Ad accompagnare il cantautore e polistrumentista milanese in questa nuova avventura c’\u00e8 una presenza straordinaria: Andy<\/strong>, personalit\u00e0 poliedrica, cantante, sassofonista nonch\u00e9 co-fondatore dei Bluvertigo<\/strong>, protagonista fondamentale nella storia del rock alternativo<\/strong> italiano.<\/p>\n\n\n\n Rimasta chiusa a lungo in un cassetto prima di poter finalmente sbocciare, la traccia impiega un’immagine soltanto in superficie provocatoria. L’elemento al centro del racconto non richiama sostanze chimiche o dipendenze materiali, bens\u00ec la musica<\/strong>, definita come \u00abla pi\u00f9 nobile di tutte le arti\u00bb<\/em>: una vera ancora nei momenti pi\u00f9 complessi della vita, una dimensione da cui nessuno desidera staccarsi o disintossicarsi.<\/p>\n\n\n\n Il significato intimo dell’opera viene approfondito dallo stesso cantautore: \u00abPer anni io e la mia compagna abbiamo cercato di avere un figlio, che non \u00e8 mai arrivato \u2013 spiega TAO \u2013. Poi ho capito che eravamo gi\u00e0 in tre e che il figlio era il nostro amore. Anche una canzone, in fondo, \u00e8 un figlio: dopo averla partorita devi prendertene cura e aiutarla ad andare nel mondo. \u201cLa Mia Droga\u201d \u00e8 rimasta a lungo nel cassetto; evidentemente aveva bisogno del suo tempo di gestazione prima di nascere davvero.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n All’interno delle liriche, il pensiero si trasforma in un messaggio limpido e collettivo: \u00abLa mia droga non \u00e8 erba e neanche polvere bianca, non la puoi comperare neanche se hai miliardi in banca\u00bb<\/em>, intona l’autore, richiamando quei dischi capaci di offrire rifugio e di unire generazioni in uno spazio privo di giudizi. Nella parte conclusiva, la metafora si completa con la visione di una musica che \u00abaspetta un bambino\u00bb<\/em> e diffonde \u00abnote nel vento\u00bb<\/em>, trasformando una ferita personale in un dono prezioso per chi si mette all’ascolto.<\/p>\n\n\n\n La sinergia instaurata tra i due interpreti supera di gran lunga la prassi delle collaborazioni a distanza tipiche del panorama odierno. Il contributo di Andy<\/strong> non si riduce a una comparsata formale, ma penetra nel cuore vivo della partitura attraverso voce, sintetizzatori e il timbro inconfondibile del suo sax<\/strong>, regalando alla composizione marcate suggestioni anni ottanta.<\/p>\n\n\n\n A confermare questo connubio \u00e8 il racconto di TAO<\/strong>: \u00abAvevo immaginato Andy in questa canzone quando il progetto era ancora fermo \u2013 racconta ancora il cantautore \u2013. Lo considero un musicista straordinario e un artista puro, uno che accetta di collaborare alle cose quando sente che sono vere. Ci siamo piaciuti e abbiamo lavorato in totale armonia. Non ho mai considerato il suo intervento un semplice featuring: il \u201cbambino\u201d \u00e8 nato con grande gioia di entrambi.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n Una sintonia perfetta condivisa anche dal co-fondatore dei Bluvertigo<\/strong>: \u00abHo riconosciuto in \u201cLa mia droga\u201d una storia vissuta e un rapporto con la musica che appartiene profondamente a TAO. Il brano aveva gi\u00e0 un\u2019identit\u00e0 ben definita e il nostro lavoro \u00e8 consistito nell\u2019ascoltarla e nel capire dove la mia voce e i miei strumenti potessero aprire altri spazi. Tutto \u00e8 avvenuto in maniera naturale, libera e con una grande intesa.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n Sotto il profilo della produzione, il singolo adotta una filosofia marcatamente artigianale. TAO<\/strong> ha curato personalmente l’esecuzione di chitarre<\/strong>, basso<\/strong> e batteria<\/strong>, oltre ad arrangiamenti<\/strong>, produzione<\/strong> e missaggio<\/strong>, respingendo l’uso di basi preconfezionate, campionamenti pronti, intelligenza artificiale<\/strong> e ritocchi con autotune<\/strong>. Una presa di posizione etica prima ancora che tecnica: \u00abVa bene la tecnologia, ma dobbiamo tornare ad ascoltare e a fare musica vera, senza trucchi. Oggi spesso non distinguiamo pi\u00f9 ci\u00f2 che \u00e8 vero da ci\u00f2 che \u00e8 stato creato, o per meglio dire costruito, per sembrarlo. Sono stanco dell\u2019ignoranza arrogante, della perdita del gusto e dell\u2019eleganza. Possiamo parlare anche del male del mondo attraverso la musica, ma facciamolo con passione e poesia.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n Il nuovo capitolo segna pure un’importante transizione sul piano editoriale: dopo un lungo cammino basato su un’intransigente autoproduzione, il musicista entra nella scuderia di Orangle Records<\/strong>, etichetta con la quale ha stabilito un accordo a salvaguardia della totale libert\u00e0 creativa.<\/p>\n\n\n\n Il percorso alle spalle dell’artista vanta otto dischi<\/strong>, un documentario<\/strong> e oltre 1.500 esibizioni dal vivo<\/strong> nell’arco di diciannove anni<\/strong>. A partire dal 2007<\/strong> la sua figura si \u00e8 legata indissolubilmente al celebre TAO Love Bus<\/strong>, il furgone Volkswagen<\/strong> del 1974<\/strong> trasformato in palco itinerante con cui ha attraversato lo Stivale<\/strong> e l’Europa<\/strong> intera. Un viaggio che ha visto partnership con marchi quali Volkswagen<\/strong>, Virgin Radio<\/strong> ed EICMA<\/strong>, oltre all’apertura dei concerti di artisti internazionali del calibro di Anastacia<\/strong>, Glenn Hughes<\/strong>, Eric Gales<\/strong>, Dr. Feelgood<\/strong> ed Eric Martin<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Tuttavia, un immaginario cos\u00ec forte ha rischiato a volte di mettere in secondo piano il valore della scrittura e dell’interprete: \u00abNon mi sono stancato di esibirmi a bordo del TAO Love Bus e non intendo fermarlo \u2013 tiene a precisare \u2013. Quel pulmino mi ha permesso di raggiungere tantissime persone ed \u00e8 una parte fondamentale della mia storia. Vorrei, per\u00f2, essere riconosciuto anche per ci\u00f2 che scrivo, suono e produco. Dietro \u201cthe man in a van\u201d ci sono otto dischi e vent\u2019anni di lavoro. Credo che canzoni come \u201cLa mia droga\u201d meritino di essere ascoltate prima ancora di vedere il pulmino.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n A tradurre in immagini questa rinascita concorre il videoclip diretto dal regista Gurkan Mehmet<\/strong> per Memo Media Production<\/strong>. Malgrado le riprese siano state realizzate in un contesto climatico avverso e con entrambi i musicisti colpiti dall’influenza, il video restituisce un’atmosfera brillante, ironica e dichiaratamente ispirata agli anni ottanta, specchio fedele dell’armonia autentica vissuta sul set. Con \u201cLa mia droga\u201d<\/strong>, l’itinerario su strada di TAO<\/strong> non subisce battute d’arresto: rimette semplicemente le canzoni al posto di guida.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L’incontro tra due personalit\u00e0 carismatiche della scena alternativa d\u00e0 origine a una collaborazione spontanea e lontana dai clich\u00e9 moderni Esistono momenti in cui una sofferenza intima riesce a mutare gradualmente in pura luce, senza bisogno di clamore o facili scorciatoie. Nella vicenda personale di TAO, nome d’arte di Valerio Ziglioli, questa evoluzione scaturisce dal vuoto […]<\/p>\n","protected":false},"author":20,"featured_media":86291,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard"},"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"jnews_post_split":[],"footnotes":"","_members_access_role":[],"_members_access_error":""},"categories":[8],"tags":[9322,7308,9321,3572,1614,9320,9319],"class_list":["post-86287","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-livemusic","tag-andy-bluvertigo","tag-cantautore","tag-la-mia-droga","tag-musica-italiana","tag-rock","tag-tao","tag-valerio-ziglioli"],"yoast_head":"\nLa musica come ancora di salvezza e legame vitale<\/h3>\n\n\n
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L’incontro artistico con Andy tra calore analogico e richiami anni ottanta<\/h3>\n\n\n\n
Oltre l’icona del TAO Love Bus e la nuova rotta musicale<\/h3>\n\n\n\n