Una Tosca<\/strong> che si propone come difesa della bellezza<\/strong>, liberata da stereotipi e convenzioni, approda sul palco del Teatro Regio di Torino<\/strong> dal 12 al 21 giugno. La produzione, realizzata in coproduzione con l’Abay Kazakh National Opera<\/strong>, porta la firma registica di Stefano Poda<\/strong>, che costruisce uno spettacolo di forte impatto visivo, caratterizzato da rigore simbolico e da un\u2019estetica dichiaratamente visionaria. Il lavoro si distingue per una lettura radicale dell\u2019opera pucciniana, spogliata delle stratificazioni della tradizione e restituita alla sua natura pi\u00f9 autentica di dramma universale e rito collettivo. L\u2019allestimento si sviluppa attorno al mito di Roma, con una scena dominata dalla monumentalit\u00e0 del marmo e da un complesso sistema allegorico, in cui elementi dell\u2019antichit\u00e0 vengono trasformati in simulacri olografici, creando un dialogo continuo tra memoria archeologica e contemporaneit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n “Il mondo visivo dello spettacolo si fonda su un forte dualismo storico e simbolico \u2013 ha rivelato il regista \u2013 Da un lato il Settecento, l’universo dell’Ancien R\u00e9gime, con le sue gerarchie e il suo splendore ormai corroso, rappresentato da Scarpia, figura di potere assoluto e decadente, un mondo destinato a dissolversi. Dall’altro lato c’\u00e8 l’Ottocento nascente, portatore di nuove idee politiche, di modernit\u00e0 e cambiamento, incarnato simbolicamente da Cavaradossi. Per restituire Tosca alla sua vera universalit\u00e0, il regista dal palcoscenico non deve insegnare, ma imparare a disimparare, cos\u00ec come lo spettatore non deve solo ascoltare e vedere, ma grazie al palcoscenico ascoltarsi e vedersi”<\/em>. In questa chiave interpretativa, l\u2019opera si trasforma in un\u2019esperienza immersiva, dove il confronto tra epoche diventa il fulcro narrativo e visivo.<\/p>\n\n\n\n Grande attesa per il debutto al Teatro Regio<\/strong> del tenore napoletano Vincenzo Costanzo<\/strong>, in scena il 13 giugno alle ore 20 nel ruolo di Mario Cavaradossi<\/strong>. Accanto a lui Ekaterina Sannikova<\/strong> sar\u00e0 Tosca, Claudio Sgura<\/strong> interpreter\u00e0 il Barone Scarpia, mentre Matteo Torcaso<\/strong> vestir\u00e0 i panni del sagrestano, Igor Durlovski<\/strong> sar\u00e0 Cesare Angelotti, Daniel Umbelino<\/strong> Spoletta ed Eduardo Mart\u00ednez<\/strong> Sciarrone. Sul podio, alla guida dell\u2019Orchestra e del coro preparato da Gea Garatti Ansini e delle voci bianche di Claudio Fenoglio, ci sar\u00e0 Andrea Battistoni<\/strong>. “Sono felice di essere qui \u2013 ha affermato Vincenzo Costanzo \u2013 e non \u00e8 la solita frase di circostanza. Ho trascorso un mese di prove in teatro e riavvolto un po’ la bobina della mia vita, ritrovando il direttore artistico, Cristiano Sandri, il quale ha sempre creduto in me sin da giovanissimo e lavora al fianco del Sovrintendente Mathieu Jouvin, l’altro Cavaradossi, Martin Muehle, Chiara Isotton che ho avuto quale Tosca al Maggio Musicale Fiorentino e ancora Claudio Sgura e Roberto Frontali, tutti musicisti con i quali si \u00e8 creato un clima di grande serenit\u00e0 e collaborazione. Questo debutto mi ha permesso di lavorare con Stefano Poda, per il quale il termine regista sta veramente stretto. Lui \u00e8 un grande uomo di teatro, ha un suo codice e lavora tantissimo sull’arricchimento introspettivo e psicologico del personaggio, attraverso idee innovative e rivoluzionarie, che supportate da un senso realmente consapevole. Con il Maestro Poda si lavora con tranquillit\u00e0, e ci si scende a compromessi, risolve ogni problema che possa ostacolare la perfetta esecuzione musicale. Riguardo il mio personaggio, Mario Cavaradossi, in questo allestimento, il suo animo rivoluzionario, si vede \u00e8 fisico, il Cavaliere vive realmente tutto ci\u00f2 che fa, e questa idea permette di esprimermi al meglio, unitamente alla caratterizzazione del Maestro Andrea Battistoni, che \u00e8 di farmi cantare ponendo in luce tutte le mie potenzialit\u00e0 e con quello sguardo al passato che \u00e8, poi, la giusta angolazione per interpretare la partitura pucciniana, ovvero ricercando il suono bello, senza mai stravolgere la pagina, ma in difesa di essa e della voce, permettendomi di cantare con la massima naturalezza, senza alcuna costrizione, quindi, consentendomi di essere me stesso. Il tratto distintivo del Maestro Battistoni \u00e8 poi quello di capire il cantante che ha di fronte, grande istinto per il fraseggio, fiati, rallentandi e una direzione attraverso cui tutto viene semplice, per mezzo di un giusto rigore, allo scopo di tendere alla Bellezza di ogni nota. Poche volte sono contento del lavoro che ho svolto, invito il pubblico a venire, anche se tutte le repliche sono sold out, nonostante l’opera venga rappresentata al chiuso”<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un dietro le quinte appassionante svela l’incredibile armonia e lo studio introspettivo nati per questa attesissima produzione Una Tosca che si propone come difesa della bellezza, liberata da stereotipi e convenzioni, approda sul palco del Teatro Regio di Torino dal 12 al 21 giugno. 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Il debutto di Vincenzo Costanzo e il cast<\/h3>\n\n\n\n