Oltre al teatro (dopo il recital Eleganzissima, il 14 febbraio 2024 debutta al Teatro Comunale di Vicenza il suo secondo lavoro teatrale, la pièce di prosa musicale Venere Nemica, in tour per 50 date fino a fine aprile), la TV (la grandissima notorietà è arrivata grazie alla co-conduzione di Sanremo 2022), il web (diventato di culto il format delle sue telefonate alle amiche e alla domestica Ornella), qualche incursione nel cinema (annunciata per il 2024 la sua presenza nella serie Netflix Tutto chiede salvezza), Drusilla ha voluto suggellare il suo grande amore per la musica con un disco di canzoni che le assomiglia, un’ulteriore strada espressiva intrapresa per completare il suo mondo artistico, ricco di tonalità e sfaccettature.

Pubblicato da BMG e prodotto da Best Sound, la storica etichetta di Franco Godi che del disco ha curato personalmente la direzione artistica e gli arrangiamenti, DRU contiene tredici tracce, di cui dodici canzoni inedite, firmate da autori eccelsi di tante generazioni diverse, fra i quali Pino Donaggio e Maurizio Piccoli, Pacifico e Vittorio Cosma, Mariella Nava, Giovanni Caccamo, Mogol e Donida, Tricarico e Luca Rossetti. Ognuno di loro ha creato piccoli quadri su temi diversi – l’amore naturalmente, ma anche la guerra, l’avversione per il pregiudizio e altri temi da sempre cari all’interprete – con grandi aperture sonore, in uno spettro emotivo nel quale Drusilla si è saputa riconoscere.

Oltre a loro, Ditonellapiaga e Fabio Ilacqua, autori di nuova generazione fra i più ricercati, che hanno composto i due brani dalle tonalità apparentemente più distanti fra loro: la prima ha firmato Io ne voglio Ancora, elegante divertissement in chiave dance e dichiarazione di libertà e amore per la musica e per la vita che Drusilla ha cantato in duetto con Asia Argento. Il secondo – già autore di alcuni grandissimi successi di Gabbani, Mengoni, Mina, Celentano, Vanoni – ha composto per Drusilla Tanatosi, un brano dirompente sia nel tema – quello della violenza e della sopraffazione che richiedono un atto estremo di resilienza per restare aggrappati alla vita – sia nelle parole che la voce incide con la precisione di una lama su una musica dal crescendo ossessivo con inattese aperture melodiche carezzevoli, sia per il video dall’impatto emotivo travolgente che lo accompagna. La produzione musicale di Tanatosi, come di altri brani dell’album (Moon in Champagne, Amami se puoi, Da questa parte), è di Fausto Cogliati, collaboratore storico di Franco Godi.

C’è un secondo duetto in DRU, su un brano ancheggiante, divertente e scanzonato: si tratta di Amore… Boh! e non poteva che portare la firma di Franco Godi per la musica, dal sapore brasiliano, nonché la sua voce in alternanza a quella di Drusilla, mentre il testo è di Gianluca Gori. Nella tracklist anche due extravaganze: l’inedito Buonanotte Rossana, brano di Lelio Luttazzi colmo di delicatezza e sentimento, nel quale la voce di Drusilla si accompagna a un’esecuzione originale al piano del Maestro scomparso nel 2010, e Giorno ad Urlapicchio, non una canzone ma una poesia avvolgente e giocata sull’onomatopea scritta da Fosco Maraini, padre di Dacia e indimenticato antropologo e scrittore toscano.

Le sonorità fuori dal tempo, eleganti, ricche di sfumature – e lontane da qualunque indulgenza verso tendenze musicali alla moda – sono la cifra stilistica di DRU, a proposito del quale la sua interprete scrive: “La musica è il mio grande amore, davanti al quale sono stata sempre in piedi, con lo sguardo arreso di chi è disposto a non essere corrisposto, cercando solo di non arrossire. Un bell’amore, irrorato di pudore e di coraggio, di rabbia e calma, di note giuste e sbagliate, di respiri, pensieri, sorrisi e civetteria. Cantare mi fa essere me, con facilità, intimità, con perdono per ciò che sono”.

Nell’introduzione a DRU, la cantante dedica “questo miracolo” al prezioso amico Franco Godi, il produttore e compositore che ha attraversato con successo oltre sei decenni di storia musicale italiana, con intuizioni che lo hanno portato con Drusilla Foer alla terza illuminazione geniale nell’arco della sua vita professionale: già autore di migliaia di jingle pubblicitari, musica per il cinema e per la televisione dagli anni ’60 agli anni ’90 del secolo scorso (per questo soprannominato Mr Jingle), ha poi generato il movimento hip hop italiano, del quale lui e la sua Best Sound sono stati il fulcro per oltre 20 anni nei due decenni a cavallo del terzo millennio, arrivando nel 2015 a Drusilla Foer, della quale ha intuito l’enorme talento e unicità artistica fin dal primo momento.

Godi è colui che ha desiderato tanto quanto Drusilla la realizzazione di DRU, la cui uscita è la prima dopo dieci anni siglata con la sua storica etichetta Best Sound. A proposito del lavoro svolto e del risultato raggiunto Franco Godi dice: “Mi piaceva l’idea di un album slegato da tempi e mode del momento, soprattutto suonato e arrangiato con creatività e ricchezza di sfumature, cucito su misura per Drusilla. Lei e io ci troviamo spesso in totale sintonia nel riconoscere le canzoni che ci piacciono, non solo perché sono belle canzoni, ma perché le sentiamo in qualche misura necessarie ad esprimere l’estetica musicale che ci appartiene. Sento che abbiamo fatto un lavoro sincero, senza risparmiarci, insieme ad Andrea Benassai e ai musicisti in studio, che ringrazio, trovando sempre in BMG e in Dino Stewart dei partner entusiasti e propositivi, con uno sguardo curioso e in sintonia con le nostre scelte artistiche”.

Tracklist:

1. STASERA
2. AMAMI SE PUOI
3. MOON IN CHAMPAGNE
4. IL TEMPO NON ESISTE
5. DA QUESTA PARTE
6. GUERRA
7. GIORNO AD URLAPICCHIO
8. BUONANOTTE ROSSANA
9. TANATOSI
10. NON MI PARLARE D’AMORE
11. PICCOLA MELODIA
12. AMORE…BOH! con Franco Godi
13. IO NE VOGLIO ANCORA con Asia Argento

IG drusillafoer

FB: Drusilla Foer

Youtube: DrusillaFoer

ENRICO SANTAMARIA aka SANTY

L'articolo DRUSILLA FOER: DA OGGI ANCHE IN STREAMING IL SUO PRIMO ALBUM “DRU”, CON INEDITO VIDEO LIVE DAL BLUE NOTE proviene da Live Magazine.

Con lo spirito che la contraddistingue, Ornella nota di essere “probabilmente l’unica cantante al mondo che a questa età realizza un disco di canzoni nuove. Come scrive Renato Zero sul finale di Ornella si nasce, la canzone che chiude l’album: Ornella a tutti i costi e così sia! Non avevo programmato un album nuovo, ma sono felice che Adele di Palma mi abbia proposto il progetto. Questo mi ha portato a conoscere persone nuove, piene di idee e di talento, che mi hanno sorpreso e con le quali mi sono divertita molto a collaborare. La passione unita alla risata è il bello di fare musica”.

Ornella Vanoni, unico esempio di “signora della musica” capace di lasciare un segno indelebile nell’arco di ben 7 decadi (il debutto da giovanissima attrice sul palco del Piccolo Teatro di Milano risale a metà degli anni ‘50), ritorna con un album raffinato e contemporaneo, privo di qualunque nota nostalgica e ricco di sfaccettature che restituiscono l’immagine di un’artista ispirata e piena di energia. In UNICA Ornella è presente in maniera inequivocabile in tutte le canzoni che gli autori hanno scritto per lei e con lei, frequentandola, conoscendola, lasciandosi ispirare dal suo carisma e dalla sua curiosità. Lei li ha resi completamente suoi con un’interpretazione piena di sentimento e con il suo timbro vocale inconfondibile, al punto che ognuno dei brani nell’album finisce per raccontarla più di quanto fosse nelle sue stesse intenzioni.

UNICA, che negli scatti di copertina mostra Ornella immortalata da Marta Bevacqua, fotografa e videomaker italiana di base a Parigi e autrice anche dei videoclip,esce in CD, Vinile e digital download (https://bmgitaly.lnk.to/Unica_OrnellaVanoni). La tracklist si apre con uno strumentale di Pagani, A passo lieve, seguito da Specialmente Quando Ridi, Arcobaleno, Isole Viaggianti, Carezza d’autunno (con Carmen Consoli), Nuda sull’erba (con Virginia Raffaele), La mia parte (con Fabio Ilacqua), Inizio, Un sorriso dentro al pianto e Ornella si nasce.

Nella prima tiratura del CD, che è solo in formato deluxe, è presente la bonus-track vocale Un tè allo Specchio, ironico divertissement a ulteriore prova dell’intesa che lega Ornella a Virginia Raffaele. Gli unici brani disponibili anche in streaming sono invece Arcobaleno e Un sorriso dentro al pianto.

Un’iniziativa speciale per i fan è la possibilità di partecipare alla presentazione dell’album con l’artista in diretta il 10 febbraio su Feltrinelli Live, previo acquisto dell’album a partire dal 29 gennaio nelle librerie Feltrinelli e negli store online Feltrinelli.com e IBS.it.

A chiarire le scelte da un punto di vista discografico è Dino Stewart, Managing Director di BMG: “Unica è un progetto musicale realizzato con lo sguardo e la consapevolezza del terzo millennio, ma con una cura e un’attitudine che in questo nostro tempo la discografia difficilmente può permettersi. Nel corso di due anni di lavoro insieme a Ornella, Adele, agli autori e a tutti i collaboratori ci siamo applicati con una dedizione e con un intento precisi, per arrivare a un risultato finale degno della carriera e delle idee attuali di questa artista straordinaria. Vorrei suggerire la stessa premura anche nella fruizione, con un ascolto attento in un tempo sospeso da altre distrazioni, perché pensiamo ne valga la pena”.

Sull’album appare il logo della Dischi Ricordi, la prima etichetta con la quale nel 1961 Ornella incise il suo primo album, omonimo, che in una sorta di reciprocità fu anche il primo album pop dell’etichetta. Ora Dischi Ricordi è un logo di proprietà dell’Archivio Ricordi, sempre appartenente al Gruppo Bertelsmann, che ne ha concesso l’utilizzo in questa ricorrenza speciale, a 60 anni esatti dalla prima uscita.

Ornella con UNICA guarda inequivocabilmente al presente, con la consapevolezza di una carriera trascorsa sempre ad altissimo livello, fra collaborazioni prestigiose con artisti di ogni genere musicale (dai brasiliani Toquinho e Vinìcius de Moraes, ai jazzisti Gil Evans e Herbie Hancock, fino ai grandi connazionali come Dario Fo, Fabrizio De Andrè, Lucio Dalla, Luigi Tenco, Giorgio Conte, Paolo Fresu), 40 album di inediti all’attivo e tanti riconoscimenti, fra i quali spiccano due Premi Tenco e una Targa Tenco, unica donna e prima artista a raggiungere tale traguardo.

Lo stesso Mauro Pagani, che l’ha ritrovata in studio dopo avere collaborato con lei in passato, oggi la fotografa con queste parole: “Trentatré anni, volati in un lampo per poi rincontrarci ancora una volta in uno studio di registrazione… Trentatré anni di vita trascorsi, di storie personali da raccontare, di dischi, tournée, interviste, notti scambiate con il giorno, colleghi, manager, compagni di viaggio e di vita. Compagni che allora erano Sergio Bardotti e Gino Paoli, e che questa volta sono Fabio Ilacqua, Giuseppe Salvadori, ineguagliabile maestro di pulsanti e frequenze e, ancora, preziosi amici come Carmen Consoli, Giuliano Sangiorgi, Renato Zero, Pacifico, Francesco Gabbani. E poi, lei, Ornella, saggia e affascinante, leggera, imprevedibile e irresistibile, come la magica brezza delle mattine d’estate: in una parola UNICA”.

ENRICO SANTAMARIA aka SANTY

L'articolo Ornella Vanoni, unico esempio di “signora della musica” esce domani con un album di inediti: UNICA proviene da Live Magazine.