Stefano De Martino e il suo show hanno ottenuto i migliori dati di share nella serata del 1° aprile. Stasera Tutto è Possibile trasmesso su Rai 2 ha registrato un eccezionale 18,2%, battendo la concorrenza delle altre reti principali.

Il format vincente di Rai 2 ha dimostrato ancora una volta di essere un punto di riferimento nell’intrattenimento italiano. Con giochi spettacolari, ospiti brillanti e momenti esilaranti, lo spettacolo ha attratto oltre 2,7 milioni di spettatori, offrendo una serata all’insegna della leggerezza.

Le altre trasmissioni rimangono indietro

Gli altri programmi in onda non sono riusciti a eguagliare i numeri di Stasera Tutto è Possibile su Rai 2. Su Rai 1, la fiction Morgane – Detective Geniale ha ottenuto un 13,1% di share, mentre su Canale 5, il match di Coppa Italia tra Empoli e Bologna si è fermato al 10,8%. Anche il programma d’inchiesta Le Iene, trasmesso su Italia 1, ha avuto un pubblico discreto, ma non ha minacciato il primato dello show di Rai 2.

Il programma condotto da Stefano De Martino continua a conquistare il pubblico grazie a un format fresco e accattivante. Il mix di comicità, sfide divertenti e un clima amichevole lo rende un’alternativa apprezzata rispetto ai talk show tradizionali, alle serie televisive o agli eventi sportivi.

Un risultato che premia la programmazione di Rai 2

Con questi numeri, Rai 2 si conferma una rete capace di attirare un pubblico ampio e variegato. Lo show rimane uno dei programmi più seguiti e dimostra che l’intrattenimento leggero è ancora una scelta vincente per gli italiani.

A cura di Simona Belliazzo
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Stasera Tutto è Possibile sbaraglia la concorrenza e vince la serata proviene da Live Magazine.

Il progetto di Olga Bianchi nasce come una risposta audace ai cambiamenti della società contemporanea e al loro impatto sulla percezione dell’età. Con straordinaria lungimiranza, questa brillante imprenditrice russa ha intercettato le nuove tendenze e le ha trasformate in una vera e propria missione: abbattere le barriere della moda e rendere la passerella accessibile a tutti.

Lo scorso febbraio, nell’elegante cornice dell’hotel Hilton Molino Stucky a Venezia, ha avuto luogo l’evento Olga Bianchi Fashion Show – “Mask of Femininity”, un autentico trionfo che non è passato inosservato. Modelle di ogni età, altezza e fisicità hanno sfilato con grazia e sicurezza, avvolte in creazioni sartoriali che esaltavano la loro unicità.

Perché la vera bellezza non risiede in rigidi canoni imposti, ma nella libertà di essere se stesse. E cosa c’è di più straordinario di una donna che realizza il sogno di brillare nella propria autenticità? 

La missione del nostro progetto è dimostrare a ogni donna che è unica e può essere richiesta come modella, indipendentemente dall’età, dall’aspetto fisico o dall’altezza.

Questa idea è confermata dalle nuove tendenze nel mondo della moda, dove sempre più brand e stilisti scelgono modelle con caratteristiche “non convenzionali”. Parliamo di modelle oversize, modelle mature o con caratteristiche particolari come voglie, cicatrici o addirittura disabilità. Le tendenze della moda e della società stanno cambiando, e questo non può che ispirare! Danno speranza a ogni donna, dimostrando che è possibile realizzare il sogno di diventare una stella a qualsiasi età. 

Ogni designer moderno sa che il suo pubblico di riferimento sono le donne comuni, come noi. Sono loro, infatti, le vere consumatrici dei prodotti di design. I designer che scelgono di puntare sulle donne “reali” ottengono spesso il maggior successo.

Ad esempio, ai nostri eventi partecipano stilisti provenienti da diverse città e paesi. Magari non sono ancora molto conosciuti, ma sono incredibilmente talentuosi e presentano collezioni di alta qualità e dallo stile unico. Di solito, le loro creazioni vengono acquistate immediatamente dopo la sfilata. Per ogni designer organizziamo uno showroom, dove modelle, ospiti e membri del nostro team possono ammirare, provare e acquistare i capi.

Alcuni designer partecipano ai nostri eventi più volte, arrivando persino da altri paesi. Nonostante i disagi e il tempo richiesto per il viaggio, continuano a collaborare con noi perché sanno che i nostri eventi li aiutano a trovare il loro pubblico. Alla fine dell’articolo troverete le presentazioni dei nostri talentuosi designer.

Se visiti il nostro profilo Instagram, troverai video dei partecipanti ai nostri fashion show, che piangono di gioia per essersi finalmente liberate, come farfalle che sbocciano in primavera. Il nostro progetto non riguarda solo il camminare in passerella, ma il ritrovare fiducia in sé stesse e superare le paure più profonde. Tutto questo avviene in un ambiente sicuro e rispettoso, dove ogni donna riceve il sostegno di un coach psicologo e di un team di professionisti.

Vi presentiamo i nostri stilisti, visionari dell’eleganza, che sfidano le convenzioni per esaltare l’autenticità di ogni donna. Con le loro creazioni, celebrano l’unicità e il carisma di ogni figura, trasformando la moda in un’arte senza confini. 

Svetlana Gubskaya è una designer specializzata nella creazione di guardaroba personalizzati e abiti su misura. Lavora con tessuti pregiati provenienti dalle migliori fabbriche europee e si occupa anche del restauro, della ricostruzione e della riparazione di capi d’abbigliamento, donando nuova vita ai vestiti più amati.

La sua ispirazione nasce dagli affreschi e dagli scavi archeologici, un autentico viaggio nel tempo dove ogni strato racconta un’epoca e il suo patrimonio. Le sue collezioni sono un omaggio a un simbolo perduto: una bellezza scomparsa, un’armonia eclettica di epoche intrecciate nella spirale del tempo. “Dopotutto, la moda è una forma d’arte tessile” – afferma Svetlana.

Valeria Bondarenko ha imparato a lavorare a maglia all’età di 7 anni, iniziando con piccole borse, sciarpe e maglioni. Ma è stato cinque anni fa, quando ha realizzato il suo primo scialle, che è nata una vera e propria passione!

“Oltre agli scialli, amo la moda e creare look unici per le donne. Sono convinta che uno scialle possa valorizzare qualsiasi outfit, esaltando la bellezza di chi lo indossa. Per questo realizzo ogni pezzo con materiali di altissima qualità, garantendo non solo eleganza, ma anche una forma impeccabile che dura nel tempo” – racconta Valeria.

Natasha Pavlovich di Napavlo, un brand dedicato alle donne tra i 40 e i 50 anni, donne sicure di sé che sanno cosa vogliono e non hanno paura di esprimere la propria personalità. Napavlo nasce per accompagnarle nei momenti più importanti della loro vita, che sia un incontro di lavoro, una passeggiata in città o una serata speciale.

“Il mio obiettivo non è solo creare abiti, ma offrire un vero e proprio strumento di espressione personale. La palette della prima collezione riflette questa visione: bianco latte e pesca, colori che evocano morbidezza, eleganza e serenità—qualità che ogni donna desidera nel proprio guardaroba.” – Natasha Pavlovich. 

Julia Molinari è una designer professionista che per molti anni ha creato abiti quotidiani ed eleganti per donne. Tutto è cambiato quando si è trasferita a Venezia, rimanendo incantata dalla bellezza unica di questa città. L’architettura straordinaria, le tradizioni secolari, i misteri e le leggende hanno conquistato per sempre il cuore di Julia, diventando la fonte d’ispirazione per la creazione di abiti storici.  

È così che è nata una collezione dedicata al Carnevale di Venezia, il periodo più magico dell’anno, quando la città si trasforma in una vera e propria fiaba sospesa sull’acqua.

Irina Strementsova di Jane Sarta combina materiali moderni di alta qualità, tecnologie innovative e un design contemporaneo. Ogni capo è pensato per offrire massima funzionalità: tessuti antimacchia, idrorepellenti e antivento garantiscono comfort in qualsiasi situazione, rendendolo ideale per uno stile di vita dinamico in città. Allo stesso tempo, l’eleganza e la femminilità restano protagoniste, esaltando la bellezza della donna moderna.

L’attenzione ai dettagli valorizza l’individualità, mentre una costante ricerca sulle tendenze permette di creare collezioni senza tempo, versatili e facilmente abbinabili a qualsiasi accessorio.

Violetta Goupil di Ultraviolet ha sempre avuto una passione per la moda e le tendenze, affascinata dalla storia delle grandi maison e dall’abbigliamento nelle sue diverse forme: folkloristico, storico, teatrale. Il sogno di creare una sua collezione si è finalmente realizzato, e ora Violetta è pronta a presentarla a Venezia durante il Carnevale.

“Il tema di quest’anno è Casanova, e mi sono lasciata ispirare da questo personaggio romantico, avventuroso e carico di fascino. La collezione include outfit coordinati per mamme e figlie, oltre a capi pensati per il Casanova moderno. Troverete cappotti di velluto ideali per passeggiare per Venezia durante il Carnevale, e abiti da sera in satin arricchiti da dettagli giocosi in rete che brillano sotto i raggi UV” – racconta Violetta Goupil.

Natalija Jershova è una designer lettone con oltre 30 anni di esperienza nel mondo della moda. Fondatrice del “Natalija Jershova Brand”, è anche proprietaria di un laboratorio di sartoria, uno showroom e un negozio online. Le sue creazioni sono apprezzate in tutto il mondo e indossate da conduttori televisivi, artisti per le loro esibizioni e in occasioni speciali come matrimoni e ricevimenti di alto livello.

La sua nuova collezione fonde perfettamente eleganza senza tempo e raffinatezza contemporanea. Ogni capo è il risultato di un’armoniosa combinazione di tessuti pregiati, pizzi delicati, seta fine e organza leggera. Il design esalta la forza e la fragilità della donna moderna, creando un equilibrio perfetto tra eleganza e dinamicità. Le linee impeccabili, i dettagli invisibili e i tessuti scelti con cura offrono una sensazione di libertà, senza mai compromettere la rigorosa armonia tra forma e funzionalità.

Ajnabat Marcinkienė è la fondatrice di un brand ispirato alla ricca cultura orientale, specializzato nella creazione di kimono dai colori vivaci per donne. La sua missione è portare nella vita di ogni donna l’atmosfera solare e rilassante dell’Oriente, offrendo capi che uniscono eleganza e serenità.  

Da sempre impegnata nell’espressione della bellezza, della salute e della femminilità, crede che ogni donna possa essere felice e realizzata nel mondo degli affari. Il suo obiettivo è supportarle nel costruire il proprio brand personale con fiducia e autenticità, aiutandole a raggiungere il successo.

Yulia Potyaeva è economista di professione, designer per vocazione e l’anima creativa di Cravat Style. Originaria di Mosca e residente in Italia dal 2016, ha trasformato una passione personale in un marchio unico, portando la sua visione di eleganza e stile nel mondo delle cravatte e dei foulard femminili.

Cravat Style è una collezione esclusiva di cravatte e foulard femminili ispirati alle cravatte da uomo, reinventate con nodi esclusivi e dettagli intricati. Ogni modello è realizzato in seta italiana di alta qualità, con cuciture impeccabili, e 100% fatto a mano. Le cravatte di Cravat Style sono uniche, realizzate in un solo esemplare, e si adattano perfettamente a look da ufficio o più casual, abbinate a tailleur, jeans e dolcevita. Il nodo è già pronto e la scollatura regolabile grazie alle chiusure personalizzabili, offrendo sia eleganza che praticità.

Ella Reinhardt di Moda Lugano è una consulente d’immagine, style strategist e career trainer, specializzata nell’aiutare le persone a raccontarsi e a riscoprire l’amore per sé stesse attraverso i vestiti e gli accessori che indossano. Con un approccio unico e sensibile, Ella guida i suoi clienti nel processo di valorizzazione della propria immagine, per renderli più sicuri, autentici e in sintonia con la loro personalità.

Ella è appassionata e curiosa, sempre un passo avanti nel cogliere le nuove tendenze della moda, con un “sesto senso” che le permette di percepire le novità mesi prima che arrivino sul mercato. Tuttavia, crede fermamente che non sia necessario seguire ogni tendenza alla lettera. Il suo approccio si fonda sull’idea che ogni individuo sia unico, e che la moda debba rispecchiare questa diversità. Per Ella, non è mai troppo tardi per rinnovare il proprio stile, e spesso non è necessario gettare via un vecchio vestito: con la giusta strategia, è possibile dare nuova vita anche ai capi più amati.

Per entrare a far parte dei nostri prossimi esclusivi fashion show come modella, ospite, stilista, make-up artist o hairstylist, non esitate a contattarci. Saremo lieti di fornirvi tutti i dettagli per vivere un’esperienza straordinaria nel mondo dell’eleganza e della creatività 

Instagram @olga_bianchi_defile oppure chiamateci al +393921677478

A cura di Anastasia Spirkina
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Rivoluzione nella moda: l’innovativo progetto di Olga Bianchi proviene da Live Magazine.

L’arte sartoriale di Riccardo Lamanna nasce da una fusione di passione, determinazione e un’estetica in continua trasformazione. Originario della Puglia, dove nasce nel 1986, si trasferisce a Milano nel 2004 per sviluppare il suo talento presso lo IED Moda Lab. Fin da subito, si distingue per uno stile unico e inconfondibile, vestendo attori e volti noti della televisione, lasciando un segno di raffinatezza e carattere.

Dalla cultura orientale alla tradizione pugliese

Nel 2008, con la creazione del proprio marchio, Riccardo Lamanna cattura immediatamente l’attenzione di stampa e acquirenti grazie a una collezione ispirata all’Oriente. Due anni dopo, la sfilata del 2010 celebra la sua terra d’origine, la Puglia, attraverso un perfetto equilibrio tra tradizione e modernità. La sua cifra stilistica mescola elementi di streetwear e glamour, rendendo ogni sua creazione un punto di riferimento nel panorama della moda e dello spettacolo.

Tra festival, riconoscimenti e affermazione internazionale

Il talento di Riccardo Lamanna emerge nei più prestigiosi eventi cinematografici, come quelli di Cannes, Milano e Lerici. Nel 2012, il suo percorso viene premiato con il riconoscimento TakeOne ai MIFF Awards, un traguardo che consolida ulteriormente il suo successo. Le sue creazioni conquistano le passerelle e le boutique più esclusive, portando il suo nome da Milano a Londra, fino ad arrivare a Amsterdam e Hong Kong.

L’apertura della prima boutique e l’attenzione dei media

Nel 2016, Riccardo Lamanna inaugura la sua prima boutique monomarca, un luogo che rappresenta la sua visione artistica e il suo percorso di ricerca stilistica. Il suo lavoro viene celebrato su testate internazionali come Le Figaró, sia nella sede di Tokyo che in quella di Parigi, che ne sottolineano l’unicità e la forza espressiva. Le emittenti televisive italiane lo ospitano per interviste esclusive, confermando la sua influenza nel mondo della moda.

L’eleganza oltre le difficoltà: un’arte che non si ferma

Le sfide globali non frenano Lamanna, che continua a innovare con determinazione, vestendo con stile e personalità alcuni dei protagonisti più importanti della scena italiana. Tra questi, anche Sonia Bruganelli, che sceglie le sue creazioni durante la sua esperienza al Grande Fratello VIP.

Un nuovo concept store nel cuore di Milano

Il suo ultimo progetto prende vita nel centro di Milano, dove un innovativo concept store diventa il punto d’incontro tra moda e arte. Ogni capo è pensato su misura per valorizzare l’individualità di chi lo indossa, trasformando ogni abito in una dichiarazione di stile.

Vitium: l’ultima collezione tra lusso e contrasti

La nuova collezione Vitium esplora le contraddizioni dell’anima, mescolando elementi di vizi e virtù in un viaggio sartoriale ricco di significati. Tessuti pregiati come pizzo, cady, organza, seta, cachemire e tweed danno forma a una donna dal carattere forte, sicura di sé e capace di affrontare qualsiasi sfida con determinazione e grazia.

Moda, narrazione e identità: la firma di Riccardo Lamanna

Le linee strutturate e i dettagli ricercati raccontano una femminilità che trova il suo equilibrio tra rigore e delicatezza, tra ombra e luce. Riccardo Lamanna non si limita a disegnare abiti, ma crea vere e proprie storie attraverso il tessuto, rendendo ogni sua creazione un’espressione autentica di stile e personalità.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Con Riccardo Lamanna in un viaggio tra moda, arte e innovazione proviene da Live Magazine.

Pago, nato come Pacifico Settembre, ha riconquistato il pubblico con la sua partecipazione a “Ora o mai più”, il celebre programma di Rai 1 condotto da Marco Liorni. Questo show, progettato per offrire una seconda possibilità agli artisti che hanno affrontato momenti complessi dopo aver conosciuto il successo, ha trovato in Pago un protagonista unico. La sua voce calda, il suo talento straordinario e la sua capacità di aprirsi senza timori hanno toccato il cuore degli spettatori.

Con determinazione e impegno, Pacifico Settembre ha dimostrato che anche i momenti difficili possono trasformarsi in nuove opportunità. Non ha mai abbandonato il suo amore profondo per la musica, credendo fermamente nella possibilità di risalire. Fin dai primi passi della sua carriera, Pago si è fatto notare per la sua voce inconfondibile che, con il brano “Parlo di te”, lo ha lanciato nel 2005 nell’olimpo dei successi italiani.

Le difficoltà affrontate con coraggio e autenticità

La carriera musicale di Pago ha incontrato ostacoli, rallentamenti e problemi economici, ma la sua volontà di riprendersi non è mai venuta meno. Ha continuato a lottare, facendo leva sulla sua autenticità e sul desiderio di condividere emozioni con il pubblico. Questa sua dedizione gli ha permesso di riconquistare non solo i fan di lunga data, ma anche nuove persone affascinate dalla sua storia e dal suo talento.

Durante la sua carriera, Pago non ha mai nascosto le motivazioni dietro alcune sue decisioni, come la partecipazione ai reality show “Temptation Island VIP” e “Grande Fratello VIP”. Con grande schiettezza, ha spiegato: “L’ho fatto per soldi, non avevo più nulla. Quando mi chiedono il motivo, rispondo con sincerità: dovevo andare avanti”. Questa dichiarazione ha colpito profondamente il pubblico, mostrando un uomo trasparente, capace di affrontare la vita con grande forza e senza nascondersi.

L’amore e i legami che hanno segnato la sua vita

La vita privata di Pacifico Settembre è stata al centro dell’attenzione, con episodi che hanno fatto discutere. La sua relazione con Miriana Trevisan, madre di suo figlio Nicola, ha rappresentato una parte importante del suo cammino personale. Il rapporto travagliato con Serena Enardu, invece, è stato caratterizzato da alti e bassi, con momenti intensi e sofferti, soprattutto durante la loro partecipazione a “Temptation Island VIP”. Nonostante una rottura dolorosa, Pago e Serena sono riusciti a ritrovarsi e a ricostruire il loro legame, dimostrando che l’amore autentico può superare qualsiasi ostacolo.

Un esempio di forza e rinascita per il pubblico

La storia di Pago è diventata un simbolo di resilienza e di speranza per molti. Con grande onestà, ha condiviso le sue fragilità e le sue lotte, mostrando come sia possibile rialzarsi, anche quando le difficoltà sembrano insormontabili.

La partecipazione a “Ora o mai più” rappresenta per lui una nuova alba artistica, un’occasione per tornare a fare ciò che ama di più: cantare e emozionare. Il suo talento, unito alla sua sincerità e al suo cuore grande, ha dimostrato che la musica è il centro della sua vita.

Pago ci ricorda che non bisogna mai arrendersi e che ogni ostacolo può trasformarsi in un’opportunità di crescita. Con questa nuova fase della sua carriera, Pacifico Settembre sembra pronto a tornare sotto i riflettori, portando con sé una nuova energia e una voglia incontenibile di brillare.

A cura di Katya Malagnini
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Pago, la rivincita di un uomo e di un artista autentico proviene da Live Magazine.

Capriate San Gervasio, dicembre 2024 – Il celebre parco tematico Leolandia, vero simbolo del divertimento Made in Italy, ha toccato un risultato straordinario: oltre 1 milione di visitatori entro i primi giorni di dicembre 2024. Il parco, che continua a crescere in popolarità, prevede di chiudere l’anno con un’ulteriore crescita, anche grazie alla magia del periodo natalizio, che accompagnerà i visitatori fino al 6 gennaio 2025.

Un piano da 20 milioni per espandere l’offerta

Per rispondere alla crescente domanda del pubblico e continuare a sorprendere i visitatori, Leolandia ha presentato un importante piano di sviluppo del valore complessivo di 20 milioni di euro. Questo ambizioso progetto include la creazione di una nuova area tematica, pensata appositamente per bambini e ragazzi tra i 6 e i 12 anni.

Giuseppe Ira, presidente di Leolandia, ha dichiarato:
“Grazie a questo nuovo piano di sviluppo di ampio respiro, continuiamo ad ampliare la nostra offerta per il pubblico. Ci dedichiamo a coinvolgere sempre di più i bambini più grandi, mantenendo saldo il nostro obiettivo di essere il parco di riferimento per le famiglie. Il nostro impegno si basa sulla solidità della nostra struttura aziendale e su prospettive di crescita incoraggianti in un settore che sta finalmente raggiungendo tutto il suo potenziale”.

Nuove attrazioni in arrivo entro l’estate 2025

Il progetto è già in fase operativa con un cantiere che si estende su 20.000 metri quadrati. La prima parte della nuova area tematica verrà inaugurata entro l’estate del 2025 e comprenderà 10 attrazioni. Tra queste, due saranno completamente nuove per l’Italia e offriranno esperienze emozionanti e adrenaliniche, pensate per bambini e ragazzi.

Nella stessa area sorgeranno anche un nuovo punto di ristoro, diverse postazioni di street food con specialità sia dolci che salate, e una zona dedicata ai giochi con premi accattivanti. Questo renderà l’esperienza ancora più completa e adatta a tutte le età.

Gli obiettivi futuri di Leolandia

Il progetto continuerà negli anni successivi con nuovi contenuti, assicurando una crescita costante per il parco. Nel 2026, Leolandia celebrerà il suo 55° anniversario, un’occasione speciale che sottolinea la lunga storia di successo di questa realtà nel panorama italiano dei parchi tematici.

Un anno positivo e innovazioni che fanno la differenza

Il 2024 ha consolidato il trend positivo iniziato nel 2023. Giuseppe Ira ha evidenziato come l’apertura anticipata a febbraio e le tematizzazioni stagionali abbiano contribuito a moltiplicare le occasioni di visita durante tutto l’anno.

Particolare successo ha avuto la tematizzazione dedicata ai draghi, introdotta nel 2023 e ampliata nel 2024, che ha arricchito l’offerta estiva con nuove attrazioni acquatiche. Altrettanto apprezzata è stata Scuola Guida Futuro, la novità del 2024 che promuove il tema della mobilità sostenibile, dimostrando l’impegno di Leolandia nel rinnovarsi continuamente per offrire esperienze sempre più coinvolgenti ai suoi visitatori.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Leolandia, record di visitatori e nuovi investimenti per il futuro proviene da Live Magazine.

Beppe Convertini e Jodie Alivernini hanno ottenuto grande apprezzamento con il programma ‘Chalet Asiago 10’, che ha esordito su Radio2 sabato 28 dicembre. Trasmettendo ogni sabato e domenica dalle 16:00 alle 19:30, il programma ha regalato momenti indimenticabili con racconti appassionanti, giochi originali e ospiti di grande rilievo, diventando un appuntamento irrinunciabile per chi segue con affetto la radio e le tradizioni natalizie italiane.

Beppe Convertini si riconferma e Jodie Alivernini sorprende

Con il programma ‘Chalet Asiago 10’, Beppe Convertini ha consolidato il suo ruolo su Radio2, riconfermando il successo raggiunto con il format estivo. Jodie Alivernini, con il suo entusiasmo contagioso e il suo talento comunicativo, ha contribuito a dare al programma un carattere unico, aggiungendo energia e un tocco di brillantezza che ha saputo conquistare il pubblico.

Un’esperienza interattiva anche in formato visual

Il programma ha coinvolto gli spettatori anche in formato visual, trasmesso sul canale 202 del digitale terrestre. Questo approccio innovativo ha reso ‘Chalet Asiago 10’ ancora più coinvolgente, alternando momenti di leggerezza a spunti riflessivi. Nel corso delle puntate, Albano, Amedeo Minghi, Eleonora Daniele, Ingrid Muccitelli e Big Mama hanno impreziosito la trasmissione con i loro racconti, condividendo storie personali legate al periodo natalizio e regalando emozioni indimenticabili agli ascoltatori.

Beppe Convertini tra TV, eventi e libri che raccontano l’Italia

Beppe Convertini continua a essere un volto di riferimento per la TV e la radio. Attualmente conduce ‘Uno Mattina in Famiglia’ su Rai 1, insieme a Monica Setta e Ingrid Muccitelli. Il programma, ideato dal geniale Michele Guardì e coordinato dal capo progetto Giovanni Taglialavoro, raccoglie consensi costanti grazie al lavoro di un team altamente qualificato.

Per il Capodanno 2025, Beppe Convertini sarà protagonista di un grande evento nella sua città d’origine, Martina Franca. Sul palco, insieme a lui, si alterneranno artisti come Mariana Trevisan, Claudio Cecchetto e Fred De Palma, per una serata ricca di musica e divertimento che accompagnerà il pubblico nell’arrivo del nuovo anno.

Due libri che celebrano le radici culturali italiane

Oltre al successo ottenuto sul piccolo schermo e in radio, Beppe Convertini si è affermato anche come autore. I suoi libri, ‘Paesi Miei’ e ‘Il Paese Azzurro’, pubblicati da Rai Libri, conducono i lettori in un viaggio emozionante attraverso le bellezze e le tradizioni italiane, offrendo uno sguardo autentico sulle ricchezze culturali e paesaggistiche del nostro Paese.

Un programma che valorizza lo spirito natalizio italiano

Con ‘Chalet Asiago 10’, Beppe Convertini e Jodie Alivernini hanno portato nelle case italiane la magia del Natale, offrendo intrattenimento di qualità durante i weekend delle festività. Grazie a contenuti ricchi di emozioni e a uno stile accattivante, il programma ha celebrato il meglio delle tradizioni italiane, lasciando un ricordo indelebile nel cuore degli ascoltatori di Radio2.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Nuovo successo radiofonico per Beppe Convertini su Radio2 proviene da Live Magazine.

Taylor Swift ha dimostrato ancora una volta di possedere un cuore generoso, andando oltre il suo straordinario successo musicale. Non solo ha riscritto la storia con l’Eras Tour, che ha generato oltre 2 miliardi di dollari, ma ha anche voluto premiare i lavoratori che hanno reso possibile tutto questo. Taylor ha distribuito 197 milioni di dollari in bonus a migliaia di persone, riconoscendo il valore di ciascun collaboratore che ha contribuito al tour, dal primo all’ultimo spettacolo. Camionisti, addetti al catering, tecnici delle luci e dell’audio, ballerini, parrucchieri, scenografi, coreografi, guardie di sicurezza e tante altre figure fondamentali hanno ricevuto una ricompensa per il loro impegno. Con questo gesto, Taylor Swift ha dimostrato di apprezzare ogni ruolo dietro le quinte, senza dimenticare nessuno.

Un tour straordinario che ha segnato la storia della musica

L’Eras Tour non è stato solo un tour musicale, ma un vero e proprio fenomeno culturale che ha attratto milioni di persone in tutto il mondo. Con ben 149 concerti e oltre 10 milioni di spettatori, Taylor Swift ha infranto ogni record, facendo diventare questo tour il più grande di sempre. Tuttavia, al termine di questa incredibile avventura, Taylor ha voluto ricordare a tutti che dietro ogni grande successo ci sono le persone che lavorano dietro le quinte, lontano dai riflettori.

Questo tour ha segnato un altro grande trionfo nella sua carriera, che nel 2024 l’ha vista anche come l’artista più ascoltata in streaming. Inoltre, Taylor ha pubblicato un libro che ha venduto oltre 800.000 copie in appena due giorni, Taylor Swift | The Eras Tour Book. Ma ciò che ha davvero fatto la differenza nella sua carriera è la sua capacità di valorizzare le persone che lavorano al suo fianco.

Il gesto di generosità che ha toccato tutti

Non è la prima volta che Taylor Swift si distingue per la sua generosità. Già nell’agosto 2023, dopo la prima parte del tour negli Stati Uniti, Taylor aveva distribuito 55 milioni di dollari in bonus a chi lavorava al suo fianco. Concludendo il tour l’8 dicembre a Vancouver, la cifra complessiva è salita a ben 197 milioni di dollari, un gesto che ha dimostrato ancora una volta il suo impegno verso chi contribuisce al suo successo.

Durante l’ultimo spettacolo, Taylor ha espresso il suo affetto per i suoi fan e per il suo team, dicendo: “Questo è stato il viaggio più intenso ed elettrizzante della mia vita. Ringrazio ognuno di voi e tutti coloro che hanno lavorato al mio fianco. È stato il capitolo più emozionante della mia carriera.” Con queste parole, Taylor Swift ha concluso il suo tour non solo con un successo senza precedenti, ma anche con la consapevolezza che il vero valore del successo risiede nel riconoscimento delle persone che lo rendono possibile. Taylor continua a essere un’icona globale che ha reinventato il concetto di successo, rendendolo più umano, inclusivo e attento ai valori che davvero contano.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Taylor Swift premia i lavoratori dietro il suo tour da record proviene da Live Magazine.

Virgo Cosmetics, punto di riferimento nel settore della cosmetica italiana, conferma con entusiasmo il rinnovo dell’accordo con il Grande Fratello, continuando a essere il make-up ufficiale della Casa più seguita dagli italiani. Questa scelta nasce dal successo ottenuto, che ha portato non solo a un’enorme visibilità, ma anche a una significativa crescita delle vendite nei negozi ufficiali, nelle profumerie autorizzate e attraverso il canale e-commerce.

Lorenzo Marchetti guida il progetto con creatività

Lorenzo Marchetti, Direttore Creativo di Virgo Cosmetics, svolge un ruolo centrale in questa collaborazione. Ha lavorato a stretto contatto con i concorrenti nella Casa del Grande Fratello, contribuendo a creare look esclusivi e memorabili che hanno catturato l’attenzione del pubblico.

Marchetti ha dichiarato:
“Siamo entusiasti di proseguire questa collaborazione con un programma così iconico. Lavorare nella Casa è stato un momento di grande ispirazione. Ringraziamo Publitalia80, Mediaset ed Endemol Shine Italy per questa opportunità incredibile.”

Virgo Cosmetics non si limita a fornire prodotti di alta qualità, ma offre una visione moderna e coinvolgente della bellezza, che dialoga direttamente con il pubblico e promuove l’innovazione.

Tutorial esclusivi per i telespettatori

Uno degli obiettivi principali di questa sinergia consiste nell’avvicinare i telespettatori al mondo del make-up. Grazie ai tutorial esclusivi, il pubblico può imparare tecniche e consigli utili per replicare i look più amati della Casa, utilizzando i prodotti di Virgo Cosmetics, riconosciuti per l’innovazione e l’attenzione al dettaglio.

Virgo Cosmetics si conferma leader nel settore beauty

Con questo rinnovo, Virgo Cosmetics consolida il suo ruolo di protagonista nel panorama della bellezza. L’accordo con il Grande Fratello testimonia l’impegno dell’azienda nel coniugare creatività, qualità e una connessione speciale con il pubblico.

Virgo Cosmetics e il Grande Fratello continuano a ispirare milioni di persone, dimostrando che il make-up può trasformarsi in una forma d’arte e in un’esperienza unica, accessibile a tutti e in grado di esprimere la personalità di chi lo utilizza.

Sito ufficiale di Virgo Cosmetics: www.virgocosmetics.it
Social media:
@virgocosmetics
@lorenzomarchetti

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Virgo Cosmetics e Ud’A sbarcano a Rinascente Milano

L'articolo Virgo Cosmetics celebra il rinnovo con il Grande Fratello proviene da Live Magazine.

Jolie Papillon, conosciuta come la “farfalla del burlesque“, famosa tra i reali d’Inghilterra e residente a Londra da 15 anni, si prepara a un ritorno esclusivo in Italia. La performer di origini riminesi tornerà infatti a metà novembre a Rimini per uno spettacolo d’eccezione. Con una determinazione inarrestabile, Jolie spiega: “Perché ce l’ho fatta? Perché nella mia vita non è mai esistito un piano B”.

“La bellezza si vede, il fascino si sente”, diceva il raffinato scrittore Roberto Gervaso, esperto di charme femminile. Questa citazione si adatta perfettamente a Jolie Papillon, tra le più celebri performer del burlesque mondiale. Con il suo fascino che ricorda le dive anni ’50 e un fisico sinuoso dai tratti mediterranei, Jolie ha scelto di fare della seduzione un’arte. Le sue apparizioni sulle copertine di Vogue e Vanity Fair l’hanno consacrata icona del glamour internazionale, seconda forse solo a Dita von Teese.

Una carriera che parte da Rimini e conquista il mondo

Attualmente Jolie Papillon vive tra Londra, Dubai e New York, dove i suoi spettacoli di burlesque riscuotono sempre più successo. Pochi però conoscono le origini italiane della performer: Ildy Schiavoncini (vero nome di Jolie) è originaria di Rimini, città che ha lasciato quindici anni fa per costruirsi una carriera di successo. Prima di diventare Jolie Papillon, Ildy Schiavoncini era una ragazza che alternava studi accademici e lavoretti per mantenersi: “Ho sempre saputo che il mio futuro sarebbe stato sul palco, e mi sono impegnata al massimo perché i miei sogni prendessero forma”, racconta.

Dopo il diploma all’accademia di Bologna, Jolie ha trovato il proprio percorso artistico nel burlesque, trasformando la passione in carriera. “Ho sempre avuto una preparazione tecnica solida nella danza, ma non avevo ancora deciso come incanalare tutta la mia energia. Poi, una volta a Londra, sono rimasta affascinata da piume di struzzo, corsetti e guepiere e ho capito che il burlesque era la mia strada”, racconta Jolie. Questo incontro ha rappresentato un vero colpo di fulmine, che l’ha portata a intraprendere la sua nuova vita artistica.

Uno show esclusivo al Mamì Bistrot di Rivabella

Il 15 e 16 novembre, Jolie Papillon si esibirà per la prima volta nella sua città natale. Severine Isabey, direttrice artistica, ha fortemente voluto Jolie come ospite d’onore per il gala di apertura del rinnovato Mamì Bistrot di Rivabella, che riapre dopo un raffinato restyling di sei mesi. “Tornare a Rimini nelle vesti di Jolie Papillon sarà un’esperienza speciale. Sono molto fiera delle mie radici italiane e porto con me l’energia tipica dei romagnoli. Rimini mi manca in tutto: l’odore del mare, la piadina e i tagliolini allo scoglio. Sarà un onore esibirmi al Mamì, un locale che valorizza le arti sceniche e gli artisti con vera passione”, confida Jolie.

La prestigiosa rivista The Stage ha nominato Jolie Papillon la “regina del burlesque classico“. Con una formazione in una delle più rinomate accademie teatrali d’Europa, Jolie è protagonista di eventi privati di lusso e festival di burlesque di fama internazionale. “Alle giovani aspiranti ballerine dico sempre: credete nei vostri sogni, provateci fino in fondo, senza lasciare rimpianti. Il mondo dello spettacolo è un percorso affascinante che merita ogni sacrificio. Talento, tecnica e determinazione sono fondamentali, ma la cosa più importante è non arrendersi”, afferma Jolie con convinzione.

L’eleganza naturale: il segreto del successo di Jolie Papillon

Riconosciuta come una delle figure più influenti nel burlesque britannico, Jolie Papillon ha arricchito il mondo della moda con la sua presenza su riviste prestigiose e in libri dedicati al burlesque. Le sue esibizioni intrattengono celebrità, membri della famiglia reale e brand di lusso come Dior, Hermès, Laurent-Perrier, Vogue, Porsche, YSL, Veuve Clicquot, L’Oréal e Belmond. Alla domanda sul segreto del suo successo, Jolie sorride e ammette: “Mi dicono spesso che la mia classe è un dono raro. Ho capito che l’eleganza non risiede nei gesti, ma in qualcosa che abbiamo dentro. La bellezza svanisce, ma l’eleganza cresce con il tempo, come la farfalla (papillon) che, dopo la metamorfosi, mostra le sue splendide ali.”

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo Jolie Papillon si esibisce di nuovo nella sua città natale proviene da Live Magazine.

La lunga attesa sta per concludersi! Mercoledì 25 settembre, gli spettatori potranno finalmente assistere alla prima puntata di The Social Home, un reality show pronto a diventare l’evento televisivo più chiacchierato dell’anno. Con Guenda Goria alla conduzione e la presenza di celebrità provenienti dal mondo dello spettacolo e dei social media, questo format si prefigge di cambiare le regole del gioco, portando un’energia completamente nuova all’intrattenimento digitale.

Sfide reali e adrenalina in diretta dalla villa

I concorrenti sono entrati nella villa il 15 settembre, alle porte di Roma, dove hanno già iniziato ad affrontare prove fisiche e mentali, che mettono alla prova la loro forza e la loro capacità di adattamento. Le sfide sono intense e il pubblico potrà seguire ogni momento in streaming su YouTube, con aggiornamenti costanti sui social media come Instagram, TikTok e Facebook. In questo modo, i fan avranno la certezza di non perdersi nemmeno un istante delle emozioni vissute nella casa.

Un successo mediatico costruito prima del lancio

The Social Home ha saputo attirare l’attenzione del pubblico già nei mesi precedenti al debutto, grazie a dirette continue e contenuti aggiornati in tempo reale. Questo ha permesso al reality di ottenere un’ampia visibilità, con numeri di visualizzazioni e interazioni social che confermano un grande interesse.

Un cast di volti noti e personalità originali

Guenda Goria sarà affiancata da due opinionisti d’eccezione: Federico Fashion Style e Guendalina Tavassi, entrambi pronti a commentare senza peli sulla lingua ciò che accadrà all’interno della villa. La loro presenza aggiunge brio e professionalità al programma. Guenda si è detta entusiasta di questa nuova avventura televisiva, affermando: «Sono affascinata dall’idea di un reality autentico, senza filtri e privo di compromessi. Non vedo l’ora di osservare come si evolveranno i rapporti tra i concorrenti».

Concorrenti già noti e volti emergenti nel cast

Tra i partecipanti più attesi troviamo Mariano Catanzaro, noto per le sue apparizioni a Uomini e Donne e La Pupa e il Secchione, e Davide Donadei, ex tronista e presenza costante sulle pagine del gossip, che potrebbe vivere un riavvicinamento con la sua ex, Nicole Di Mario, anch’essa parte del cast. Altri nomi di rilievo includono Giulia Sara Salemi, amata dai giovani su TikTok, Elga Enardu, Gabriela Chieffo insieme al suo compagno Giuseppe Ferrara, Barbara Gambatesa e Gianluca Costantino. Nel gruppo ci sono anche nuove personalità come Arianna Gianfelici, Massimo Zappia, Manuela “Teste Pazze”, Agostino Degan, Emy Buono, Patrick Rizzuto e Luca Domenici, soprannominato “Er Bombolino”.

Il futuro di The Social Home si preannuncia brillante

Tutti i segnali suggeriscono che The Social Home sarà un successo, con il pubblico già coinvolto e attivo online. I numeri parlano chiaro: il reality sta già conquistando un seguito entusiasta, e il suo potenziale sembra illimitato.

Contatti e informazioni:

• Ufficio stampa The Social Home: ufficiostampa@thesocialhome.it
• Sito ufficiale: www.thesocialhome.it
• Instagram: @thesocialhome.official
• YouTube: The Social Home
• TikTok: The Social Home

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: I cofanetti di make up: alleati di bellezza

L'articolo The Social Home: il nuovo reality che ridefinisce l’intrattenimento online proviene da Live Magazine.