Jessica Morlacchi è la vincitrice dell’ultima edizione del Grande Fratello, un trionfo che inizialmente ha sorpreso molti, ma che con il passare dei minuti è apparso quasi inevitabile. Il pubblico ha scelto di premiare non solo il carisma e la dolcezza della cantante romana, ma anche la sua storia, fatta di sacrifici, battaglie e sogni infranti che, forse, ora possono finalmente riprendere forma.

Una finale tra caratteri opposti

La finale l’ha vista contrapposta a Helena Prestes, modella e attrice brasiliana dal carattere forte e determinato, una donna che non ha mai avuto paura di dire ciò che pensa e che, con il suo fascino esotico e la sua indipendenza, ha conquistato settimana dopo settimana l’attenzione del pubblico. Helena, arrivata in Italia giovanissima per inseguire il sogno della moda, ha affrontato mille difficoltà per imporsi in un ambiente competitivo come quello dello spettacolo, e il suo percorso nella Casa ha confermato la sua incredibile forza di volontà, rendendola una delle protagoniste più discusse e amate di questa edizione.

Il ritorno di una stella

Eppure, alla fine, il pubblico ha scelto di dare la vittoria a Jessica, forse riconoscendole il diritto di riprendersi quel posto che il destino le aveva strappato via troppo presto. Ex voce dei Gazosa, la band che a inizio anni 2000 aveva fatto sognare con successi come www.mipiacitu, Jessica aveva tutto per brillare nel mondo della musica, ma problemi di salute l’avevano costretta a mettere in pausa il suo sogno, lasciandola ai margini di un mondo che era sempre stato il suo.

Un viaggio tra emozioni e fragilità

Nel corso del reality, Jessica Morlacchi ha mostrato un lato autentico e sincero, lasciando emergere la sua personalità genuina e il suo animo sensibile. La sua risata contagiosa, i suoi momenti di malinconia e le sue riflessioni profonde hanno fatto breccia nel cuore degli spettatori, che probabilmente hanno visto in lei non solo una concorrente, ma una donna che ha saputo affrontare il dolore con dignità e che merita di tornare sotto i riflettori.

Un’opportunità da non sprecare

Helena ha combattuto fino all’ultimo, e la sua sconfitta non toglie nulla al percorso brillante che ha costruito nel programma. Ma Jessica ha toccato corde più profonde, e forse il pubblico ha voluto darle una seconda possibilità, un nuovo inizio che potrebbe finalmente portarla di nuovo sulle scene. La sua vittoria è la dimostrazione che il talento, quando è vero, non si spegne mai del tutto, e che a volte la vita offre una seconda occasione.

A cura di Katya Malagnini
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Il trionfo di Jessica Morlacchi al GF 2025 proviene da Live Magazine.

Nel panorama della ristorazione e dell’hospitality italiana, Lux Lounge Bar emerge come un modello di imprenditoria di successo, capace di unire lusso, qualità e innovazione. Situato in via del Borgo di San Pietro 123/E, il locale rappresenta sicuramente una nuova frontiera per la nightlife di alto livello.

Fondato da Ayoub Moussamih e Oussama Loussaief, due giovani imprenditori con esperienza nel settore, Lux Lounge Bar si distingue certamente per una proposta che spazia dai cocktail d’autore alla cucina gourmet, puntando su ingredienti selezionati e tecniche innovative.

L’attenzione ai dettagli e l’approccio strategico dei suoi fondatori hanno dunque trasformato Lux in un business vincente: il locale sta attirando una clientela selezionata, generando un forte impatto sul settore dell’ospitalità bolognese. L’apertura ha già portato nuove opportunità economiche e un indotto positivo per il territorio, consolidando Lux come un esempio di imprenditoria giovane e di successo.

I numeri parlano chiaro

Lux Lounge Bar ha registrato un’alta affluenza fin dai primi giorni di apertura, dimostrando infatti che la domanda per un’offerta di alta qualità è in costante crescita. La combinazione tra un ambiente esclusivo, un’offerta enogastronomica di livello e un team altamente professionale ha reso il locale una delle mete più ambite della città.

Lux è il locale che non passa mai inosservato. Con un flusso continuo di prenotazioni e una clientela d’élite che include anche importanti personalità del mondo dello spettacolo e delle aziende, è il cuore pulsante della nightlife. La sua esclusività lo rende il luogo perfetto per vivere serate indimenticabili, immerse in un’atmosfera di lusso e tendenze. Per garantire un’esperienza senza compromessi, è fortemente consigliata la prenotazione anticipata.

Contatti:
indirizzo: Via del Borgo di San Pietro 123/E, Bologna
Info & Prenotazioni: https://luxloungebar.eatbu.com/?lang=it#reservation
IG: @lux_bologna
FB: @luxbologna

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Lux Lounge Bar, successo nella ristorazione di alta gamma proviene da Live Magazine.

Taylor Swift ha dimostrato ancora una volta di possedere un cuore generoso, andando oltre il suo straordinario successo musicale. Non solo ha riscritto la storia con l’Eras Tour, che ha generato oltre 2 miliardi di dollari, ma ha anche voluto premiare i lavoratori che hanno reso possibile tutto questo. Taylor ha distribuito 197 milioni di dollari in bonus a migliaia di persone, riconoscendo il valore di ciascun collaboratore che ha contribuito al tour, dal primo all’ultimo spettacolo. Camionisti, addetti al catering, tecnici delle luci e dell’audio, ballerini, parrucchieri, scenografi, coreografi, guardie di sicurezza e tante altre figure fondamentali hanno ricevuto una ricompensa per il loro impegno. Con questo gesto, Taylor Swift ha dimostrato di apprezzare ogni ruolo dietro le quinte, senza dimenticare nessuno.

Un tour straordinario che ha segnato la storia della musica

L’Eras Tour non è stato solo un tour musicale, ma un vero e proprio fenomeno culturale che ha attratto milioni di persone in tutto il mondo. Con ben 149 concerti e oltre 10 milioni di spettatori, Taylor Swift ha infranto ogni record, facendo diventare questo tour il più grande di sempre. Tuttavia, al termine di questa incredibile avventura, Taylor ha voluto ricordare a tutti che dietro ogni grande successo ci sono le persone che lavorano dietro le quinte, lontano dai riflettori.

Questo tour ha segnato un altro grande trionfo nella sua carriera, che nel 2024 l’ha vista anche come l’artista più ascoltata in streaming. Inoltre, Taylor ha pubblicato un libro che ha venduto oltre 800.000 copie in appena due giorni, Taylor Swift | The Eras Tour Book. Ma ciò che ha davvero fatto la differenza nella sua carriera è la sua capacità di valorizzare le persone che lavorano al suo fianco.

Il gesto di generosità che ha toccato tutti

Non è la prima volta che Taylor Swift si distingue per la sua generosità. Già nell’agosto 2023, dopo la prima parte del tour negli Stati Uniti, Taylor aveva distribuito 55 milioni di dollari in bonus a chi lavorava al suo fianco. Concludendo il tour l’8 dicembre a Vancouver, la cifra complessiva è salita a ben 197 milioni di dollari, un gesto che ha dimostrato ancora una volta il suo impegno verso chi contribuisce al suo successo.

Durante l’ultimo spettacolo, Taylor ha espresso il suo affetto per i suoi fan e per il suo team, dicendo: “Questo è stato il viaggio più intenso ed elettrizzante della mia vita. Ringrazio ognuno di voi e tutti coloro che hanno lavorato al mio fianco. È stato il capitolo più emozionante della mia carriera.” Con queste parole, Taylor Swift ha concluso il suo tour non solo con un successo senza precedenti, ma anche con la consapevolezza che il vero valore del successo risiede nel riconoscimento delle persone che lo rendono possibile. Taylor continua a essere un’icona globale che ha reinventato il concetto di successo, rendendolo più umano, inclusivo e attento ai valori che davvero contano.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Taylor Swift premia i lavoratori dietro il suo tour da record proviene da Live Magazine.

TV Luna dà inizio a una fase di cambiamento importante con il lancio di “Live! Questo non è un podcast”, un format che miscela perfettamente informazione e intrattenimento. Il programma, condotto da Francesco Russo, giornalista e direttore editoriale del quotidiano nazionale “La Gazzetta dello Spettacolo”, sta suscitando grande attesa tra i telespettatori campani. Questo nuovo progetto segna una svolta decisiva per l’emittente, che ha l’obiettivo di diventare un punto di riferimento per l’emittenza regionale e non solo. Il team di MultiMedia TV, un pilastro dell’informazione campana, si è impegnato a rinnovare completamente la programmazione, focalizzandosi sull’attualità e offrendo contenuti freschi e diversificati.

La trasformazione di TV Luna grazie a Pierpaolo Bove, Rosanna Bove e Lucio Pierri

TV Luna ha subito una vera e propria rivoluzione grazie al lavoro di Pierpaolo Bove, Rosanna Bove e Lucio Pierri. Pierpaolo Bove, ingegnere e figura di spicco nel progetto, ha collaborato con la direttrice Rosanna Bove e il direttore artistico Lucio Pierri per dare una nuova direzione all’emittente. Il risultato di questo impegno si riflette in una programmazione rinnovata che spazia dall’informazione all’intrattenimento, con un’attenzione particolare anche allo sport e alla cultura. Il cambiamento di TV Luna non è solo una questione di contenuti, ma anche di visione: l’emittente punta a rispondere in modo efficace alle esigenze dei telespettatori campani, coinvolgendo sempre di più la comunità locale.

Il programma “Live! Questo non è un podcast”: informazione e spettacolo

Nato dalla collaborazione tra Pierpaolo Bove e Francesco Russo, “Live! Questo non è un podcast” unisce perfettamente il mondo dell’informazione con quello dello spettacolo. Come afferma Pierpaolo Bove, l’intento era creare un format innovativo che sapesse intrattenere e informare allo stesso tempo, mantenendo alta la qualità dei contenuti. Insieme a Francesco Russo, è stato realizzato un progetto che rappresenta una svolta per TV Luna.

Il programma andrà in onda ogni venerdì alle 22.30, con repliche il sabato alle 20, la domenica alle 22.30, il lunedì alle 23.00 e il giovedì alle 17.00. La prima puntata, prevista per venerdì 20 dicembre, vedrà come ospite il pianista e compositore Walter Ricci. Nel corso delle settimane, il programma ospiterà anche altre personalità provenienti dal mondo del cinema, della musica, della televisione e del teatro, garantendo una varietà di contenuti che soddisferà ogni tipo di pubblico.

Un palinsesto rinnovato e orientato verso la qualità

L’arrivo di “Live! Questo non è un podcast” segna solo l’inizio di un nuovo corso per TV Luna. La programmazione dell’emittente si arricchirà di nuovi contenuti, affrontando temi di attualità, cultura, sport e intrattenimento. Rosanna Bove sottolinea che l’emittente si pone l’obiettivo di diventare un punto di riferimento per tutti i telespettatori campani. “Vogliamo offrire contenuti di alta qualità, capaci di informare e divertire allo stesso tempo”, spiega Rosanna Bove, puntando su conduttori e conduttrici di talento.

Nonostante la crescente dominanza dei grandi network nazionali, la televisione locale gioca ancora un ruolo cruciale. Lucio Pierri afferma: “TV Luna ha sempre creduto nel valore della comunità e continuerà a lavorare per portare avanti questo impegno, rispondendo alle esigenze di un pubblico sempre più ampio”.

Con “Live! Questo non è un podcast” e un palinsesto ricco di novità, TV Luna si prepara ad affrontare il futuro con un’offerta sempre più diversificata e all’avanguardia, capace di soddisfare le aspettative di un pubblico sempre più esigente.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo TV Luna, “Live! Questo non è un podcast” con Francesco Russo proviene da Live Magazine.

La puntata di ieri sera di Belve, trasmessa su Rai2, ha catturato l’attenzione per un acceso confronto tra Teo Mammucari e Francesca Fagnani. Durante l’intervista, Mammucari ha lasciato lo studio dopo soli cinque minuti, pronunciando una frase che ha scatenato un acceso dibattito: «Non sono Flavia Vento». Questo commento ha messo in evidenza la tensione del momento e ha aperto un dibattito sul trattamento riservato dai media a figure come quella di Flavia Vento, spesso prese di mira da battute o giudizi che ne sminuiscono il valore.

Flavia Vento: un personaggio stravagante ma autentico

Flavia Vento è un nome che spicca nel panorama dello spettacolo italiano per la sua personalità unica e fuori dagli schemi. Le sue scelte, a volte difficili da comprendere, e il suo approccio poco convenzionale alla televisione l’hanno resa un personaggio spesso definito “surreale”. Questo termine, però, non dovrebbe mai essere sinonimo di mancanza di valore o di debolezza.

Nel corso della sua carriera, Flavia Vento ha partecipato a numerosi reality show e programmi di successo, portando con sé una dose di leggerezza e autoironia che, sebbene spesso fraintesa, la rende una figura originale e coraggiosa. Nonostante abbia commesso degli errori, ha sempre mostrato una grande determinazione nel mettersi in gioco. Ridurre la sua immagine a un simbolo di fragilità o inadeguatezza rappresenta una semplificazione ingiusta e poco rispettosa.

Il riferimento di Teo Mammucari e la reazione del pubblico

Quando Teo Mammucari ha nominato Flavia Vento durante l’intervista con Francesca Fagnani, molti hanno visto in quel commento una critica indiretta alle dinamiche provocatorie del programma. Tuttavia, il confronto fatto da Mammucari ha sminuito implicitamente la figura della showgirl, suggerendo che lei rappresenti un esempio negativo o poco professionale.

Questo tipo di riferimento alimenta un’immagine distorta di Flavia Vento, che, pur con i suoi comportamenti talvolta eccentrici, ha dimostrato più volte di possedere il coraggio di affrontare critiche e giudizi severi. Usare il suo nome per rappresentare ciò che si rifiuta di essere rafforza una narrazione tossica, che finisce per ridicolizzare chi non si conforma agli standard rigidi e predefiniti della televisione italiana.

La televisione italiana e il rischio di creare bersagli mediatici

L’episodio tra Teo Mammucari, Francesca Fagnani e Flavia Vento porta alla luce una problematica più ampia. Il panorama televisivo italiano tende spesso a creare personaggi da trasformare in facili bersagli per il pubblico e per i media. Flavia Vento è uno di questi esempi, il cui nome viene frequentemente associato a momenti di leggerezza o a situazioni imbarazzanti. Ciò dimentica che dietro al personaggio pubblico c’è una persona con sentimenti, dignità e il diritto di essere rispettata.

La televisione dovrebbe rappresentare uno spazio in cui ogni individuo viene valorizzato per la propria autenticità. Ridicolizzare chi ha meno strumenti per difendersi crea una cultura mediatica che penalizza chi si espone con il coraggio di mostrarsi vulnerabile. Le parole di Mammucari non solo hanno alimentato questo meccanismo, ma hanno anche mancato di rispetto a una figura che ha sempre cercato di affrontare il complesso mondo dello spettacolo con la sua unicità.

Francesca Fagnani dimostra equilibrio e professionalità

In contrapposizione all’atteggiamento di Teo Mammucari, Francesca Fagnani ha gestito l’improvvisa uscita di scena del conduttore con grande professionalità e compostezza. Nonostante il clima teso, la giornalista è riuscita a mantenere il controllo della situazione, conquistando il rispetto del pubblico.

Il suo stile diretto, pungente ma mai gratuito, rappresenta un esempio di come condurre interviste provocatorie senza mai cadere in attacchi personali o denigrazioni. Anche se Mammucari si è sentito in difficoltà durante il confronto, non c’era alcuna necessità di sminuire un’altra persona come Flavia Vento per spostare l’attenzione dal suo disagio. Questo comportamento ha suscitato inevitabili critiche, poiché ha mostrato una mancanza di rispetto non solo per Flavia Vento, ma anche per il pubblico.

L’importanza di un cambiamento nel mondo dello spettacolo

L’intero episodio dimostra che il mondo della televisione italiana ha ancora molta strada da fare per superare stereotipi e dinamiche tossiche. Ogni figura pubblica, incluso un personaggio come Flavia Vento, merita di essere trattata con rispetto e considerazione, indipendentemente dalle scelte personali o dalla percezione pubblica.

Utilizzare il nome di Flavia Vento come esempio negativo non è solo scorretto, ma contribuisce a perpetuare una cultura di scherno e superficialità che il pubblico dovrebbe ormai abbandonare. Teo Mammucari dovrebbe riflettere sulle sue parole e considerare l’idea di chiedere scusa, sia a Flavia Vento che a un pubblico che si aspetta maggiore rispetto e qualità dai contenuti televisivi. Un gesto di questo tipo potrebbe rappresentare un importante passo verso una maggiore inclusività e rispetto nel mondo dello spettacolo, favorendo un cambiamento positivo.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo Lo scontro a Belve tra Teo Mammucari e Francesca Fagnani proviene da Live Magazine.

iPantellas, il duo comico formato da Jacopo Malnati e Daniel Marangiolo, festeggia 15 anni di attività con il loro primo spettacolo teatrale. L’evento, pensato per un pubblico di tutte le età, farà tappa in cinque città italiane e offrirà momenti di risate, sorprese e pura comicità dal vivo.

Le date del tour: iPantellas sui palchi italiani

Jacopo Malnati e Daniel Marangiolo porteranno il loro umorismo irresistibile sui palchi di alcune delle più importanti città italiane. Di seguito le date e i teatri in cui si terranno gli spettacoli:

• 18 novembre 2024 ore 21:00: Torino – Teatro Gioiello
• 22 novembre 2024 ore 21:00: Bologna – Teatro Dehon
• 25 novembre 2024 ore 21:00: Milano – Teatro Martinitt
• 26 novembre 2024 ore 21:00: Roma – Teatro Ghione
• 27 novembre 2024 ore 21:00: Napoli – Teatro Troisi

Viaggi nel tempo e risate: il tema dello spettacolo

Lo show, dal titolo “Viaggi nel tempo nella vita reale”, accompagnerà il pubblico in un’avventura incredibile e piena di colpi di scena. Grazie a uno strumento futuristico davvero originale, Jacopo Malnati e Daniel Marangiolo esploreranno mondi paralleli, incontrando personaggi iconici e vivendo situazioni esilaranti che conquisteranno tutti gli spettatori.

Sul palco, insieme ai due comici, appariranno alcuni dei personaggi più amati dai fan: Nonna Pantellas, il “prof” Roberto Sigurtà, il “Carabinero” Fine Master, Roberta Nicosia e altri volti celebri, che hanno contribuito al grande successo del duo attraverso video diventati virali e memorabili.

Un riconoscimento importante per iPantellas

La Regione Toscana ha premiato Jacopo Malnati e Daniel Marangiolo con il premio GiovaniSì per il loro esempio positivo nel panorama culturale italiano. La cerimonia di premiazione si è svolta il 12 ottobre 2024 presso il Teatro del Maggio a Firenze.

Nel ricevere il premio, Jacopo Malnati e Daniel Marangiolo hanno dichiarato: “Abbiamo iniziato la nostra carriera proprio in teatro, 15 anni fa. Tornare su un palco per celebrare questo traguardo ci riempie di gioia e ci fa rivivere le emozioni degli inizi”.

iPantellas: una carriera di successi lunga 15 anni

Jacopo Malnati (nato il 25 giugno 1990) e Daniel Marangiolo (nato il 25 agosto 1990) sono diventati il duo comico digitale più longevo in Italia. Dal loro esordio su YouTube, il 14 ottobre 2009, hanno costruito una carriera solida, conquistando milioni di spettatori con contenuti innovativi e sempre divertenti.

Una fanbase incredibile e numeri da record

La community di iPantellas conta oltre 14 milioni di fan distribuiti tra le principali piattaforme digitali. Ecco i numeri che dimostrano il loro straordinario successo:

• 6,85 milioni di iscritti su YouTube
• 2,6 milioni di follower su TikTok
• 2,3 milioni di follower su Instagram
• 2,5 milioni tra Facebook, X e Threads

Tra i loro contenuti più celebri si trovano la serie “Mia madre è Satana”, sketch comici ambientati a scuola e tra le forze dell’ordine, parodie musicali e cortometraggi dal gusto cinematografico.

Libri, TV e cinema: i tanti volti di iPantellas

Nel corso della loro carriera, iPantellas hanno scritto due libri di successo:

• “Crazy School” (2013)
• “Mia madre è Satana – Diario di un figlio bullizzato dalla madre” (2016)

Sono stati protagonisti anche in televisione, partecipando a programmi di grande popolarità, tra cui:

• “Colorado” (Italia 1, dal 2016 al 2019)
• “Avanti un Altro” (2017)
• “Miss Italia” (2017 e 2018, come giudici per il web)
• “Chi Ha Incastrato Peter Pan?” (2017)

Nel 2018, hanno recitato in un cameo nel film “Sono Tornato”, diretto da Luca Miniero, confermando la loro versatilità anche sul grande schermo.

Premi e riconoscimenti: un successo continuo

Nel 2015, iPantellas hanno ricevuto il prestigioso premio MTVAwards come Web Star dell’anno, dimostrando di essere veri pionieri della comicità online. Il recente premio GiovaniSì aggiunge un ulteriore tassello al loro percorso, celebrando il loro impatto positivo sulle giovani generazioni e il loro contributo alla cultura italiana.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo iPantellas celebrano 15 anni con uno spettacolo teatrale unico proviene da Live Magazine.

Come ogni anno, il grande tendone di Gravity Circus si prepara a ospitare una nuova, emozionante edizione del suo spettacolo. Dal 9 novembre all’8 dicembre 2024, il pubblico milanese avrà l’opportunità di assistere alla quarta edizione dello show “On Air – Liberi Di…”. Questo spettacolo, tra i più audaci e spettacolari del panorama circense mondiale, offrirà una straordinaria esperienza all’Idroscalo di Milano, con esibizioni mozzafiato e un’atmosfera incandescente.

Gravity Circus ritorna in Italia dopo un tour entusiasta nel Regno Unito. Lo spettacolo che vedremo è completamente nuovo, arricchito da effetti pirotecnici e performance incredibili. Diretta artistica e creativa sono affidate a Larry Rossante, mentre la gestione esclusiva è nelle mani di Lenny Alvarez. Il nuovo show, “On Air – Liberi Di…”, promette due ore di emozione pura, con spettacoli che andranno in scena ogni giovedì, venerdì, sabato e domenica fino all’8 dicembre.

Un cast di artisti eccezionali pronti a incantare il pubblico

Nel magnifico chapiteau di Gravity Circus, il pubblico troverà una carrellata di artisti che hanno trionfato nei festival circensi più prestigiosi del mondo. Ukraine Didyk Troupe, provenienti dall’Ucraina, si esibiranno in un’azione spettacolare sulle altalene russe. Kelly Folco, un’altra stella dello spettacolo, stupirà con la sua esibizione su uno dei monocicli più alti al mondo. E ancora, lo spagnolo Michael Alves porterà il pubblico a rimanere senza fiato con le sue acrobazie alla scala libera.

Ma le sorprese non finiscono qui: il pubblico avrà la possibilità di assistere alle spettacolari evoluzioni delle Moto-freestyle volanti, che saranno presentate da Emanuel Angius, Fabio Ubaldini e _Damian Chyla. A completare il quadro di questa carrellata di talenti ci sarà l’emozionante Sand Art, con le sue creazioni artistiche uniche realizzate con la sabbia. Inoltre, il rapper Alp King intratterrà il pubblico con le sue rime ironiche, mentre l’artista paraplegica svizzera Silke Pan tornerà con una nuova e intensa esibizione, accompagnata da immagini inedite della sua vita.

Mister David e la Family DEM: magia, illusionismo e emozione

Uno dei protagonisti indiscussi di questa edizione sarà Davide Demasi, meglio conosciuto come Mister David, considerato l’Houdini del circo. Mister David curerà la regia dello spettacolo e, oltre a questo, si esibirà con incredibili performance di magia, affiancato dalla sua inseparabile Family DEM. Le coreografie dello spettacolo sono realizzate da Federica Nappi, mentre un particolare clown regalerà momenti di musica live con la sua chitarra elettrica, arricchendo l’intera esperienza.

Lo spettacolo non si limita solo a divertire, ma stimola anche una riflessione profonda sulla libertà. Il termine “On Air” fa riferimento all’inizio di una trasmissione radiofonica, simbolo di libertà di espressione. Negli anni ’60, la radio divenne il mezzo più rapido per informarsi, in un periodo di grandi cambiamenti sociali e politici, che portarono alla nascita di eventi come Woodstock, simbolo della libertà giovanile. “On Air – Liberi Di…” vuole porre una domanda al pubblico: siamo davvero liberi oggi o viviamo in una realtà che ci fa credere di esserlo?

Gli orari degli spettacoli

I biglietti per gli spettacoli di Gravity Circus con “On Air – Liberi Di…” all’Idroscalo di Milano sono disponibili in prevendita su TicketOne e TicketSms. Gli spettacoli si terranno nei seguenti orari:

• Giovedì: alle ore 17:30
• Venerdì e sabato: alle ore 17:30 e alle ore 21:00
• Domenica: alle ore 15:30 e alle ore 18:00

Per ulteriori informazioni, è possibile contattare il numero 389.04.787.05 o visitare il sito ufficiale www.gravitycircus.it.

Un’esperienza unica da non perdere

“On Air – Liberi Di…” è molto più di uno spettacolo circense: è un’esperienza che coinvolge, emoziona e fa riflettere. Non perdere l’opportunità di vivere uno degli eventi più spettacolari e adrenalinici dell’anno, con le performance straordinarie di Gravity Circus. Questo show offrirà un’incredibile combinazione di magia, acrobazie e riflessioni sulla libertà, unendo il divertimento e il pensiero in un’unica, indimenticabile serata.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo On Air – Liberi Di…: Gravity Circus, il circo più spericolato di Milano proviene da Live Magazine.

Per la prima volta nella storia, “Les Misérables The Arena Musical Spectacular”, l’imponente produzione di Cameron Mackintosh basata sull’opera di Boublil e Schönberg, arriva nel nostro paese. Questo evento teatrale straordinario farà tappa a Trieste, al Politeama Rossetti, e successivamente a Milano, al Teatro Arcimboldi, dal 14 al 24 novembre 2024.

La produzione italiana segna una nuova pagina nella storia del teatro, portando sul palco un cast stellare e una spettacolarità mai vista prima nei teatri italiani.

Il cast internazionale di Les Misérables: un sogno di talento

Lo straordinario cast del tour italiano ed europeo include alcuni dei migliori interpreti del panorama teatrale mondiale. Killian Donnelly, nel ruolo di Jean Valjean, e Bradley Jaden, nel ruolo di Javert, guidano una compagnia di oltre 65 artisti. Al loro fianco si esibiranno:

• Gavin Lee nel ruolo di Thénardier
• Linzi Hateley nel ruolo di Madame Thénardier
• Channah Hewitt nel ruolo di Fantine
• Beatrice Penny-Touré nel ruolo di Cosette
• Jac Yarrow nel ruolo di Marius
• Nathania Ong nel ruolo di Éponine
• James D. Gish nel ruolo di Enjolras
• Jeremy Secomb nel ruolo del Vescovo di Digne

Ognuno di questi artisti ha raggiunto importanti traguardi nella loro carriera, vincendo premi prestigiosi e collaborando con le migliori produzioni teatrali del mondo.

Un musical da record che conquista il mondo

“Les Misérables”, il musical più longevo al mondo, ha incantato milioni di spettatori in 53 paesi e 439 città, confermandosi una delle opere teatrali più amate di sempre. Il tour internazionale coincide con il 40º anniversario della produzione nel West End di Londra, che verrà celebrato nel 2025.

Questa speciale versione, chiamata “The Arena Musical Spectacular”, rappresenta un’edizione ampliata del celebre “Les Misérables: The Staged Concert”, già record di successo nel West End con oltre 200 repliche. Lo spettacolo è stato ideato appositamente per grandi spazi come arene e teatri da 2.000 a 8.000 posti, combinando elementi scenici spettacolari, video design integrato e una colonna sonora leggendaria.

La maestosità di una produzione unica

Il pubblico italiano avrà l’opportunità di assistere a una delle produzioni teatrali più spettacolari mai realizzate. Con una compagnia di oltre 110 membri, tra attori, musicisti e tecnici, la produzione offre una scenografia imponente, costumi originali e un’orchestra dal vivo che darà vita alla leggendaria colonna sonora composta da Claude-Michel Schönberg, con orchestrazioni di Stephen Metcalfe e supervisione musicale di Stephen Brooker e Alfonso Casado Trigo.

Tra i brani iconici dello spettacolo, spiccano “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home” e “One Day More”, che emozionano generazioni di spettatori da quasi quattro decenni.

Le parole dei protagonisti e di Cameron Mackintosh

Cameron Mackintosh, creatore della produzione, ha espresso il suo entusiasmo per questa versione unica, dichiarando:

“Ancora una volta, Les Misérables si distingue per essere il primo musical a girare il mondo in una produzione così complessa e maestosa. Con questa spettacolare versione concerto, il mio team creativo ha combinato la potenza drammatica del teatro con il brivido di un grande concerto rock. Grazie alla meravigliosa storia di Victor Hugo e alla colonna sonora senza tempo, Les Misérables rimarrà per sempre uno dei più grandi musical di tutti i tempi.”

Anche Killian Donnelly, che interpreta Jean Valjean, ha condiviso il suo entusiasmo:

“A 11 anni ascoltai per la prima volta Colm Wilkinson cantare ‘Bring Him Home’, e in quel momento mi innamorai di Les Misérables. Mai avrei immaginato che un giorno avrei interpretato Valjean in questa spettacolare produzione mondiale. Sono grato di poter portare questa storia senza tempo al pubblico di tutto il mondo.”

Bradley Jaden, nel ruolo di Javert, ha aggiunto:
“Les Misérables è sempre stato il mio musical preferito. Essere parte di questa straordinaria produzione e condividerla con nuovi spettatori è un onore immenso. Spero che questa storia possa emozionare tutti come emoziona me.”

Le date e i biglietti: un appuntamento imperdibile

Lo spettacolo andrà in scena al Teatro Arcimboldi di Milano dal 14 al 24 novembre 2024, con i seguenti orari:

• Martedì-Venerdì: ore 21:00
• Sabato: ore 16:00 e ore 21:00
• Domenica 17 novembre: ore 16:00 e ore 21:00
• Domenica 24 novembre: ore 15:00 e ore 20:00

I biglietti sono già disponibili su TAM Tickets e TicketOne, con prezzi che variano da €35 a €130 (+ prevendita), e riduzioni per Over 65, Under 14 e convenzionati.

Per informazioni, è possibile scrivere a boxoffice@teatroarcimboldi.it o visitare il sito ufficiale: www.teatroarcimboldi.it.

Non perdere l’occasione di assistere a uno degli spettacoli più emozionanti e spettacolari mai realizzati!

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo Il musical evento “Les Misérables” arriva in Italia proviene da Live Magazine.

Domenica 10 novembre, dalle ore 17.30, il Romagna Shopping Valley di Savignano Mare ospiterà uno spettacolo imperdibile: il “Can Can”, la famosa danza francese diventata un’icona durante la Belle Époque. Questo evento promette quindi di trasportare il pubblico indietro nel tempo con ritmo ed energia.

Le protagoniste dello spettacolo saranno le straordinarie “Cocotte” del Mamì Bistrot di Rivabella. Questo locale si distingue come l’unico punto di riferimento in Emilia Romagna dove il pubblico può ammirare dal vivo un dinner-show ispirato agli spettacoli del cabaret parigino più autentico. Al Mamì Bistrot, la tradizione parigina si sposa con un’atmosfera raffinata e coinvolgente che affascina ogni ospite, offrendo dunque un’esperienza unica.

Tre mini-spettacoli nella galleria del centro

Nella galleria del Romagna Shopping Valley, cinque incantevoli ballerine indosseranno gli abiti tradizionali delle lavandaie di Montmartre per esibirsi in tre mini-spettacoli dal vivo. Con movimenti eleganti e coreografie piene di vitalità, le ballerine ricreeranno sicuramente l’allegria e il fascino della Ville Lumière, portando un pezzo di Parigi direttamente in Romagna.

Il Romagna Shopping Valley propone uno spettacolo che valorizza la socialità autentica, un’esperienza unica in un mondo dominato dal digitale e dai social media. Attraverso questa originale collaborazione con il Mamì Bistrot, il centro commerciale si impegna a offrire un format dal vivo che crea un legame diretto tra gli artisti e il pubblico, senza alcuna separazione o barriera. L’obiettivo del Romagna Shopping Valley è creare un’atmosfera in cui il contatto umano e la spontaneità tornano al centro della scena.

Un piccolo Moulin Rouge in Romagna

Per una domenica pomeriggio, il Romagna Shopping Valley si trasformerà in un piccolo Moulin Rouge, dove il celebre “galop” della quadriglia farà rivivere l’atmosfera della Parigi più mondana. Il pubblico avrà l’opportunità di lasciarsi trasportare dalla bellezza e dal fascino delle coreografie ispirate all’Art Nouveau, godendo di un’esperienza indimenticabile fatta di eleganza, seduzione e pura magia.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo Spettacolo di Can Can al Romagna Shopping Valley il 10 novembre proviene da Live Magazine.

Jolie Papillon, conosciuta come la “farfalla del burlesque“, famosa tra i reali d’Inghilterra e residente a Londra da 15 anni, si prepara a un ritorno esclusivo in Italia. La performer di origini riminesi tornerà infatti a metà novembre a Rimini per uno spettacolo d’eccezione. Con una determinazione inarrestabile, Jolie spiega: “Perché ce l’ho fatta? Perché nella mia vita non è mai esistito un piano B”.

“La bellezza si vede, il fascino si sente”, diceva il raffinato scrittore Roberto Gervaso, esperto di charme femminile. Questa citazione si adatta perfettamente a Jolie Papillon, tra le più celebri performer del burlesque mondiale. Con il suo fascino che ricorda le dive anni ’50 e un fisico sinuoso dai tratti mediterranei, Jolie ha scelto di fare della seduzione un’arte. Le sue apparizioni sulle copertine di Vogue e Vanity Fair l’hanno consacrata icona del glamour internazionale, seconda forse solo a Dita von Teese.

Una carriera che parte da Rimini e conquista il mondo

Attualmente Jolie Papillon vive tra Londra, Dubai e New York, dove i suoi spettacoli di burlesque riscuotono sempre più successo. Pochi però conoscono le origini italiane della performer: Ildy Schiavoncini (vero nome di Jolie) è originaria di Rimini, città che ha lasciato quindici anni fa per costruirsi una carriera di successo. Prima di diventare Jolie Papillon, Ildy Schiavoncini era una ragazza che alternava studi accademici e lavoretti per mantenersi: “Ho sempre saputo che il mio futuro sarebbe stato sul palco, e mi sono impegnata al massimo perché i miei sogni prendessero forma”, racconta.

Dopo il diploma all’accademia di Bologna, Jolie ha trovato il proprio percorso artistico nel burlesque, trasformando la passione in carriera. “Ho sempre avuto una preparazione tecnica solida nella danza, ma non avevo ancora deciso come incanalare tutta la mia energia. Poi, una volta a Londra, sono rimasta affascinata da piume di struzzo, corsetti e guepiere e ho capito che il burlesque era la mia strada”, racconta Jolie. Questo incontro ha rappresentato un vero colpo di fulmine, che l’ha portata a intraprendere la sua nuova vita artistica.

Uno show esclusivo al Mamì Bistrot di Rivabella

Il 15 e 16 novembre, Jolie Papillon si esibirà per la prima volta nella sua città natale. Severine Isabey, direttrice artistica, ha fortemente voluto Jolie come ospite d’onore per il gala di apertura del rinnovato Mamì Bistrot di Rivabella, che riapre dopo un raffinato restyling di sei mesi. “Tornare a Rimini nelle vesti di Jolie Papillon sarà un’esperienza speciale. Sono molto fiera delle mie radici italiane e porto con me l’energia tipica dei romagnoli. Rimini mi manca in tutto: l’odore del mare, la piadina e i tagliolini allo scoglio. Sarà un onore esibirmi al Mamì, un locale che valorizza le arti sceniche e gli artisti con vera passione”, confida Jolie.

La prestigiosa rivista The Stage ha nominato Jolie Papillon la “regina del burlesque classico“. Con una formazione in una delle più rinomate accademie teatrali d’Europa, Jolie è protagonista di eventi privati di lusso e festival di burlesque di fama internazionale. “Alle giovani aspiranti ballerine dico sempre: credete nei vostri sogni, provateci fino in fondo, senza lasciare rimpianti. Il mondo dello spettacolo è un percorso affascinante che merita ogni sacrificio. Talento, tecnica e determinazione sono fondamentali, ma la cosa più importante è non arrendersi”, afferma Jolie con convinzione.

L’eleganza naturale: il segreto del successo di Jolie Papillon

Riconosciuta come una delle figure più influenti nel burlesque britannico, Jolie Papillon ha arricchito il mondo della moda con la sua presenza su riviste prestigiose e in libri dedicati al burlesque. Le sue esibizioni intrattengono celebrità, membri della famiglia reale e brand di lusso come Dior, Hermès, Laurent-Perrier, Vogue, Porsche, YSL, Veuve Clicquot, L’Oréal e Belmond. Alla domanda sul segreto del suo successo, Jolie sorride e ammette: “Mi dicono spesso che la mia classe è un dono raro. Ho capito che l’eleganza non risiede nei gesti, ma in qualcosa che abbiamo dentro. La bellezza svanisce, ma l’eleganza cresce con il tempo, come la farfalla (papillon) che, dopo la metamorfosi, mostra le sue splendide ali.”

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo Jolie Papillon si esibisce di nuovo nella sua città natale proviene da Live Magazine.