura e i dettagli storici delle due opere con i rispettivi interpreti:<\/p>\n\n\n\n CAVALLERIA RUSTICANA<\/strong> PAGLIACCI<\/strong> Questa produzione segna il debutto di Biagio Micciulla<\/strong> all’interno del circuito OperaLombardia<\/strong> e prosegue la sua intesa con il Teatro Fraschini<\/strong>, dove nel settembre 2024<\/strong> ha diretto I Pomeriggi Musicali<\/strong> per Preludi d\u2019autunno<\/strong> e nel dicembre 2025<\/strong> l’Orchestra Giovanile Pavese<\/strong> ne Lo Schiaccianoci<\/strong>. Gi\u00e0 assistente di Donato Renzetti<\/strong> e Gianluigi Gelmetti<\/strong>, il direttore affianca al repertorio lirico e sinfonico l’approfondimento della musica del Novecento e contemporanea. Dal canto suo, il regista Davide Marranchelli<\/strong> torna al teatro pavese dopo aver curato libretto e regia di Volo di Piuma<\/strong> nel 2026<\/strong>, forte di una formazione maturata nella prosa e nella Commedia dell\u2019Arte<\/strong>. Il cast tecnico include la preparazione del Coro OperaLombardia<\/strong> firmata da Diego Maccagnola<\/strong>, quella del Coro di Voci Bianche di Milano<\/strong> a cura di Arianna Lodi<\/strong>, i costumi realizzati da Gianluca Carrozza<\/strong>, il disegno luci di Giulia Bandera<\/strong> e l’assistenza alla regia di Gaia Barco<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n La cartellone stagionale \u00e8 promosso e organizzato dalla Fondazione Teatro Fraschini<\/strong>, i cui soci fondatori sono il Comune di Pavia<\/strong> e la Fondazione Monte di Lombardia<\/strong>, con la collaborazione di OperaLombardia<\/strong>, I Solisti di Pavia<\/strong>, il Conservatorio Franco Vittadini<\/strong>, Ghislieri Musica<\/strong>, l’Universit\u00e0 degli Studi di Pavia<\/strong> e Arnaboldi Palace<\/strong>. Il sostenitore principale \u00e8 Intesa Sanpaolo<\/strong>, Main Sponsor<\/strong> per la Stagione 2026\/2027<\/strong>, che integra la cultura nei propri obiettivi strategici ed ESG<\/strong> del Piano di Impresa<\/strong>. Inoltre, la fondazione partecipa a The Youth Club<\/strong>, iniziativa sostenuta da Fondazione Cariplo<\/strong> e condivisa con dieci realt\u00e0 culturali lombarde e novaresi contro la povert\u00e0 educativa.<\/p>\n\n\n\n Informazioni pratiche di biglietteria:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Quattro Cavalieri Card<\/strong> Orari di apertura della biglietteria:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Contatti:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le vicende di Santuzza e Canio si intrecciano sul palco del Fraschini mettendo a nudo le contraddizioni umane Nelle giornate di oggi e domani, 30 e 31 ottobre, la scena del Teatro Fraschini di Pavia ospita il celebre accoppiamento lirico composto da Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni e Pagliacci di Ruggero Leoncavallo. 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Melodramma in un atto. Musica di Pietro Mascagni<\/strong>. Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti<\/strong> e Guido Menasci<\/strong>, tratto dalla novella omonima di Giovanni Verga<\/strong>. Prima rappresentazione: Roma, Teatro Costanzi, 17 maggio 1890<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n\n
Dramma in due atti. Parole e musica di Ruggero Leoncavallo<\/strong>. Prima rappresentazione: Milano, Teatro Dal Verme, 21 maggio 1892<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n\n
La produzione artisticamente integrata e le informazioni pratiche di biglietteria<\/h3>\n\n\n\n
In vendita dal 5 settembre<\/strong> al costo di 50 euro<\/strong>, acquistabile esclusivamente presso la biglietteria del teatro. La card \u00e8 personale e incedibile e d\u00e0 diritto a una riduzione del 25%<\/strong> su tutti gli spettacoli programmati dalla Fondazione Teatro Fraschini<\/strong>, fatta eccezione per i musical.<\/p>\n\n\n\n\n
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