Sabato 11 gennaio 2025, in seconda serata, RAI UNO trasmetterà la nona edizione di “Women for Women against Violence – Camomilla Award”, un’iniziativa unica nel suo genere dedicata alla lotta contro due dei più grandi nemici delle donne: la violenza di genere e il tumore al seno. La serata sarà presentata da Arianna Ciampoli e Beppe Convertini, con la regia di Antonio Centomani, promettendo momenti di grande emozione e riflessione.

Il progetto, ideato, organizzato e prodotto da Donatella Gimigliano, Presidente dell’Associazione Consorzio Umanitas, è stato scritto in collaborazione con Fabrizio Silvestri e Cristina Monaco. L’obiettivo principale è quello di celebrare la forza delle donne che ogni giorno combattono battaglie difficili e vincono con coraggio, ricordando che ogni anno, in Italia, più di 110 donne vengono uccise da uomini che sostengono di amarle. Inoltre, l’evento sottolinea che il tumore al seno è il big killer oncologico più frequente tra le donne, causando circa 12.000 decessi all’anno.

Testimonianze che danno voce alla forza delle donne

La kermesse sarà arricchita da storie di rinascita e resilienza. Rosanna Banfi presenterà il suo toccante monologo dal titolo “Io ballo per la vita”, mentre Cristina Donadio proporrà il corto intitolato “La scelta”, in cui racconterà la sua esperienza personale nella lotta contro il tumore al seno.

Nicolò Maja, unico sopravvissuto a un terribile femminicidio familiare, proporrà una riflessione dal titolo “Come posso perdonarti papà?”, affrontando il tema del perdono e delle difficoltà nel superare un dolore così profondo.

Tra le testimonianze ci sarà anche quella di Nadia Accetti, che racconterà la sua storia con l’intervento “Dal tunnel della violenza all’amore per la vita”. Nadia spiegherà come ha trasformato il dolore provocato da una violenza e dai gravi disturbi alimentari che ne sono derivati in una forza straordinaria per aiutare gli altri e diffondere un messaggio di speranza e di rinascita.

Arte e spettacolo per una serata indimenticabile

Il programma offrirà momenti di grande intrattenimento e arte. La cantante emergente STE, accompagnata dai celebri ballerini internazionali Antonio Fini e Abby Silva Gavezzoli, darà vita a una performance emozionante. Gli irriverenti Gemelli di Guidonia porteranno sul palco il loro spettacolo musicale e comico intitolato “Intelligenza musicale”, che unisce parodie, musica e monologhi brillanti.

Tra i protagonisti artistici della serata ci saranno anche la violinista elettrica Elsa Martignoni, famosa per il suo archetto luminoso e le esibizioni suggestive, i flautisti di talento Giuseppe Mario Finocchiaro e Camilla Refice, e le pianiste Scilla Lenzi e Cristina Donnini. Le Dancers for Oncology, capitanate da Carolyn Smith e con Carolina Marconi come leader, regaleranno emozioni con le loro coreografie intense e coinvolgenti.

Premi per chi si impegna per un mondo migliore

Durante l’evento verranno consegnati i prestigiosi “Camomilla Award”, opere uniche create dal maestro orafo Michele Affidato, che ha scelto il fiore di camomilla come simbolo di guarigione e sostegno. Tra i premiati ci saranno:

• Carmela Pace, Presidente dell’Unicef
• Rosario Valastro, Presidente della Croce Rossa Italiana
• Il celebre chef Gennaro Esposito
• Simona Sala, Direttrice di Rai Radio 2
• Il giornalista Giuseppe Brindisi, volto noto di Mediaset
• Il regista Giuseppe Nuzzo
• La conduttrice televisiva Emanuela Folliero
• L’attivista e opinionista Vladimir Luxuria, anche autrice e scrittrice
• La fotografa Tiziana Luxardo, che firma la mostra “Women for Women against Violence”
• La studentessa kosovara Adelina Trshana, della World House di Rondine – Cittadella della Pace
• La modella e influencer Ilaria Capponi, nota per il suo impegno contro il body shaming

Ospiti che portano ispirazione e coraggio

La serata vedrà anche la partecipazione di ospiti d’onore che hanno trasformato il loro dolore in testimonianze di speranza. Valentina Pitzalis, sopravvissuta a un tentativo di femminicidio e impegnata attivamente nella lotta contro la violenza sulle donne, condividerà la sua storia. La stilista Antonietta Tuccillo, che affronta con coraggio un tumore ovarico di alto grado, offrirà il suo contributo, mentre Carla Caiazzo, vittima di violenza, racconterà il suo percorso come Presidente dell’Associazione Io rido ancora.

A cura di Mario Altomura
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Capriate San Gervasio, dicembre 2024 – Il celebre parco tematico Leolandia, vero simbolo del divertimento Made in Italy, ha toccato un risultato straordinario: oltre 1 milione di visitatori entro i primi giorni di dicembre 2024. Il parco, che continua a crescere in popolarità, prevede di chiudere l’anno con un’ulteriore crescita, anche grazie alla magia del periodo natalizio, che accompagnerà i visitatori fino al 6 gennaio 2025.

Un piano da 20 milioni per espandere l’offerta

Per rispondere alla crescente domanda del pubblico e continuare a sorprendere i visitatori, Leolandia ha presentato un importante piano di sviluppo del valore complessivo di 20 milioni di euro. Questo ambizioso progetto include la creazione di una nuova area tematica, pensata appositamente per bambini e ragazzi tra i 6 e i 12 anni.

Giuseppe Ira, presidente di Leolandia, ha dichiarato:
“Grazie a questo nuovo piano di sviluppo di ampio respiro, continuiamo ad ampliare la nostra offerta per il pubblico. Ci dedichiamo a coinvolgere sempre di più i bambini più grandi, mantenendo saldo il nostro obiettivo di essere il parco di riferimento per le famiglie. Il nostro impegno si basa sulla solidità della nostra struttura aziendale e su prospettive di crescita incoraggianti in un settore che sta finalmente raggiungendo tutto il suo potenziale”.

Nuove attrazioni in arrivo entro l’estate 2025

Il progetto è già in fase operativa con un cantiere che si estende su 20.000 metri quadrati. La prima parte della nuova area tematica verrà inaugurata entro l’estate del 2025 e comprenderà 10 attrazioni. Tra queste, due saranno completamente nuove per l’Italia e offriranno esperienze emozionanti e adrenaliniche, pensate per bambini e ragazzi.

Nella stessa area sorgeranno anche un nuovo punto di ristoro, diverse postazioni di street food con specialità sia dolci che salate, e una zona dedicata ai giochi con premi accattivanti. Questo renderà l’esperienza ancora più completa e adatta a tutte le età.

Gli obiettivi futuri di Leolandia

Il progetto continuerà negli anni successivi con nuovi contenuti, assicurando una crescita costante per il parco. Nel 2026, Leolandia celebrerà il suo 55° anniversario, un’occasione speciale che sottolinea la lunga storia di successo di questa realtà nel panorama italiano dei parchi tematici.

Un anno positivo e innovazioni che fanno la differenza

Il 2024 ha consolidato il trend positivo iniziato nel 2023. Giuseppe Ira ha evidenziato come l’apertura anticipata a febbraio e le tematizzazioni stagionali abbiano contribuito a moltiplicare le occasioni di visita durante tutto l’anno.

Particolare successo ha avuto la tematizzazione dedicata ai draghi, introdotta nel 2023 e ampliata nel 2024, che ha arricchito l’offerta estiva con nuove attrazioni acquatiche. Altrettanto apprezzata è stata Scuola Guida Futuro, la novità del 2024 che promuove il tema della mobilità sostenibile, dimostrando l’impegno di Leolandia nel rinnovarsi continuamente per offrire esperienze sempre più coinvolgenti ai suoi visitatori.

A cura di Mario Altomura
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Nel corso del 2024, Angelina Mango ha raggiunto una posizione di grande prestigio, diventando il personaggio più cercato su Google in Italia. Questo traguardo, emerso grazie all’analisi annuale di Google, intitolata “Un anno di ricerche”, conferma la sua popolarità travolgente. Inoltre, il suo nome è comparso anche nella top ten delle ricerche mondiali, dimostrando che il suo impatto non è limitato solo all’Italia, ma si estende a livello globale.

La vittoria al Festival di Sanremo e la partecipazione all’Eurovision

Il 2024 ha segnato una tappa fondamentale nella carriera di Angelina Mango. Il suo trionfo al Festival di Sanremo, con il brano “La noia”, ha catturato l’attenzione di milioni di italiani, grazie a un testo profondo e un sound unico. La sua vittoria ha dimostrato la sua capacità di emozionare il pubblico con canzoni di grande valore. Successivamente, Angelina ha preso parte all’Eurovision Song Contest, dove ha ricevuto ampi consensi per la sua performance brillante, consolidando ulteriormente la sua popolarità internazionale.

Un tour sold out che ha fatto emozionare i fan in tutta Italia

Oltre al successo al Festival di Sanremo e all’Eurovision, Angelina Mango ha dato vita a un tour che ha registrato il sold out in tutte le tappe. Questo tour ha avuto il merito di avvicinare Angelina al suo pubblico, portando la sua musica in ogni angolo d’Italia. Ma l’aspetto che ha reso speciale questo tour non è stato solo il successo dei concerti, bensì la connessione profonda che Angelina ha creato con i suoi fan, rafforzando il suo legame con una comunità affiatata di seguaci.

Le difficoltà affrontate con coraggio e il sostegno dei fan

Anche se il 2024 ha visto Angelina Mango protagonista di numerosi trionfi, non sono mancati momenti difficili. Nell’autunno dello stesso anno, ha dovuto fermare temporaneamente il suo tour per motivi di salute. Nonostante questa pausa, ha affrontato il tutto con grande trasparenza, condividendo la sua necessità di prendersi una pausa. Il suo pubblico ha reagito con affetto e comprensione, dimostrando un grande sostegno.

Il singolo “La noia” tra i più ricercati in Italia

Il brano “La noia”, che ha fatto parte della sua vittoria a Sanremo, ha continuato a raccogliere successi anche nelle ricerche online. Si è posizionato tra le canzoni più cercate in Italia, piazzandosi al secondo posto, subito dietro al singolo “Tuta Gold” di Mahmood. La sua musica, caratterizzata da un mix di pop sofisticato e testi profondi, ha reso Angelina Mango una delle artiste più ammirate e apprezzate del panorama musicale italiano contemporaneo.

Un impatto internazionale che cresce ogni giorno

Il successo di Angelina Mango non si è limitato solo al mercato italiano. Nel 2024, il suo nome è stato associato anche a grandi personalità internazionali come Liam Payne e Donald Trump, dimostrando la crescente rilevanza della sua carriera oltre i confini nazionali. La sua influenza, che ha travalicato i limiti dell’Italia, si è ormai estesa a una platea globale, consolidando il suo ruolo di artista di livello internazionale.

Il futuro luminoso di Angelina Mango

Il 2024 ha consacrato Angelina Mango come una delle figure più significative della scena musicale italiana e internazionale. La sua carriera, già ricca di successi, promette di continuare a crescere, con nuove sfide e traguardi. Con il suo talento e la sua passione, Angelina si prepara a conquistare nuovi spazi, mantenendo il suo nome al centro dell’attenzione, sia in Italia che nel resto del mondo.

A cura di Katya Malagnini
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Virgo Cosmetics, punto di riferimento nel settore della cosmetica italiana, conferma con entusiasmo il rinnovo dell’accordo con il Grande Fratello, continuando a essere il make-up ufficiale della Casa più seguita dagli italiani. Questa scelta nasce dal successo ottenuto, che ha portato non solo a un’enorme visibilità, ma anche a una significativa crescita delle vendite nei negozi ufficiali, nelle profumerie autorizzate e attraverso il canale e-commerce.

Lorenzo Marchetti guida il progetto con creatività

Lorenzo Marchetti, Direttore Creativo di Virgo Cosmetics, svolge un ruolo centrale in questa collaborazione. Ha lavorato a stretto contatto con i concorrenti nella Casa del Grande Fratello, contribuendo a creare look esclusivi e memorabili che hanno catturato l’attenzione del pubblico.

Marchetti ha dichiarato:
“Siamo entusiasti di proseguire questa collaborazione con un programma così iconico. Lavorare nella Casa è stato un momento di grande ispirazione. Ringraziamo Publitalia80, Mediaset ed Endemol Shine Italy per questa opportunità incredibile.”

Virgo Cosmetics non si limita a fornire prodotti di alta qualità, ma offre una visione moderna e coinvolgente della bellezza, che dialoga direttamente con il pubblico e promuove l’innovazione.

Tutorial esclusivi per i telespettatori

Uno degli obiettivi principali di questa sinergia consiste nell’avvicinare i telespettatori al mondo del make-up. Grazie ai tutorial esclusivi, il pubblico può imparare tecniche e consigli utili per replicare i look più amati della Casa, utilizzando i prodotti di Virgo Cosmetics, riconosciuti per l’innovazione e l’attenzione al dettaglio.

Virgo Cosmetics si conferma leader nel settore beauty

Con questo rinnovo, Virgo Cosmetics consolida il suo ruolo di protagonista nel panorama della bellezza. L’accordo con il Grande Fratello testimonia l’impegno dell’azienda nel coniugare creatività, qualità e una connessione speciale con il pubblico.

Virgo Cosmetics e il Grande Fratello continuano a ispirare milioni di persone, dimostrando che il make-up può trasformarsi in una forma d’arte e in un’esperienza unica, accessibile a tutti e in grado di esprimere la personalità di chi lo utilizza.

Sito ufficiale di Virgo Cosmetics: www.virgocosmetics.it
Social media:
@virgocosmetics
@lorenzomarchetti

A cura di Mario Altomura
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La puntata di ieri sera di Belve, trasmessa su Rai2, ha catturato l’attenzione per un acceso confronto tra Teo Mammucari e Francesca Fagnani. Durante l’intervista, Mammucari ha lasciato lo studio dopo soli cinque minuti, pronunciando una frase che ha scatenato un acceso dibattito: «Non sono Flavia Vento». Questo commento ha messo in evidenza la tensione del momento e ha aperto un dibattito sul trattamento riservato dai media a figure come quella di Flavia Vento, spesso prese di mira da battute o giudizi che ne sminuiscono il valore.

Flavia Vento: un personaggio stravagante ma autentico

Flavia Vento è un nome che spicca nel panorama dello spettacolo italiano per la sua personalità unica e fuori dagli schemi. Le sue scelte, a volte difficili da comprendere, e il suo approccio poco convenzionale alla televisione l’hanno resa un personaggio spesso definito “surreale”. Questo termine, però, non dovrebbe mai essere sinonimo di mancanza di valore o di debolezza.

Nel corso della sua carriera, Flavia Vento ha partecipato a numerosi reality show e programmi di successo, portando con sé una dose di leggerezza e autoironia che, sebbene spesso fraintesa, la rende una figura originale e coraggiosa. Nonostante abbia commesso degli errori, ha sempre mostrato una grande determinazione nel mettersi in gioco. Ridurre la sua immagine a un simbolo di fragilità o inadeguatezza rappresenta una semplificazione ingiusta e poco rispettosa.

Il riferimento di Teo Mammucari e la reazione del pubblico

Quando Teo Mammucari ha nominato Flavia Vento durante l’intervista con Francesca Fagnani, molti hanno visto in quel commento una critica indiretta alle dinamiche provocatorie del programma. Tuttavia, il confronto fatto da Mammucari ha sminuito implicitamente la figura della showgirl, suggerendo che lei rappresenti un esempio negativo o poco professionale.

Questo tipo di riferimento alimenta un’immagine distorta di Flavia Vento, che, pur con i suoi comportamenti talvolta eccentrici, ha dimostrato più volte di possedere il coraggio di affrontare critiche e giudizi severi. Usare il suo nome per rappresentare ciò che si rifiuta di essere rafforza una narrazione tossica, che finisce per ridicolizzare chi non si conforma agli standard rigidi e predefiniti della televisione italiana.

La televisione italiana e il rischio di creare bersagli mediatici

L’episodio tra Teo Mammucari, Francesca Fagnani e Flavia Vento porta alla luce una problematica più ampia. Il panorama televisivo italiano tende spesso a creare personaggi da trasformare in facili bersagli per il pubblico e per i media. Flavia Vento è uno di questi esempi, il cui nome viene frequentemente associato a momenti di leggerezza o a situazioni imbarazzanti. Ciò dimentica che dietro al personaggio pubblico c’è una persona con sentimenti, dignità e il diritto di essere rispettata.

La televisione dovrebbe rappresentare uno spazio in cui ogni individuo viene valorizzato per la propria autenticità. Ridicolizzare chi ha meno strumenti per difendersi crea una cultura mediatica che penalizza chi si espone con il coraggio di mostrarsi vulnerabile. Le parole di Mammucari non solo hanno alimentato questo meccanismo, ma hanno anche mancato di rispetto a una figura che ha sempre cercato di affrontare il complesso mondo dello spettacolo con la sua unicità.

Francesca Fagnani dimostra equilibrio e professionalità

In contrapposizione all’atteggiamento di Teo Mammucari, Francesca Fagnani ha gestito l’improvvisa uscita di scena del conduttore con grande professionalità e compostezza. Nonostante il clima teso, la giornalista è riuscita a mantenere il controllo della situazione, conquistando il rispetto del pubblico.

Il suo stile diretto, pungente ma mai gratuito, rappresenta un esempio di come condurre interviste provocatorie senza mai cadere in attacchi personali o denigrazioni. Anche se Mammucari si è sentito in difficoltà durante il confronto, non c’era alcuna necessità di sminuire un’altra persona come Flavia Vento per spostare l’attenzione dal suo disagio. Questo comportamento ha suscitato inevitabili critiche, poiché ha mostrato una mancanza di rispetto non solo per Flavia Vento, ma anche per il pubblico.

L’importanza di un cambiamento nel mondo dello spettacolo

L’intero episodio dimostra che il mondo della televisione italiana ha ancora molta strada da fare per superare stereotipi e dinamiche tossiche. Ogni figura pubblica, incluso un personaggio come Flavia Vento, merita di essere trattata con rispetto e considerazione, indipendentemente dalle scelte personali o dalla percezione pubblica.

Utilizzare il nome di Flavia Vento come esempio negativo non è solo scorretto, ma contribuisce a perpetuare una cultura di scherno e superficialità che il pubblico dovrebbe ormai abbandonare. Teo Mammucari dovrebbe riflettere sulle sue parole e considerare l’idea di chiedere scusa, sia a Flavia Vento che a un pubblico che si aspetta maggiore rispetto e qualità dai contenuti televisivi. Un gesto di questo tipo potrebbe rappresentare un importante passo verso una maggiore inclusività e rispetto nel mondo dello spettacolo, favorendo un cambiamento positivo.

A cura di Mario Altomura
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Msc Lirica, scelta come nave ufficiale di X Factor Italia, offrirà un’esperienza straordinaria durante gli itinerari nel Mediterraneo, unendo la magia della musica e il viaggio in mare. Grazie alla collaborazione tra Msc Crociere, lo show Sky Original e Fremantle, questa iniziativa segnerà la transizione dall’edizione 2024 a quella del 2025, regalando ai passeggeri momenti unici e irripetibili.

A partire da gennaio 2025, i casting ufficiali per l’edizione 2025 si svolgeranno direttamente a bordo della nave. I passeggeri avranno l’opportunità di registrare il proprio provino nelle speciali cabine Recording Box, pensate per offrire un’esperienza professionale. Ogni partecipante potrà presentarsi, selezionare il proprio brano preferito e interpretarlo davanti alla telecamera. I video registrati saranno esaminati dalla redazione di X Factor, che contatterà personalmente i candidati scelti per accedere alle audizioni ufficiali.

Msc Lirica, oltre ai casting, proporrà 11 serate musicali indimenticabili, con la partecipazione dei concorrenti dell’edizione 2024 di X Factor

Ogni settimana, un artista emergente salirà sul palco del teatro Broadway della nave per esibirsi nei brani che lo hanno reso protagonista dello show. Al termine di ogni spettacolo, i passeggeri potranno incontrare gli artisti durante i meet&greet organizzati a bordo, creando un’interazione diretta con i volti noti del programma.

Gli appassionati potranno acquistare il merchandising ufficiale direttamente sulla nave, portando a casa gadget esclusivi come ricordo di questa straordinaria avventura.

La collaborazione tra Msc Crociere, X Factor Italia e Sky Italia includerà anche una narrazione digitale sui social media, con contenuti emozionanti che combineranno il fascino del mare con la passione per la musica. Per la prima volta, X Factor si unisce al mondo delle crociere, offrendo un’esperienza davvero coinvolgente e senza precedenti, che trasforma ogni viaggio in un’occasione unica per scoprire nuovi talenti.

A cura di Mario Altomura
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Come ogni anno, il grande tendone di Gravity Circus si prepara a ospitare una nuova, emozionante edizione del suo spettacolo. Dal 9 novembre all’8 dicembre 2024, il pubblico milanese avrà l’opportunità di assistere alla quarta edizione dello show “On Air – Liberi Di…”. Questo spettacolo, tra i più audaci e spettacolari del panorama circense mondiale, offrirà una straordinaria esperienza all’Idroscalo di Milano, con esibizioni mozzafiato e un’atmosfera incandescente.

Gravity Circus ritorna in Italia dopo un tour entusiasta nel Regno Unito. Lo spettacolo che vedremo è completamente nuovo, arricchito da effetti pirotecnici e performance incredibili. Diretta artistica e creativa sono affidate a Larry Rossante, mentre la gestione esclusiva è nelle mani di Lenny Alvarez. Il nuovo show, “On Air – Liberi Di…”, promette due ore di emozione pura, con spettacoli che andranno in scena ogni giovedì, venerdì, sabato e domenica fino all’8 dicembre.

Un cast di artisti eccezionali pronti a incantare il pubblico

Nel magnifico chapiteau di Gravity Circus, il pubblico troverà una carrellata di artisti che hanno trionfato nei festival circensi più prestigiosi del mondo. Ukraine Didyk Troupe, provenienti dall’Ucraina, si esibiranno in un’azione spettacolare sulle altalene russe. Kelly Folco, un’altra stella dello spettacolo, stupirà con la sua esibizione su uno dei monocicli più alti al mondo. E ancora, lo spagnolo Michael Alves porterà il pubblico a rimanere senza fiato con le sue acrobazie alla scala libera.

Ma le sorprese non finiscono qui: il pubblico avrà la possibilità di assistere alle spettacolari evoluzioni delle Moto-freestyle volanti, che saranno presentate da Emanuel Angius, Fabio Ubaldini e _Damian Chyla. A completare il quadro di questa carrellata di talenti ci sarà l’emozionante Sand Art, con le sue creazioni artistiche uniche realizzate con la sabbia. Inoltre, il rapper Alp King intratterrà il pubblico con le sue rime ironiche, mentre l’artista paraplegica svizzera Silke Pan tornerà con una nuova e intensa esibizione, accompagnata da immagini inedite della sua vita.

Mister David e la Family DEM: magia, illusionismo e emozione

Uno dei protagonisti indiscussi di questa edizione sarà Davide Demasi, meglio conosciuto come Mister David, considerato l’Houdini del circo. Mister David curerà la regia dello spettacolo e, oltre a questo, si esibirà con incredibili performance di magia, affiancato dalla sua inseparabile Family DEM. Le coreografie dello spettacolo sono realizzate da Federica Nappi, mentre un particolare clown regalerà momenti di musica live con la sua chitarra elettrica, arricchendo l’intera esperienza.

Lo spettacolo non si limita solo a divertire, ma stimola anche una riflessione profonda sulla libertà. Il termine “On Air” fa riferimento all’inizio di una trasmissione radiofonica, simbolo di libertà di espressione. Negli anni ’60, la radio divenne il mezzo più rapido per informarsi, in un periodo di grandi cambiamenti sociali e politici, che portarono alla nascita di eventi come Woodstock, simbolo della libertà giovanile. “On Air – Liberi Di…” vuole porre una domanda al pubblico: siamo davvero liberi oggi o viviamo in una realtà che ci fa credere di esserlo?

Gli orari degli spettacoli

I biglietti per gli spettacoli di Gravity Circus con “On Air – Liberi Di…” all’Idroscalo di Milano sono disponibili in prevendita su TicketOne e TicketSms. Gli spettacoli si terranno nei seguenti orari:

• Giovedì: alle ore 17:30
• Venerdì e sabato: alle ore 17:30 e alle ore 21:00
• Domenica: alle ore 15:30 e alle ore 18:00

Per ulteriori informazioni, è possibile contattare il numero 389.04.787.05 o visitare il sito ufficiale www.gravitycircus.it.

Un’esperienza unica da non perdere

“On Air – Liberi Di…” è molto più di uno spettacolo circense: è un’esperienza che coinvolge, emoziona e fa riflettere. Non perdere l’opportunità di vivere uno degli eventi più spettacolari e adrenalinici dell’anno, con le performance straordinarie di Gravity Circus. Questo show offrirà un’incredibile combinazione di magia, acrobazie e riflessioni sulla libertà, unendo il divertimento e il pensiero in un’unica, indimenticabile serata.

A cura di Mario Altomura
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Jolie Papillon, conosciuta come la “farfalla del burlesque“, famosa tra i reali d’Inghilterra e residente a Londra da 15 anni, si prepara a un ritorno esclusivo in Italia. La performer di origini riminesi tornerà infatti a metà novembre a Rimini per uno spettacolo d’eccezione. Con una determinazione inarrestabile, Jolie spiega: “Perché ce l’ho fatta? Perché nella mia vita non è mai esistito un piano B”.

“La bellezza si vede, il fascino si sente”, diceva il raffinato scrittore Roberto Gervaso, esperto di charme femminile. Questa citazione si adatta perfettamente a Jolie Papillon, tra le più celebri performer del burlesque mondiale. Con il suo fascino che ricorda le dive anni ’50 e un fisico sinuoso dai tratti mediterranei, Jolie ha scelto di fare della seduzione un’arte. Le sue apparizioni sulle copertine di Vogue e Vanity Fair l’hanno consacrata icona del glamour internazionale, seconda forse solo a Dita von Teese.

Una carriera che parte da Rimini e conquista il mondo

Attualmente Jolie Papillon vive tra Londra, Dubai e New York, dove i suoi spettacoli di burlesque riscuotono sempre più successo. Pochi però conoscono le origini italiane della performer: Ildy Schiavoncini (vero nome di Jolie) è originaria di Rimini, città che ha lasciato quindici anni fa per costruirsi una carriera di successo. Prima di diventare Jolie Papillon, Ildy Schiavoncini era una ragazza che alternava studi accademici e lavoretti per mantenersi: “Ho sempre saputo che il mio futuro sarebbe stato sul palco, e mi sono impegnata al massimo perché i miei sogni prendessero forma”, racconta.

Dopo il diploma all’accademia di Bologna, Jolie ha trovato il proprio percorso artistico nel burlesque, trasformando la passione in carriera. “Ho sempre avuto una preparazione tecnica solida nella danza, ma non avevo ancora deciso come incanalare tutta la mia energia. Poi, una volta a Londra, sono rimasta affascinata da piume di struzzo, corsetti e guepiere e ho capito che il burlesque era la mia strada”, racconta Jolie. Questo incontro ha rappresentato un vero colpo di fulmine, che l’ha portata a intraprendere la sua nuova vita artistica.

Uno show esclusivo al Mamì Bistrot di Rivabella

Il 15 e 16 novembre, Jolie Papillon si esibirà per la prima volta nella sua città natale. Severine Isabey, direttrice artistica, ha fortemente voluto Jolie come ospite d’onore per il gala di apertura del rinnovato Mamì Bistrot di Rivabella, che riapre dopo un raffinato restyling di sei mesi. “Tornare a Rimini nelle vesti di Jolie Papillon sarà un’esperienza speciale. Sono molto fiera delle mie radici italiane e porto con me l’energia tipica dei romagnoli. Rimini mi manca in tutto: l’odore del mare, la piadina e i tagliolini allo scoglio. Sarà un onore esibirmi al Mamì, un locale che valorizza le arti sceniche e gli artisti con vera passione”, confida Jolie.

La prestigiosa rivista The Stage ha nominato Jolie Papillon la “regina del burlesque classico“. Con una formazione in una delle più rinomate accademie teatrali d’Europa, Jolie è protagonista di eventi privati di lusso e festival di burlesque di fama internazionale. “Alle giovani aspiranti ballerine dico sempre: credete nei vostri sogni, provateci fino in fondo, senza lasciare rimpianti. Il mondo dello spettacolo è un percorso affascinante che merita ogni sacrificio. Talento, tecnica e determinazione sono fondamentali, ma la cosa più importante è non arrendersi”, afferma Jolie con convinzione.

L’eleganza naturale: il segreto del successo di Jolie Papillon

Riconosciuta come una delle figure più influenti nel burlesque britannico, Jolie Papillon ha arricchito il mondo della moda con la sua presenza su riviste prestigiose e in libri dedicati al burlesque. Le sue esibizioni intrattengono celebrità, membri della famiglia reale e brand di lusso come Dior, Hermès, Laurent-Perrier, Vogue, Porsche, YSL, Veuve Clicquot, L’Oréal e Belmond. Alla domanda sul segreto del suo successo, Jolie sorride e ammette: “Mi dicono spesso che la mia classe è un dono raro. Ho capito che l’eleganza non risiede nei gesti, ma in qualcosa che abbiamo dentro. La bellezza svanisce, ma l’eleganza cresce con il tempo, come la farfalla (papillon) che, dopo la metamorfosi, mostra le sue splendide ali.”

A cura di Mario Altomura
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La Galleria Cavour di Padova ospita la mostra “L’Estremo Oriente e l’Italia: Visioni d’arte a confronto”, un’iniziativa curata dalla storica dell’arte Serenella Baccaglini e organizzata dal Comune di Padova. Questa esposizione offre un’interessante piattaforma di dialogo, mettendo in evidenza artisti provenienti da culture diverse e creando una sinergia tra l’arte orientale e quella occidentale. Gli spettatori possono così esplorare la ricchezza di queste tradizioni artistiche che, sebbene distanti, trovano modi per comunicare e interagire.

Artisti di fama e nuove promesse in mostra a Padova

Tra i nomi di spicco presenti alla mostra, troviamo Huang Cheng-Yuan, vincitore del prestigioso “Best International Artist Award” all’Art Expo di New York nel 2019. Beat Baumann, un artista cosmopolita, arricchisce l’esposizione con la sua esperienza, avendo già esposto opere a Shanghai e Taiwan. La rappresentanza italiana include Marco Ronga, un architetto e artista noto per la sua versatilità creativa, e Gustavo Jervè Palumbo, le cui opere combinano tecniche rinascimentali con l’intelligenza artificiale, offrendo un’affascinante fusione tra il passato e il futuro.

I giovani talenti contemporanei di IBA Investment

La mostra non si limita a presentare artisti affermati, ma offre anche una piattaforma a giovani talenti contemporanei selezionati da IBA Investment, sotto la guida di Danilo Gigante. Gigante sottolinea l’importanza di promuovere i nuovi talenti, specialmente in un’epoca in cui l’arte fatica a emergere, oscurata dall’invasione delle immagini digitali. Serenella Baccaglini ha scelto con cura questi artisti emergenti, consentendo loro di esporre le loro opere non solo in Italia, ma anche in Cina e negli Stati Uniti, ampliando così le loro opportunità di visibilità.

Un’opportunità per l’arte oltre i confini

Danilo Gigante di IBA Investment considera questo progetto un trampolino di lancio per giovani artisti, che possono far conoscere le loro opere a un pubblico internazionale. Inoltre, Gigante evidenzia come il valore culturale delle opere esposte aumenti notevolmente quando si presentano in contesti internazionali, conferendo loro un’importanza storica che supera il semplice valore economico. La mostra rappresenta un’importante occasione di crescita e confronto per tutti gli artisti coinvolti, contribuendo a costruire ponti tra culture e tradizioni diverse.

A cura di Mario Altomura
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Il Lucca Film Festival For Future 2024 si prepara a tornare con una nuova edizione, dedicata ai cortometraggi che affrontano il tema della sostenibilità ambientale e sociale. Dal 26 al 28 settembre, la città toscana accoglierà la seconda edizione del concorso, realizzato grazie alla collaborazione con Sofidel, azienda leader nella produzione di carta per uso igienico, celebre per il marchio Regina. Il festival di quest’anno ha raccolto ben 212 opere provenienti da tutto il mondo, tutte incentrate sulle sfide ambientali e sociali che caratterizzano il nostro presente.

Carolina Crescentini a capo della giuria

L’attrice Carolina Crescentini ricoprirà il ruolo di presidente di giuria e avrà il compito di scegliere il miglior cortometraggio in gara. Al suo fianco si uniranno Luca Luisa, rappresentante dell’associazione culturale La Cappella Underground, il regista e produttore Andrea Morghen e Giacomo Nencioni, ricercatore esperto di cinema, fotografia e televisione. Il premio Miglior Opera Green, che sarà assegnato al cortometraggio vincitore, avrà un valore di 1.000 euro.

I dieci finalisti rappresentano diversi paesi

Quest’anno il festival ha selezionato dieci cortometraggi finalisti, provenienti da diversi paesi, tra cui Argentina, Canada, Cina, Germania, Olanda, India, Italia, Kurdistan, Serbia e Svezia. Di questi dieci corti, otto verranno presentati in anteprima italiana e uno, l’argentino “Cuando Todo Arde”, debutterà in anteprima europea. La varietà dei lavori spazia dalla fiction al documentario, offrendo una panoramica ricca e diversificata sui temi legati alla sostenibilità, affrontata da diverse prospettive culturali.

Programma degli eventi aperti al pubblico

Il festival offre al pubblico diverse occasioni per assistere alle proiezioni e interagire con i protagonisti:

• Giovedì 26 settembre, ore 10:00: Proiezione gratuita presso il Complesso Monumentale di San Micheletto, con accesso sia per le scuole che per il pubblico.
• Sabato 28 settembre, ore 15:00: Proiezione gratuita presso il Cinema Centrale, seguita alle ore 17:30 da un incontro con la giuria.
• Sabato 28 settembre, ore 21:00: Cerimonia di premiazione presso il Cinema Astra, con ingresso libero per tutti.

I dieci cortometraggi finalisti saranno inoltre disponibili gratuitamente sulla piattaforma Festival Scope, permettendo a chiunque di vederli online e partecipare virtualmente al festival.

Le trame dei cortometraggi in concorso

Ogni cortometraggio finalista affronta la tematica della sostenibilità da angolazioni uniche e innovative. Il film argentino “Cuando Todo Arde” di Maria Belen Poncio racconta la storia di Isabel, una giovane pompiere che viene emarginata per aver denunciato un progetto edilizio legato a incendi boschivi. In “Eina” (Svezia), Tommy Vella narra il viaggio interiore di una donna in kayak immersa nella natura selvaggia. “In the Mists” (Serbia) di Mina Jelić invita a riflettere sul legame tra natura e fuga dall’inquinamento urbano. Il documentario “Know Your Stones” (Germania/Olanda) di Katarina Jazbec riunisce attivisti, operai e un geologo in un viaggio surreale che esplora il futuro del nostro pianeta.

“LEAF” (Olanda), diretto da Thom Lunshof, immagina un futuro arido in cui una madre e suo figlio cercano disperatamente una zona verde dove poter vivere. “Margins M/argini” (Italia) documenta l’impatto dell’alluvione del Savio in Emilia-Romagna sulla vita di una donna. “The Wheat Will Not Be Golden” (Cina) racconta la battaglia di un vecchio contadino per proteggere la sua terra. “The World Is Ours” (Canada) esplora le vite di sei adolescenti alla ricerca di sollievo dall’ansia post-pandemica attraverso il contatto con la natura. “Time to Live” (Kurdistan) segue la storia toccante di un uomo malato e della figlia che lo accudisce. Infine, “White Ant” (India) di Shalini Adnani intreccia i ricordi d’infanzia di un uomo con una casa infestata dalle termiti.

Il cinema come strumento di sensibilizzazione

Il Lucca Film Festival For Future conferma l’importanza di promuovere la sostenibilità anche attraverso il cinema. Il coinvolgimento di festival della rete “Film For Our Future” e della rete EURASF (European Network of Science Communicators, Filmmakers, Film Producers and Festival Organizers) sottolinea come le questioni ambientali e sociali trovino sempre più spazio anche nei grandi eventi cinematografici, come il Lucca Film Festival, giunto quest’anno alla sua ventesima edizione.

Per ulteriori dettagli sul programma e sulle proiezioni, si può visitare il sito ufficiale: https://www.luccafilmfestival.it/.

A cura di Mario Altomura

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