{"id":87564,"date":"2026-10-09T11:16:36","date_gmt":"2026-10-09T09:16:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.livemag.it\/?p=87564"},"modified":"2026-10-09T11:16:37","modified_gmt":"2026-10-09T09:16:37","slug":"blooming-lindagine-fotografica-a-cura-di-roberto-mutti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.livemag.it\/index.php\/2026\/10\/09\/blooming-lindagine-fotografica-a-cura-di-roberto-mutti\/","title":{"rendered":"Blooming: l\u2019indagine fotografica a cura di Roberto Mutti"},"content":{"rendered":"\n

L’obiettivo della fotografa si concentra sulla vulnerabilit\u00e0 reciproca con gli interpreti della danza, trasformando il set in uno spazio d’incontro autentico<\/h2>\n\n\n
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\"Benedetta
Benedetta Pitscheider ph press<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Interrogarsi su cosa accada nel momento in cui avvertiamo gli occhi altrui posati su di noi e sul limite oltre il quale possiamo disinnescare la brama di controllo, spogliandoci di maschere e corazze, costituisce il cuore concettuale di \u201cBlooming. Lo sguardo del possibile\u201d<\/strong>. Il progetto visivo, ideato da Benedetta Pitscheider<\/strong> con la curatela di Roberto Mutti<\/strong>, approda a Milano<\/strong> negli spazi di The Kitchen art gallery<\/strong>, in via Asiago 4<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L’esposizione apre al pubblico gioved\u00ec 22 ottobre 2026<\/strong>, con inaugurazione fissata dalle 18 alle 21<\/strong>, e potr\u00e0 essere visitata fino all’11 novembre<\/strong>. La selezione riunisce cinquanta scatti<\/strong>, in gran parte mai mostrati prima, scaturiti da oltre quattro anni<\/strong> di incontri individuali con danzatori e danzatrici della scena contemporanea<\/strong>. Questa esperienza ha trasformato quello che era nato come un semplice incarico professionale in una profonda esplorazione esistenziale e visiva.<\/p>\n\n\n\n

Oltre la posa convenzionale: lo studio come spazio di reciproca fiducia<\/h3>\n\n\n\n

Prendendo le distanze fin dal principio dall’idea di replicare posture prefissate o formule grafiche gi\u00e0 viste, Benedetta Pitscheider<\/strong> ha scelto di reinventare totalmente la sala di posa<\/strong>. Il set cessa cos\u00ec di fungere da palcoscenico per artifici tecnici per trasformarsi in un luogo di confronto paritario, fondato su un patto di vulnerabilit\u00e0 reciproca<\/strong> in cui sia chi scatta sia chi viene ritratto depongono le proprie barriere.<\/p>\n\n\n\n

La visione della fotografa emerge con chiarezza nelle sue stesse parole: \u00abEscludo ogni artificiosit\u00e0, pose, sequenze o ripetizioni di passi \u2013 spiega l’autrice \u2013. In Blooming inseguo una creativit\u00e0 in transizione, di cui provo a valorizzare l\u2019intensit\u00e0 con immediatezza e nella massima sintonia. Ogni immagine \u00e8 un momento di passaggio, un ritratto intimo che mira a lasciar intravedere un mondo interiore\u00bb<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

All’interno di questo confronto a due, l’atto visivo fluttua costantemente tra due poli opposti: pu\u00f2 risolversi in una prigione asfissiante oppure mutarsi in una via di emancipazione. Trattare ciascun ritratto quale entit\u00e0 irripetibile richiede a Benedetta Pitscheider<\/strong> un attento dosaggio dell’illuminazione e della struttura compositiva, finalizzato a cogliere ci\u00f2 che freme appena al di l\u00e0 della pura apparenza.<\/p>\n\n\n

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\"\u00a9benedettapitscheider
\u00a9benedettapitscheider BLOOMING<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La cadenza visiva dello svelamento e la tensione emotiva<\/h3>\n\n\n\n

L’ordinamento delle sale si sviluppa alla stregua di una partitura visiva<\/strong> dal respiro musicale. I diversi momenti dell’itinerario guidano il pubblico attraverso una graduale progressione emotiva<\/strong>, muovendo dalle inquadrature pi\u00f9 riflessive e riservate fino al progressivo dischiudersi della persona dinanzi all’obiettivo, scandito da variazioni luminose, ambientazioni eterogenee e specifiche soluzioni tecniche.<\/p>\n\n\n\n

A delineare il valore espressivo e concettuale dell’allestimento \u00e8 il commento del curatore Roberto Mutti<\/strong>: \u00abAttraverso l\u2019alternarsi tra il primo piano di un volto, il profilo di un braccio proteso a sfiorare la sua ombra, due mani che s\u2019intrecciano e la tensione di corpi che svettano, Benedetta Pitscheider ci invita a riflettere sul mistero di incontrare se stessi nello sguardo dell\u2019altro\u00bb<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

L’incontro tra danza contemporanea e fotografia nell’opera di Benedetta Pitscheider<\/h3>\n\n\n\n

La parola \u201cBlooming\u201d<\/strong> richiama l’istante preciso in cui un bocciolo sboccia, un’apertura naturale che esclude qualunque costrizione e richiede un contesto propizio per compiersi. Allo stesso modo, i danzatori ripresi nelle opere fioriscono non appena smarriscono freni inibitori e schemi razionali, tramutando la propria fragilit\u00e0 in una vigorosa forza espressiva.<\/p>\n\n\n\n

In questa cornice, la danza contemporanea<\/strong> si afferma come il contesto prediletto per sviluppare tale poetica. Se il movimento danzato appartiene alla dimensione del divenire e del tempo continuo, mentre la fotografia tende a strappare il singolo attimo alla durata, nella ricerca condotta da Benedetta Pitscheider<\/strong> queste istanze opposte si compenetrano. A fare da raccordo \u00e8 la relazione umana<\/strong>, vissuta come terreno dinamico e alimentato dalla reciproca fiducia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ne risulta una proposta che travalica il canone del ritratto tradizionale, ponendo quesiti profondi sull’esposizione del s\u00e9<\/strong>, sulla percezione della propria figura e sulle potenzialit\u00e0 della visione condivisa intesa come formidabile via di conoscenza.<\/p>\n\n\n\n

Scheda informativa<\/strong><\/p>\n\n\n\n