La collezione “Vĭtĭum” di Riccardo Lamanna si sviluppa come un percorso emozionale, esplorando il contrasto tra vizi e virtù. Questo racconto di moda sofisticato intreccia bellezza e trasgressione, candore e provocazione, memoria e innovazione.

L’impiego di materiali pregiati e raffinati, tra cui pizzo, cady, organza, seta, cachemire e tweed, esprime l’idea di una donna forte, audace e consapevole della propria essenza, capace di superare ostacoli con determinazione e grazia.

La cura per i dettagli preziosi e la struttura sartoriale impeccabile danno forma a una femminilità intensa e magnetica, in perenne equilibrio tra rigore e morbidezza, tra luce e ombra, sempre alla ricerca della perfezione stilistica.

Riccardo Lamanna non si limita a creare abiti, ma trasforma il tessuto in narrazione, dando vita a un manifesto di eleganza e personalità.

Un evento esclusivo nella città della moda

Nella prestigiosa sede della Fondazione Istituto dei Ciechi Milano, la sfilata ha visto la partecipazione di numerosi ospiti di rilievo. Tra i presenti, la cantante Bianca Atzei, la showgirl Delia Duran, la scrittrice e artista Melanie Francesca, il direttore di testata Roberto Alessi, l’hair stylist Marco Morelli, la giornalista di Mediaset Claudia Peroni, l’influencer Arianna Piras, il direttore di IdentityStyle Francesca Lovatelli Caetani, la cantante Mille di XFactor, il fashion blogger Cyprien Richiardi e la fashion blogger Maria Campadel.

A rendere l’atmosfera ancora più esclusiva, il duo musicale di talento, composto da DJ Polly and Pamy, ha curato la colonna sonora, sottolineando ogni momento con suoni avvolgenti.

Riccardo Lamanna: talento e visione contemporanea

Lo stilista Riccardo Lamanna incarna una creatività autentica, alimentata da passione, intuizione e coraggio. La sua capacità di unire l’eccellenza sartoriale italiana a una visione moderna e in continua evoluzione lo ha reso una figura di riferimento nel panorama della moda.

Nato nel 1986 in Puglia, si trasferisce a Milano nel 2004 per affinare la propria arte sartoriale allo IED Moda Lab, gettando le basi per un percorso di successo.

Attraverso una costante ricerca stilistica, si afferma rapidamente nel mondo della moda, del cinema e della televisione, vestendo artisti e personaggi celebri con un linguaggio estetico distintivo e raffinato.

Nel 2008, fonda il proprio brand, conquistando immediatamente l’interesse di stampa e buyer, grazie a una collezione ispirata al fascino dell’Oriente. Il vero riconoscimento arriva nel 2010, con una sfilata tributo alla Puglia, sua terra natale, in cui riesce a mescolare tradizione e innovazione con maestria.

Il suo stile fonde streetwear e haute couture, creando un’estetica elegante, versatile e perfetta per il mondo dello spettacolo.

I più importanti festival cinematografici, tra cui Cannes, Milano e Lerici, celebrano il suo talento. Nel 2012, riceve il prestigioso premio TakeOne al MIFF Awards, confermando la sua crescita nel panorama della moda internazionale.

Le sue collezioni trovano spazio nelle passerelle più influenti, ampliando la distribuzione del brand nelle città di Milano, Londra, Amsterdam e Hong Kong.

Un percorso in continua trasformazione

Nel 2016, inaugura il suo primo monomarca, un ambiente che esprime la sua visione innovativa e la sua estetica inconfondibile.

Le celebri testate Le Figaró di Tokyo e Parigi gli dedicano approfondimenti esclusivi, riconoscendo il suo stile originale e la capacità di interpretare la moda con sensibilità unica.

Anche la televisione italiana ne esalta il talento, attraverso interviste esclusive e speciali dedicati.

Nonostante le sfide imposte dalla pandemia, Lamanna prosegue con determinazione il proprio percorso creativo, vestendo con classe e originalità protagonisti del jet set italiano e internazionale.

Oggi, il suo concept store nel cuore di Milano si afferma come un punto di incontro tra moda e arte, un luogo in cui ogni creazione sartoriale nasce per esaltare l’unicità di chi la indossa.

Il significato profondo della collezione “Vĭtĭum” di Riccardo Lamanna

Il termine Vitium, ovvero vizio, rappresenta sia una mancanza che una ribellione, un difetto che si trasforma in potenza. L’anima si oppone alle virtù imposte, scegliendo la propria strada.

Gli elementi naturali acqua, aria, fuoco e terra si intrecciano con le dimensioni cielo, purgatorio e inferno, dando vita a un equilibrio affascinante e potente.

Le figure femminili della collezione incarnano la doppia natura dell’essere, sante e peccatrici, castigate e provocanti, ma sempre caratterizzate da un’aura elegante e divina.

I pizzi e i ricami, espressione di un patrimonio culturale radicato, si fondono con un’estetica moderna e audace.

Il celeste, simbolo di riscoperta interiore, si unisce al rosso, colore di passione e desiderio irrefrenabile. Il filo coupé, intriso di storie, evoca i legami tra anime e destini intrecciati, mentre l’energia degli astri e delle stelle completa questo universo stilistico.

La seta, emblema di sogni preziosi e ambizioni ardite, si contamina con il fascino oscuro dei vizi. Le giacche strutturate, le spalle scolpite e le vite esaltate da linee decise rappresentano una donna capace di affrontare il mondo con determinazione e sicurezza.

Nessuno può sfuggire ai propri pregi e difetti, quando la vicinanza con un vizio mette in risalto la vera essenza.

Ira, lussuria, superbia, invidia, avarizia, gola e accidia si intrecciano in un gioco di forze contrastanti, dove le divinità classiche guadagnano l’immortalità attraverso il sacrificio, la fatica e il coraggio.

I tessuti come pizzo, cady, organza, seta, cachemire e tweed diventano la corazza di una donna che supera le avversità, ridefinisce i dettagli e guarda avanti con fierezza.

Lei avanza, libera, unica, inimitabile in ogni sua forma.

A cura di Mario Altomura
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Il progetto di Olga Bianchi nasce come una risposta audace ai cambiamenti della società contemporanea e al loro impatto sulla percezione dell’età. Con straordinaria lungimiranza, questa brillante imprenditrice russa ha intercettato le nuove tendenze e le ha trasformate in una vera e propria missione: abbattere le barriere della moda e rendere la passerella accessibile a tutti.

Lo scorso febbraio, nell’elegante cornice dell’hotel Hilton Molino Stucky a Venezia, ha avuto luogo l’evento Olga Bianchi Fashion Show – “Mask of Femininity”, un autentico trionfo che non è passato inosservato. Modelle di ogni età, altezza e fisicità hanno sfilato con grazia e sicurezza, avvolte in creazioni sartoriali che esaltavano la loro unicità.

Perché la vera bellezza non risiede in rigidi canoni imposti, ma nella libertà di essere se stesse. E cosa c’è di più straordinario di una donna che realizza il sogno di brillare nella propria autenticità? 

La missione del nostro progetto è dimostrare a ogni donna che è unica e può essere richiesta come modella, indipendentemente dall’età, dall’aspetto fisico o dall’altezza.

Questa idea è confermata dalle nuove tendenze nel mondo della moda, dove sempre più brand e stilisti scelgono modelle con caratteristiche “non convenzionali”. Parliamo di modelle oversize, modelle mature o con caratteristiche particolari come voglie, cicatrici o addirittura disabilità. Le tendenze della moda e della società stanno cambiando, e questo non può che ispirare! Danno speranza a ogni donna, dimostrando che è possibile realizzare il sogno di diventare una stella a qualsiasi età. 

Ogni designer moderno sa che il suo pubblico di riferimento sono le donne comuni, come noi. Sono loro, infatti, le vere consumatrici dei prodotti di design. I designer che scelgono di puntare sulle donne “reali” ottengono spesso il maggior successo.

Ad esempio, ai nostri eventi partecipano stilisti provenienti da diverse città e paesi. Magari non sono ancora molto conosciuti, ma sono incredibilmente talentuosi e presentano collezioni di alta qualità e dallo stile unico. Di solito, le loro creazioni vengono acquistate immediatamente dopo la sfilata. Per ogni designer organizziamo uno showroom, dove modelle, ospiti e membri del nostro team possono ammirare, provare e acquistare i capi.

Alcuni designer partecipano ai nostri eventi più volte, arrivando persino da altri paesi. Nonostante i disagi e il tempo richiesto per il viaggio, continuano a collaborare con noi perché sanno che i nostri eventi li aiutano a trovare il loro pubblico. Alla fine dell’articolo troverete le presentazioni dei nostri talentuosi designer.

Se visiti il nostro profilo Instagram, troverai video dei partecipanti ai nostri fashion show, che piangono di gioia per essersi finalmente liberate, come farfalle che sbocciano in primavera. Il nostro progetto non riguarda solo il camminare in passerella, ma il ritrovare fiducia in sé stesse e superare le paure più profonde. Tutto questo avviene in un ambiente sicuro e rispettoso, dove ogni donna riceve il sostegno di un coach psicologo e di un team di professionisti.

Vi presentiamo i nostri stilisti, visionari dell’eleganza, che sfidano le convenzioni per esaltare l’autenticità di ogni donna. Con le loro creazioni, celebrano l’unicità e il carisma di ogni figura, trasformando la moda in un’arte senza confini. 

Svetlana Gubskaya è una designer specializzata nella creazione di guardaroba personalizzati e abiti su misura. Lavora con tessuti pregiati provenienti dalle migliori fabbriche europee e si occupa anche del restauro, della ricostruzione e della riparazione di capi d’abbigliamento, donando nuova vita ai vestiti più amati.

La sua ispirazione nasce dagli affreschi e dagli scavi archeologici, un autentico viaggio nel tempo dove ogni strato racconta un’epoca e il suo patrimonio. Le sue collezioni sono un omaggio a un simbolo perduto: una bellezza scomparsa, un’armonia eclettica di epoche intrecciate nella spirale del tempo. “Dopotutto, la moda è una forma d’arte tessile” – afferma Svetlana.

Valeria Bondarenko ha imparato a lavorare a maglia all’età di 7 anni, iniziando con piccole borse, sciarpe e maglioni. Ma è stato cinque anni fa, quando ha realizzato il suo primo scialle, che è nata una vera e propria passione!

“Oltre agli scialli, amo la moda e creare look unici per le donne. Sono convinta che uno scialle possa valorizzare qualsiasi outfit, esaltando la bellezza di chi lo indossa. Per questo realizzo ogni pezzo con materiali di altissima qualità, garantendo non solo eleganza, ma anche una forma impeccabile che dura nel tempo” – racconta Valeria.

Natasha Pavlovich di Napavlo, un brand dedicato alle donne tra i 40 e i 50 anni, donne sicure di sé che sanno cosa vogliono e non hanno paura di esprimere la propria personalità. Napavlo nasce per accompagnarle nei momenti più importanti della loro vita, che sia un incontro di lavoro, una passeggiata in città o una serata speciale.

“Il mio obiettivo non è solo creare abiti, ma offrire un vero e proprio strumento di espressione personale. La palette della prima collezione riflette questa visione: bianco latte e pesca, colori che evocano morbidezza, eleganza e serenità—qualità che ogni donna desidera nel proprio guardaroba.” – Natasha Pavlovich. 

Julia Molinari è una designer professionista che per molti anni ha creato abiti quotidiani ed eleganti per donne. Tutto è cambiato quando si è trasferita a Venezia, rimanendo incantata dalla bellezza unica di questa città. L’architettura straordinaria, le tradizioni secolari, i misteri e le leggende hanno conquistato per sempre il cuore di Julia, diventando la fonte d’ispirazione per la creazione di abiti storici.  

È così che è nata una collezione dedicata al Carnevale di Venezia, il periodo più magico dell’anno, quando la città si trasforma in una vera e propria fiaba sospesa sull’acqua.

Irina Strementsova di Jane Sarta combina materiali moderni di alta qualità, tecnologie innovative e un design contemporaneo. Ogni capo è pensato per offrire massima funzionalità: tessuti antimacchia, idrorepellenti e antivento garantiscono comfort in qualsiasi situazione, rendendolo ideale per uno stile di vita dinamico in città. Allo stesso tempo, l’eleganza e la femminilità restano protagoniste, esaltando la bellezza della donna moderna.

L’attenzione ai dettagli valorizza l’individualità, mentre una costante ricerca sulle tendenze permette di creare collezioni senza tempo, versatili e facilmente abbinabili a qualsiasi accessorio.

Violetta Goupil di Ultraviolet ha sempre avuto una passione per la moda e le tendenze, affascinata dalla storia delle grandi maison e dall’abbigliamento nelle sue diverse forme: folkloristico, storico, teatrale. Il sogno di creare una sua collezione si è finalmente realizzato, e ora Violetta è pronta a presentarla a Venezia durante il Carnevale.

“Il tema di quest’anno è Casanova, e mi sono lasciata ispirare da questo personaggio romantico, avventuroso e carico di fascino. La collezione include outfit coordinati per mamme e figlie, oltre a capi pensati per il Casanova moderno. Troverete cappotti di velluto ideali per passeggiare per Venezia durante il Carnevale, e abiti da sera in satin arricchiti da dettagli giocosi in rete che brillano sotto i raggi UV” – racconta Violetta Goupil.

Natalija Jershova è una designer lettone con oltre 30 anni di esperienza nel mondo della moda. Fondatrice del “Natalija Jershova Brand”, è anche proprietaria di un laboratorio di sartoria, uno showroom e un negozio online. Le sue creazioni sono apprezzate in tutto il mondo e indossate da conduttori televisivi, artisti per le loro esibizioni e in occasioni speciali come matrimoni e ricevimenti di alto livello.

La sua nuova collezione fonde perfettamente eleganza senza tempo e raffinatezza contemporanea. Ogni capo è il risultato di un’armoniosa combinazione di tessuti pregiati, pizzi delicati, seta fine e organza leggera. Il design esalta la forza e la fragilità della donna moderna, creando un equilibrio perfetto tra eleganza e dinamicità. Le linee impeccabili, i dettagli invisibili e i tessuti scelti con cura offrono una sensazione di libertà, senza mai compromettere la rigorosa armonia tra forma e funzionalità.

Ajnabat Marcinkienė è la fondatrice di un brand ispirato alla ricca cultura orientale, specializzato nella creazione di kimono dai colori vivaci per donne. La sua missione è portare nella vita di ogni donna l’atmosfera solare e rilassante dell’Oriente, offrendo capi che uniscono eleganza e serenità.  

Da sempre impegnata nell’espressione della bellezza, della salute e della femminilità, crede che ogni donna possa essere felice e realizzata nel mondo degli affari. Il suo obiettivo è supportarle nel costruire il proprio brand personale con fiducia e autenticità, aiutandole a raggiungere il successo.

Yulia Potyaeva è economista di professione, designer per vocazione e l’anima creativa di Cravat Style. Originaria di Mosca e residente in Italia dal 2016, ha trasformato una passione personale in un marchio unico, portando la sua visione di eleganza e stile nel mondo delle cravatte e dei foulard femminili.

Cravat Style è una collezione esclusiva di cravatte e foulard femminili ispirati alle cravatte da uomo, reinventate con nodi esclusivi e dettagli intricati. Ogni modello è realizzato in seta italiana di alta qualità, con cuciture impeccabili, e 100% fatto a mano. Le cravatte di Cravat Style sono uniche, realizzate in un solo esemplare, e si adattano perfettamente a look da ufficio o più casual, abbinate a tailleur, jeans e dolcevita. Il nodo è già pronto e la scollatura regolabile grazie alle chiusure personalizzabili, offrendo sia eleganza che praticità.

Ella Reinhardt di Moda Lugano è una consulente d’immagine, style strategist e career trainer, specializzata nell’aiutare le persone a raccontarsi e a riscoprire l’amore per sé stesse attraverso i vestiti e gli accessori che indossano. Con un approccio unico e sensibile, Ella guida i suoi clienti nel processo di valorizzazione della propria immagine, per renderli più sicuri, autentici e in sintonia con la loro personalità.

Ella è appassionata e curiosa, sempre un passo avanti nel cogliere le nuove tendenze della moda, con un “sesto senso” che le permette di percepire le novità mesi prima che arrivino sul mercato. Tuttavia, crede fermamente che non sia necessario seguire ogni tendenza alla lettera. Il suo approccio si fonda sull’idea che ogni individuo sia unico, e che la moda debba rispecchiare questa diversità. Per Ella, non è mai troppo tardi per rinnovare il proprio stile, e spesso non è necessario gettare via un vecchio vestito: con la giusta strategia, è possibile dare nuova vita anche ai capi più amati.

Per entrare a far parte dei nostri prossimi esclusivi fashion show come modella, ospite, stilista, make-up artist o hairstylist, non esitate a contattarci. Saremo lieti di fornirvi tutti i dettagli per vivere un’esperienza straordinaria nel mondo dell’eleganza e della creatività 

Instagram @olga_bianchi_defile oppure chiamateci al +393921677478

A cura di Anastasia Spirkina
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La città di Milano si prepara ad accogliere un evento straordinario dedicato alla moda di lusso e all’eleganza senza tempo. Il 1° marzo, il prestigioso Vik Hotel, affacciato sulla meravigliosa Galleria Vittorio Emanuele, ospiterà il Milano Fashion Luxury Trip, una celebrazione esclusiva dello stile e della creatività. L’iniziativa, ideata e organizzata dalla talentuosa Ester Uggiosi, fondatrice di U&G, proporrà una selezione delle collezioni più raffinate del momento in un contesto di assoluto prestigio.

Brand d’élite in passerella tra innovazione e raffinatezza

Tre marchi di grande rilievo illumineranno la scena con le loro creazioni, portando in passerella il meglio della moda internazionale.

Easy Bikini, brand di Donatella Vertua, presenterà una collezione che rivoluziona il concetto di beachwear di lusso. I suoi bikini e copricostumi si trasformano in veri e propri abiti da sera sofisticati, combinando artigianalità e design innovativo. Donatella Vertua, nota anche per la produzione di tessuti di altissima qualità utilizzati dalle più grandi maison, svelerà una linea esclusiva dedicata alla cerimonia e alla sposa, espressione di stile ed eleganza intramontabile.

A seguire, il celebre designer Pierangelo Masciadri affascinerà il pubblico con le sue straordinarie creazioni in seta pregiata. Le sue collezioni rendono omaggio alla ricchezza artistica italiana, trasformando accessori come cravatte di lusso in vere opere d’arte. Le sue creazioni, apprezzate da ex presidenti americani e importanti personalità internazionali, si distinguono per il design unico e l’altissima qualità. Grazie alle sue boutique a Bellagio, Pierangelo Masciadri porta nel cuore di Milano la magia del Lago di Como e il fascino della tradizione tessile italiana.

Il terzo brand in passerella sarà Matì Marten, fondato dalla stilista toscana Martina. Spinta dal desiderio di portare avanti l’eredità della madre, ha dato vita a un progetto che promuove la fluidità di genere, offrendo una moda che celebra la libertà di espressione. Le sue collezioni combinano raffinatezza e versatilità, creando capi che fanno sentire chiunque a proprio agio, ma sempre speciale.

L’eccellenza italiana nel mondo delle calzature di lusso

L’evento ospiterà anche la nuova collezione di Solo Soprani Couture, che incarna il perfetto equilibrio tra design italiano e innovazione stilistica. La linea per l’autunno-inverno 2025 è un omaggio alla creatività e all’artigianalità, con modelli pensati per una donna che desidera esprimere personalità ed esclusività attraverso dettagli preziosi.

Le calzature presentano linee armoniose e sofisticate, con dettagli couture come applicazioni gioiello che donano un tocco di ricercata eleganza. La palette cromatica spazia dalle calde tonalità della terra fino alle sfumature più profonde della notte, impreziosite da accenti metallici che conferiscono un’allure moderna e sofisticata.

Un evento arricchito da musica, spettacolo e VIP

L’atmosfera del Milano Fashion Luxury Trip sarà resa ancora più coinvolgente dall’esibizione della talentuosa Nikita, artista emergente che conquisterà il pubblico con i suoi successi “Unica” e “Mojito”. La sua performance darà un tocco di freschezza e contemporaneità alla serata.

L’evento sarà impreziosito dalla presenza di ospiti VIP e momenti esclusivi, tra cui affascinanti shooting fotografici nelle spettacolari balconate della Galleria del Duomo, un luogo iconico che rappresenta il simbolo della moda e dell’eleganza italiana.

Un’ulteriore esperienza sensoriale verrà offerta da Barman in Viaggio, alias Lorenzo, che sorprenderà gli ospiti con cocktail innovativi decorati con raffinate composizioni floreali.

Un’organizzazione impeccabile curata nei minimi dettagli

L’evento nasce dalla passione e dall’esperienza di Ester Uggiosi, che da anni seleziona con attenzione modelli e modelle, assicurando una passerella che rispecchia i più alti standard di qualità.

Il Milano Fashion Luxury Trip potrà contare sul prezioso contributo di Semeraro Arredamento, La Boutique del Capello, che curerà l’hairstyling dei protagonisti della sfilata, e Hamsa SkinLab, che metterà a disposizione i suoi esclusivi prodotti di cosmesi biologica.

Il lavoro di comunicazione e ufficio stampa sarà seguito da Fabio Scarpati, professionista esperto che garantirà massima visibilità e un’accurata gestione della promozione dell’evento.

Un tributo al lusso e alla moda Made in Italy

Il Milano Fashion Luxury Trip rappresenterà un viaggio immersivo nel mondo della moda di lusso, dell’arte e del design esclusivo. Sarà un’opportunità imperdibile per ammirare da vicino le nuove tendenze e perdersi nel fascino di creazioni che esprimono stile e unicità.

Questo evento celebrerà l’eccellenza del Made in Italy, offrendo una serata indimenticabile nella città simbolo della moda e del lusso internazionale.

A cura di Mario Altomura
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Ogni storia ha un inizio e una fine? Forse Lucas Bravo sarebbe d’accordo. L’attore, noto per il ruolo di Gabriel in Emily in Paris, mostra incertezza sul suo futuro nella serie, considerando l’ipotesi di non tornare nella quinta stagione. Bravo, celebre per il suo ruolo dell’affascinante chef francese, ha dichiarato di trovare ormai il suo personaggio meno interessante e stimolante, valutando così una possibile uscita dallo show.

Gabriel, un personaggio che ha perso il suo fascino

In un’intervista a IndieWire, Lucas Bravo ha condiviso i suoi pensieri sul cambiamento di Gabriel. L’attore ha dichiarato di sentire meno entusiasmo per il personaggio, che secondo lui ha perso il fascino e la complessità delle prime stagioni. “All’inizio, Gabriel rifletteva molto di ciò che sono io”, ha raccontato Bravo, “ma adesso appare distante, coinvolto in situazioni che fatica a comprendere, intrappolato in dinamiche che non lo fanno più evolvere”. Bravo ha sottolineato che Gabriel, una volta una figura intrigante e carismatica, non risulta più altrettanto spontaneo e profondo come lo era in passato.

La notizia ha colpito i fan della serie, che seguono con passione le vicende sentimentali tra Gabriel e Emily, interpretata da Lily Collins. I fan hanno notato un cambiamento nel personaggio di Gabriel, osservando come nelle ultime stagioni sembri meno enigmatico e affascinante. Nel frattempo, la trama ha introdotto una nuova relazione per Emily con Marcello, interpretato dall’attore italiano Eugenio Franceschini, portando i fan a interrogarsi sul destino del rapporto tra Emily e Gabriel e sull’evoluzione della serie stessa.

Bravo critica la limitazione creativa della produzione

Lucas Bravo ha espresso critiche anche sulla gestione creativa da parte della produzione, lamentando un controllo troppo rigido sugli aspetti recitativi e sui dialoghi. Bravo ha spiegato che gli autori mantengono un rigore estremo sui copioni, affermando che “Non si può cambiare una parola”, riferendosi alla mancanza di libertà creativa che percepisce sul set. Questa rigidità, secondo l’attore, limita la possibilità di esplorare nuove sfaccettature nel personaggio di Gabriel.

Nonostante i dubbi e il desiderio di interpretare nuovi ruoli – attualmente Bravo è impegnato nella promozione del film Freedom della regista Mélanie Laurent – Lucas Bravo non esclude completamente il suo ritorno in Emily in Paris. Tuttavia, auspica un’evoluzione per Gabriel, desiderando che il personaggio possa ritrovare lo spirito e la vivacità che aveva nelle prime stagioni, tornando così ad appassionare sia lui che il pubblico.

Il futuro di Gabriel e Emily nella quinta stagione di “Emily in Paris”

La serie Emily in Paris, creata da Darren Star e lanciata da Netflix nel 2020, ha conquistato il pubblico anche grazie alla travagliata storia d’amore tra Emily e Gabriel. Con la quinta stagione confermata dalla piattaforma, i fan attendono con curiosità di vedere se lo show riporterà Gabriel a quella versione di sé che aveva incantato gli spettatori, o se Lucas Bravo dirà addio al ruolo che ha definito la sua carriera.

A cura di Mario Altomura
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