Il progetto di Olga Bianchi nasce come una risposta audace ai cambiamenti della società contemporanea e al loro impatto sulla percezione dell’età. Con straordinaria lungimiranza, questa brillante imprenditrice russa ha intercettato le nuove tendenze e le ha trasformate in una vera e propria missione: abbattere le barriere della moda e rendere la passerella accessibile a tutti.

Lo scorso febbraio, nell’elegante cornice dell’hotel Hilton Molino Stucky a Venezia, ha avuto luogo l’evento Olga Bianchi Fashion Show – “Mask of Femininity”, un autentico trionfo che non è passato inosservato. Modelle di ogni età, altezza e fisicità hanno sfilato con grazia e sicurezza, avvolte in creazioni sartoriali che esaltavano la loro unicità.

Perché la vera bellezza non risiede in rigidi canoni imposti, ma nella libertà di essere se stesse. E cosa c’è di più straordinario di una donna che realizza il sogno di brillare nella propria autenticità? 

La missione del nostro progetto è dimostrare a ogni donna che è unica e può essere richiesta come modella, indipendentemente dall’età, dall’aspetto fisico o dall’altezza.

Questa idea è confermata dalle nuove tendenze nel mondo della moda, dove sempre più brand e stilisti scelgono modelle con caratteristiche “non convenzionali”. Parliamo di modelle oversize, modelle mature o con caratteristiche particolari come voglie, cicatrici o addirittura disabilità. Le tendenze della moda e della società stanno cambiando, e questo non può che ispirare! Danno speranza a ogni donna, dimostrando che è possibile realizzare il sogno di diventare una stella a qualsiasi età. 

Ogni designer moderno sa che il suo pubblico di riferimento sono le donne comuni, come noi. Sono loro, infatti, le vere consumatrici dei prodotti di design. I designer che scelgono di puntare sulle donne “reali” ottengono spesso il maggior successo.

Ad esempio, ai nostri eventi partecipano stilisti provenienti da diverse città e paesi. Magari non sono ancora molto conosciuti, ma sono incredibilmente talentuosi e presentano collezioni di alta qualità e dallo stile unico. Di solito, le loro creazioni vengono acquistate immediatamente dopo la sfilata. Per ogni designer organizziamo uno showroom, dove modelle, ospiti e membri del nostro team possono ammirare, provare e acquistare i capi.

Alcuni designer partecipano ai nostri eventi più volte, arrivando persino da altri paesi. Nonostante i disagi e il tempo richiesto per il viaggio, continuano a collaborare con noi perché sanno che i nostri eventi li aiutano a trovare il loro pubblico. Alla fine dell’articolo troverete le presentazioni dei nostri talentuosi designer.

Se visiti il nostro profilo Instagram, troverai video dei partecipanti ai nostri fashion show, che piangono di gioia per essersi finalmente liberate, come farfalle che sbocciano in primavera. Il nostro progetto non riguarda solo il camminare in passerella, ma il ritrovare fiducia in sé stesse e superare le paure più profonde. Tutto questo avviene in un ambiente sicuro e rispettoso, dove ogni donna riceve il sostegno di un coach psicologo e di un team di professionisti.

Vi presentiamo i nostri stilisti, visionari dell’eleganza, che sfidano le convenzioni per esaltare l’autenticità di ogni donna. Con le loro creazioni, celebrano l’unicità e il carisma di ogni figura, trasformando la moda in un’arte senza confini. 

Svetlana Gubskaya è una designer specializzata nella creazione di guardaroba personalizzati e abiti su misura. Lavora con tessuti pregiati provenienti dalle migliori fabbriche europee e si occupa anche del restauro, della ricostruzione e della riparazione di capi d’abbigliamento, donando nuova vita ai vestiti più amati.

La sua ispirazione nasce dagli affreschi e dagli scavi archeologici, un autentico viaggio nel tempo dove ogni strato racconta un’epoca e il suo patrimonio. Le sue collezioni sono un omaggio a un simbolo perduto: una bellezza scomparsa, un’armonia eclettica di epoche intrecciate nella spirale del tempo. “Dopotutto, la moda è una forma d’arte tessile” – afferma Svetlana.

Valeria Bondarenko ha imparato a lavorare a maglia all’età di 7 anni, iniziando con piccole borse, sciarpe e maglioni. Ma è stato cinque anni fa, quando ha realizzato il suo primo scialle, che è nata una vera e propria passione!

“Oltre agli scialli, amo la moda e creare look unici per le donne. Sono convinta che uno scialle possa valorizzare qualsiasi outfit, esaltando la bellezza di chi lo indossa. Per questo realizzo ogni pezzo con materiali di altissima qualità, garantendo non solo eleganza, ma anche una forma impeccabile che dura nel tempo” – racconta Valeria.

Natasha Pavlovich di Napavlo, un brand dedicato alle donne tra i 40 e i 50 anni, donne sicure di sé che sanno cosa vogliono e non hanno paura di esprimere la propria personalità. Napavlo nasce per accompagnarle nei momenti più importanti della loro vita, che sia un incontro di lavoro, una passeggiata in città o una serata speciale.

“Il mio obiettivo non è solo creare abiti, ma offrire un vero e proprio strumento di espressione personale. La palette della prima collezione riflette questa visione: bianco latte e pesca, colori che evocano morbidezza, eleganza e serenità—qualità che ogni donna desidera nel proprio guardaroba.” – Natasha Pavlovich. 

Julia Molinari è una designer professionista che per molti anni ha creato abiti quotidiani ed eleganti per donne. Tutto è cambiato quando si è trasferita a Venezia, rimanendo incantata dalla bellezza unica di questa città. L’architettura straordinaria, le tradizioni secolari, i misteri e le leggende hanno conquistato per sempre il cuore di Julia, diventando la fonte d’ispirazione per la creazione di abiti storici.  

È così che è nata una collezione dedicata al Carnevale di Venezia, il periodo più magico dell’anno, quando la città si trasforma in una vera e propria fiaba sospesa sull’acqua.

Irina Strementsova di Jane Sarta combina materiali moderni di alta qualità, tecnologie innovative e un design contemporaneo. Ogni capo è pensato per offrire massima funzionalità: tessuti antimacchia, idrorepellenti e antivento garantiscono comfort in qualsiasi situazione, rendendolo ideale per uno stile di vita dinamico in città. Allo stesso tempo, l’eleganza e la femminilità restano protagoniste, esaltando la bellezza della donna moderna.

L’attenzione ai dettagli valorizza l’individualità, mentre una costante ricerca sulle tendenze permette di creare collezioni senza tempo, versatili e facilmente abbinabili a qualsiasi accessorio.

Violetta Goupil di Ultraviolet ha sempre avuto una passione per la moda e le tendenze, affascinata dalla storia delle grandi maison e dall’abbigliamento nelle sue diverse forme: folkloristico, storico, teatrale. Il sogno di creare una sua collezione si è finalmente realizzato, e ora Violetta è pronta a presentarla a Venezia durante il Carnevale.

“Il tema di quest’anno è Casanova, e mi sono lasciata ispirare da questo personaggio romantico, avventuroso e carico di fascino. La collezione include outfit coordinati per mamme e figlie, oltre a capi pensati per il Casanova moderno. Troverete cappotti di velluto ideali per passeggiare per Venezia durante il Carnevale, e abiti da sera in satin arricchiti da dettagli giocosi in rete che brillano sotto i raggi UV” – racconta Violetta Goupil.

Natalija Jershova è una designer lettone con oltre 30 anni di esperienza nel mondo della moda. Fondatrice del “Natalija Jershova Brand”, è anche proprietaria di un laboratorio di sartoria, uno showroom e un negozio online. Le sue creazioni sono apprezzate in tutto il mondo e indossate da conduttori televisivi, artisti per le loro esibizioni e in occasioni speciali come matrimoni e ricevimenti di alto livello.

La sua nuova collezione fonde perfettamente eleganza senza tempo e raffinatezza contemporanea. Ogni capo è il risultato di un’armoniosa combinazione di tessuti pregiati, pizzi delicati, seta fine e organza leggera. Il design esalta la forza e la fragilità della donna moderna, creando un equilibrio perfetto tra eleganza e dinamicità. Le linee impeccabili, i dettagli invisibili e i tessuti scelti con cura offrono una sensazione di libertà, senza mai compromettere la rigorosa armonia tra forma e funzionalità.

Ajnabat Marcinkienė è la fondatrice di un brand ispirato alla ricca cultura orientale, specializzato nella creazione di kimono dai colori vivaci per donne. La sua missione è portare nella vita di ogni donna l’atmosfera solare e rilassante dell’Oriente, offrendo capi che uniscono eleganza e serenità.  

Da sempre impegnata nell’espressione della bellezza, della salute e della femminilità, crede che ogni donna possa essere felice e realizzata nel mondo degli affari. Il suo obiettivo è supportarle nel costruire il proprio brand personale con fiducia e autenticità, aiutandole a raggiungere il successo.

Yulia Potyaeva è economista di professione, designer per vocazione e l’anima creativa di Cravat Style. Originaria di Mosca e residente in Italia dal 2016, ha trasformato una passione personale in un marchio unico, portando la sua visione di eleganza e stile nel mondo delle cravatte e dei foulard femminili.

Cravat Style è una collezione esclusiva di cravatte e foulard femminili ispirati alle cravatte da uomo, reinventate con nodi esclusivi e dettagli intricati. Ogni modello è realizzato in seta italiana di alta qualità, con cuciture impeccabili, e 100% fatto a mano. Le cravatte di Cravat Style sono uniche, realizzate in un solo esemplare, e si adattano perfettamente a look da ufficio o più casual, abbinate a tailleur, jeans e dolcevita. Il nodo è già pronto e la scollatura regolabile grazie alle chiusure personalizzabili, offrendo sia eleganza che praticità.

Ella Reinhardt di Moda Lugano è una consulente d’immagine, style strategist e career trainer, specializzata nell’aiutare le persone a raccontarsi e a riscoprire l’amore per sé stesse attraverso i vestiti e gli accessori che indossano. Con un approccio unico e sensibile, Ella guida i suoi clienti nel processo di valorizzazione della propria immagine, per renderli più sicuri, autentici e in sintonia con la loro personalità.

Ella è appassionata e curiosa, sempre un passo avanti nel cogliere le nuove tendenze della moda, con un “sesto senso” che le permette di percepire le novità mesi prima che arrivino sul mercato. Tuttavia, crede fermamente che non sia necessario seguire ogni tendenza alla lettera. Il suo approccio si fonda sull’idea che ogni individuo sia unico, e che la moda debba rispecchiare questa diversità. Per Ella, non è mai troppo tardi per rinnovare il proprio stile, e spesso non è necessario gettare via un vecchio vestito: con la giusta strategia, è possibile dare nuova vita anche ai capi più amati.

Per entrare a far parte dei nostri prossimi esclusivi fashion show come modella, ospite, stilista, make-up artist o hairstylist, non esitate a contattarci. Saremo lieti di fornirvi tutti i dettagli per vivere un’esperienza straordinaria nel mondo dell’eleganza e della creatività 

Instagram @olga_bianchi_defile oppure chiamateci al +393921677478

A cura di Anastasia Spirkina
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Ogni domenica pomeriggio, dalle 14:00 alle 18:00, su Canale 8, canale 14 del digitale terrestre, la trasmissione “…e che Domenica!” regala al pubblico quattro ore di spettacolo e intrattenimento. Il programma unisce in un mix irresistibile musica, giochi, ospiti speciali, interviste, rubriche emozionanti e approfondimenti su temi di grande attualità.

Una coppia di conduttori di talento

Al centro della trasmissione ci sono i due conduttori, Emanuela Tittocchia, attrice e presentatrice di grande esperienza, e Ciro Villano, attore e regista apprezzato, che conducono il programma con brillantezza, energia e grande complicità.

La realizzazione di un progetto originale

Il programma nasce dalla collaborazione tra Canale 8 e GT Channel ed è frutto di un’idea innovativa di Tony Florio e Ciro Villano. Mario Albano, alla regia, trasforma ogni puntata in un evento unico grazie a uno studio allestito come una piazza napoletana viva e autentica.

Lo studio diventa una piazza colorata e piena di dettagli

Il set dello show ricrea perfettamente l’atmosfera di una piazza napoletana, con elementi iconici come un bar con tavolini all’aperto, balconi, finestre, negozi, una fermata dell’autobus con una panchina, un’edicola e i classici lavori in corso. Gli artisti riempiono la piazza di colori, ironia e tradizione, offrendo giochi, racconti e momenti musicali. L’ambientazione permette al pubblico di immergersi in un’atmosfera che celebra le radici partenopee.

Un omaggio ai grandi maestri della cultura napoletana

Lo spirito della trasmissione richiama il genio di Renzo Arbore, e i suoi richiami al passato celebrano figure come Totò, Eduardo De Filippo e Massimo Troisi. Il programma si rivolge a chi cerca una risata genuina, intelligente e ricca di contenuti.

Il cast regala momenti di puro intrattenimento

Il cuore pulsante dello spettacolo è il cast, che ogni settimana cattura il pubblico con la propria energia e le interpretazioni uniche:

• Enzo Fischetti, dall’edicola della piazza, diverte giocando con titoli di giornali e oggetti iconici.
• Gigi Della Porta, con il suo talento comico, si cimenta in esilaranti gag da aspirante conduttore.
• Avv. Giuseppe Gargiulo, nelle vesti di giudice, commenta con ironia cause reali portate in studio.
• Gigi Attrice, con il suo stile anticonvenzionale, stupisce nel ruolo di barman sopra le righe.
• Dolce Concy, showgirl dal carattere esplosivo, regala sorrisi con la sua simpatia contagiosa.
• Francesca Librano, che dal balcone osserva tutto con ironia e commenta gli eventi della piazza.
• Rosario Califano, cantante partenopeo di talento, presenta la classifica dei brani più ascoltati ogni settimana.
• Domenico Quattroventi, opinionista dal punto di vista unico e sempre originale.

Spazio per riflessioni civili e sociali

Il programma affronta temi rilevanti grazie alla partecipazione di Francesco Emilio Borrelli, deputato campano noto per il suo impegno civile, e Lorenzo Crea, giornalista preparato che analizza i fatti di attualità con precisione e competenza.

Rubriche e cultura arricchiscono lo spettacolo

Le rubriche rappresentano un valore aggiunto dello show:

• Nutrizione e benessere, guidata da Mariachiara Casillo, offre consigli pratici per uno stile di vita sano.
• Arte e cultura, con artisti che realizzano opere in diretta, raccontando il proprio percorso creativo.
• L’oroscopo, affidato all’esperto Riccardo Sorrentino, che con la sua ironia trasforma l’astrologia in un momento divertente e originale.

Musica e danza completano il quadro

Le coreografie del corpo di ballo delle “Domenichine”, dirette da Andrea Tarantino, aggiungono ritmo e dinamismo al programma. La Panama Band, guidata da Gianni Scotti e Gigi Libertino, entusiasma il pubblico con performance dal vivo. Milena Setola, vocalist del gruppo, si unisce ai musicisti Mario Irace al basso, Carmine Brachi alla batteria e Antonio Colino alle tastiere e fisarmonica, creando un’atmosfera musicale unica.

Ospiti di rilievo e appuntamenti imperdibili

La trasmissione ha già ospitato numerosi personaggi noti a livello nazionale e promette molte sorprese nelle prossime puntate. Per chi non riesce a seguire la diretta, è possibile rivedere gli episodi sul canale YouTube di Canale 8.

Una domenica diversa con “…e che Domenica!”

Con il suo mix di comicità, cultura e tradizione, “…e che Domenica!” offre un appuntamento imperdibile per chi cerca intrattenimento di qualità. Ogni domenica pomeriggio diventa un’occasione per riscoprire il fascino delle radici napoletane e trascorrere momenti di autentico piacere. Non mancate!

A cura di Mario Altomura
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Maura cosa vuol dire essere tecnologo alimentare?

Significa occuparsi di alimenti a 360°, in ogni aspetto della loro produzione, conservazione, pubblicizzazione o consumo: il tecnologo è lo “specialista” che possiede competenze multidisciplinari e distintive in campo scientifico, tecnologico, gestionale e legislativo per analizzare il sistema complesso della filiera alimentare e per gestire la qualità, la sicurezza e la sostenibilità dei processi e dei prodotti dal “campo alla tavola”.

Che tipo di studi richiede la sua professione?

Esiste un corso di laurea ad hoc, la facoltà di Scienze e Tecnologie Alimentari; io nello specifico ho seguito il corso da 5 anni (laurea magistrale) presso l’Università di Bologna, sede di Cesena. Poi naturalmente è fondamentale un aggiornamento continuo, perché la materia è in continua evoluzione sia dal punto di vista legislativo che scientifico.

Le capita spesso, per deformazione professionale, di intuire immediatamente quando un cibo è sano o no? E realizzato correttamente?

Sì molto spesso! Se si tratta di un cibo confezionato l’etichetta è sicuramente il primo “biglietto da visita” che dice tanto su questo aspetto; sul fresco o al ristorante contano tanto anche altri fattori.

Come nasce il suo ruolo all’interno di IoBoscoVivo?

Nasce dalla voglia di “IoBoscovivo” di creare prodotti alimentari funzionali ed innovativi. Per alimento funzionalesi intende un cibo che in virtù della presenza di componenti fisiologicamente attive, determina un effetto benefico per la salute oltre la sua funzione nutriente di base. “IoBoscovivo” ha cominciato a trattare i funghi come un “tesoro” per l’ambiente occupandosi di biorisanamento dei boschi, ed ha poi ampliato il suo intervento al campo “food” perché i funghi, soprattutto alcuni definiti appunto “medicinali”, hanno delle grosse potenzialità in campo alimentare.

Quali sono i processi con i quali vengono realizzati i prodotti della sua azienda?

Sono processi che in tecnologia alimentare definiamo “Mildtechnologies” cioè rispettosi della materia prima, perché arrivi al consumatore ancora ricca di principi attivi fisiologicamente attivi.

Perché consiglierebbe questi prodotti?

Perché racchiudono tutti questi valori aziendali:

• HEALTHY– Equilibrio nutrizionale. tutti i nostri prodotti sono fonte di vitamina D (caratteristica “unica” per alimenti vegetali), siamo attenti alla scelta di farine integrali e grassi di ottima qualità, alla presenza di fibre alimentari e ridotti quantitativi di sale e zuccheri aggiunti, all’utilizzo di “Superfood”.
• TASTY/CLEAN: Attenzione al sapore. I nostri prodotti sono gustosi. Merito dovuto alla scelta di poche materie prime e di elevata qualità (breve lista ingredienti).
• FREE FROM: Fasce di consumatori con esigenze particolari (celiaci, intolleranti al lattosio, diabetici, ecc…).
• EASY: Non ultima: la facilità d’uso! I nostri prodotti sono conservabili a temperatura ambiente e utilizzabili in molteplici preparazioni.

Gli italiani cosa sbagliano quando si siedono a tavola?

Purtroppo nel nostro Paese, pur essendoci una tradizione gastronomica e un patrimonio agroalimentare ineguagliabili, c’è molta confusione su quale sia l’alimentazione “sana”, addirittura si è persa la conoscenza di cosa sia la “Dieta mediterranea”: tanti italiani sono convinti di seguirla ma molto lontani dal farlo!  C’è anche la convinzione che per mangiare “sano” sia essenziale avere tano tempo da dedicare alla spesa e al cucinare, mentre l’importante è cominciare.

Anche lei è del parere che a una sana alimentazione occorra attività motoria per stare in forma?

Certo è fondamentale; una vita sedentaria non è fatta per noi e ne paghiamo le conseguenze per la nostra salute fisica e mentale.. E non per le “calorie bruciate “ facendo attività fisica, ma per il “segnale metabolico” che inviamo al nostro organismo.

ENRICO SANTAMARIA aka SANTY

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