Il 19 marzo, nella splendida sede del Circolo dei Lettori di Torino, in via Gianbattista Bogino 9, il pubblico avrà l’occasione di partecipare alla presentazione del nuovo libro di Melanie Francesca, intitolato “Il sussurro di un Dio”. Quest’opera ha già attirato grande attenzione per la profondità delle tematiche affrontate, offrendo una riflessione intensa sulla natura dell’essere umano e sulla sua dualità interiore. L’evento sarà un’esperienza coinvolgente che trasporterà i presenti in un viaggio tra parole potenti e immagini evocative.

Un’opera che intreccia arte, filosofia e spiritualità

Attraverso una scrittura vibrante e affascinante, Melanie Francesca riesce quindi a combinare in questo libro spiritualità, poesia e pensiero filosofico, creando una narrazione ricca di simbolismo e profondità. Il volume si suddivide in tre parti: “Adamo ed Eva”, “Eden” e “Apocalisse”, ciascuna con un forte significato allegorico. L’autrice guida il lettore in una riflessione intensa sul principio e sulla conclusione dell’esistenza, ponendo interrogativi profondi sul senso della vita attraverso parole suggestive e potenti.

Il grande apprezzamento da parte della critica e degli esperti

Molti intellettuali e personalità del panorama culturale hanno espresso parole di stima per “Il sussurro di un Dio”. Stefano Zecchi, noto scrittore e accademico, ha definito il libro “un autentico capolavoro, capace di narrare l’infinito partendo dai dettagli più semplici della quotidianità”. Maria Rita Parsi, autorevole psicologa, ha sottolineato il valore dell’opera, affermando che rappresenta “una provocazione che invita alla riflessione e riconduce l’essere umano alle sue radici più profonde”. Anche Vittorio Sgarbi, celebre critico d’arte, ha lodato il testo, considerandolo un’opera dal valore quasi sacro, in grado di toccare le sfere più intime della coscienza e della spiritualità.

Un’armonia perfetta tra testo e immagini

Un aspetto distintivo di questo libro è la fusione tra narrazione e arte visiva. Melanie Francesca, grazie alla sua formazione artistica, ha realizzato oltre quaranta illustrazioni che accompagnano il testo, conferendo all’opera un livello espressivo ancora più intenso. Le immagini, ispirate a atmosfere metafisiche e riferimenti alla grande tradizione dell’arte classica, rivelano ancora una volta la versatilità e la profondità dell’autrice, capace di coniugare parole e visioni in un’esperienza estetica unica.

Il percorso artistico e letterario di Melanie Francesca

Il talento di Melanie Francesca si sviluppa in molteplici campi, dalla letteratura alla pittura, fino al mondo dei media. Dopo essersi diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha portato la sua arte in prestigiosi spazi internazionali, esponendo le sue opere a Parigi, Mosca e negli Emirati Arabi, con progetti che hanno riscosso grande successo. Il suo stile si caratterizza per una comunicazione immediata e potente, capace di coinvolgere un ampio pubblico senza mai rinunciare alla profondità dei contenuti.

Un libro che invita a esplorare il senso dell’esistenza

Con “Il sussurro di un Dio”, Melanie Francesca crea un collegamento tra passato e presente, materia e spirito, sogno e realtà. Le sue parole avvolgono il lettore in un racconto carico di emozione e significato, lasciando un segno indelebile e spingendo alla riflessione sulle grandi domande della vita.

Un appuntamento da segnare in agenda

L’incontro presso il Circolo dei Lettori di Torino rappresenta certamente un’occasione unica per immergersi nell’universo creativo di Melanie Francesca e per lasciarsi conquistare dalla profondità della sua scrittura e dalla suggestione delle sue immagini. Chi parteciperà avrà modo di vivere un’esperienza culturale intensa, capace di nutrire la mente e toccare le corde più profonde dell’anima.

A cura di Mario Altomura
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L'articolo Melanie Francesca svela la sua nuova opera in un evento speciale proviene da Live Magazine.

Il progetto di Olga Bianchi nasce come una risposta audace ai cambiamenti della società contemporanea e al loro impatto sulla percezione dell’età. Con straordinaria lungimiranza, questa brillante imprenditrice russa ha intercettato le nuove tendenze e le ha trasformate in una vera e propria missione: abbattere le barriere della moda e rendere la passerella accessibile a tutti.

Lo scorso febbraio, nell’elegante cornice dell’hotel Hilton Molino Stucky a Venezia, ha avuto luogo l’evento Olga Bianchi Fashion Show – “Mask of Femininity”, un autentico trionfo che non è passato inosservato. Modelle di ogni età, altezza e fisicità hanno sfilato con grazia e sicurezza, avvolte in creazioni sartoriali che esaltavano la loro unicità.

Perché la vera bellezza non risiede in rigidi canoni imposti, ma nella libertà di essere se stesse. E cosa c’è di più straordinario di una donna che realizza il sogno di brillare nella propria autenticità? 

La missione del nostro progetto è dimostrare a ogni donna che è unica e può essere richiesta come modella, indipendentemente dall’età, dall’aspetto fisico o dall’altezza.

Questa idea è confermata dalle nuove tendenze nel mondo della moda, dove sempre più brand e stilisti scelgono modelle con caratteristiche “non convenzionali”. Parliamo di modelle oversize, modelle mature o con caratteristiche particolari come voglie, cicatrici o addirittura disabilità. Le tendenze della moda e della società stanno cambiando, e questo non può che ispirare! Danno speranza a ogni donna, dimostrando che è possibile realizzare il sogno di diventare una stella a qualsiasi età. 

Ogni designer moderno sa che il suo pubblico di riferimento sono le donne comuni, come noi. Sono loro, infatti, le vere consumatrici dei prodotti di design. I designer che scelgono di puntare sulle donne “reali” ottengono spesso il maggior successo.

Ad esempio, ai nostri eventi partecipano stilisti provenienti da diverse città e paesi. Magari non sono ancora molto conosciuti, ma sono incredibilmente talentuosi e presentano collezioni di alta qualità e dallo stile unico. Di solito, le loro creazioni vengono acquistate immediatamente dopo la sfilata. Per ogni designer organizziamo uno showroom, dove modelle, ospiti e membri del nostro team possono ammirare, provare e acquistare i capi.

Alcuni designer partecipano ai nostri eventi più volte, arrivando persino da altri paesi. Nonostante i disagi e il tempo richiesto per il viaggio, continuano a collaborare con noi perché sanno che i nostri eventi li aiutano a trovare il loro pubblico. Alla fine dell’articolo troverete le presentazioni dei nostri talentuosi designer.

Se visiti il nostro profilo Instagram, troverai video dei partecipanti ai nostri fashion show, che piangono di gioia per essersi finalmente liberate, come farfalle che sbocciano in primavera. Il nostro progetto non riguarda solo il camminare in passerella, ma il ritrovare fiducia in sé stesse e superare le paure più profonde. Tutto questo avviene in un ambiente sicuro e rispettoso, dove ogni donna riceve il sostegno di un coach psicologo e di un team di professionisti.

Vi presentiamo i nostri stilisti, visionari dell’eleganza, che sfidano le convenzioni per esaltare l’autenticità di ogni donna. Con le loro creazioni, celebrano l’unicità e il carisma di ogni figura, trasformando la moda in un’arte senza confini. 

Svetlana Gubskaya è una designer specializzata nella creazione di guardaroba personalizzati e abiti su misura. Lavora con tessuti pregiati provenienti dalle migliori fabbriche europee e si occupa anche del restauro, della ricostruzione e della riparazione di capi d’abbigliamento, donando nuova vita ai vestiti più amati.

La sua ispirazione nasce dagli affreschi e dagli scavi archeologici, un autentico viaggio nel tempo dove ogni strato racconta un’epoca e il suo patrimonio. Le sue collezioni sono un omaggio a un simbolo perduto: una bellezza scomparsa, un’armonia eclettica di epoche intrecciate nella spirale del tempo. “Dopotutto, la moda è una forma d’arte tessile” – afferma Svetlana.

Valeria Bondarenko ha imparato a lavorare a maglia all’età di 7 anni, iniziando con piccole borse, sciarpe e maglioni. Ma è stato cinque anni fa, quando ha realizzato il suo primo scialle, che è nata una vera e propria passione!

“Oltre agli scialli, amo la moda e creare look unici per le donne. Sono convinta che uno scialle possa valorizzare qualsiasi outfit, esaltando la bellezza di chi lo indossa. Per questo realizzo ogni pezzo con materiali di altissima qualità, garantendo non solo eleganza, ma anche una forma impeccabile che dura nel tempo” – racconta Valeria.

Natasha Pavlovich di Napavlo, un brand dedicato alle donne tra i 40 e i 50 anni, donne sicure di sé che sanno cosa vogliono e non hanno paura di esprimere la propria personalità. Napavlo nasce per accompagnarle nei momenti più importanti della loro vita, che sia un incontro di lavoro, una passeggiata in città o una serata speciale.

“Il mio obiettivo non è solo creare abiti, ma offrire un vero e proprio strumento di espressione personale. La palette della prima collezione riflette questa visione: bianco latte e pesca, colori che evocano morbidezza, eleganza e serenità—qualità che ogni donna desidera nel proprio guardaroba.” – Natasha Pavlovich. 

Julia Molinari è una designer professionista che per molti anni ha creato abiti quotidiani ed eleganti per donne. Tutto è cambiato quando si è trasferita a Venezia, rimanendo incantata dalla bellezza unica di questa città. L’architettura straordinaria, le tradizioni secolari, i misteri e le leggende hanno conquistato per sempre il cuore di Julia, diventando la fonte d’ispirazione per la creazione di abiti storici.  

È così che è nata una collezione dedicata al Carnevale di Venezia, il periodo più magico dell’anno, quando la città si trasforma in una vera e propria fiaba sospesa sull’acqua.

Irina Strementsova di Jane Sarta combina materiali moderni di alta qualità, tecnologie innovative e un design contemporaneo. Ogni capo è pensato per offrire massima funzionalità: tessuti antimacchia, idrorepellenti e antivento garantiscono comfort in qualsiasi situazione, rendendolo ideale per uno stile di vita dinamico in città. Allo stesso tempo, l’eleganza e la femminilità restano protagoniste, esaltando la bellezza della donna moderna.

L’attenzione ai dettagli valorizza l’individualità, mentre una costante ricerca sulle tendenze permette di creare collezioni senza tempo, versatili e facilmente abbinabili a qualsiasi accessorio.

Violetta Goupil di Ultraviolet ha sempre avuto una passione per la moda e le tendenze, affascinata dalla storia delle grandi maison e dall’abbigliamento nelle sue diverse forme: folkloristico, storico, teatrale. Il sogno di creare una sua collezione si è finalmente realizzato, e ora Violetta è pronta a presentarla a Venezia durante il Carnevale.

“Il tema di quest’anno è Casanova, e mi sono lasciata ispirare da questo personaggio romantico, avventuroso e carico di fascino. La collezione include outfit coordinati per mamme e figlie, oltre a capi pensati per il Casanova moderno. Troverete cappotti di velluto ideali per passeggiare per Venezia durante il Carnevale, e abiti da sera in satin arricchiti da dettagli giocosi in rete che brillano sotto i raggi UV” – racconta Violetta Goupil.

Natalija Jershova è una designer lettone con oltre 30 anni di esperienza nel mondo della moda. Fondatrice del “Natalija Jershova Brand”, è anche proprietaria di un laboratorio di sartoria, uno showroom e un negozio online. Le sue creazioni sono apprezzate in tutto il mondo e indossate da conduttori televisivi, artisti per le loro esibizioni e in occasioni speciali come matrimoni e ricevimenti di alto livello.

La sua nuova collezione fonde perfettamente eleganza senza tempo e raffinatezza contemporanea. Ogni capo è il risultato di un’armoniosa combinazione di tessuti pregiati, pizzi delicati, seta fine e organza leggera. Il design esalta la forza e la fragilità della donna moderna, creando un equilibrio perfetto tra eleganza e dinamicità. Le linee impeccabili, i dettagli invisibili e i tessuti scelti con cura offrono una sensazione di libertà, senza mai compromettere la rigorosa armonia tra forma e funzionalità.

Ajnabat Marcinkienė è la fondatrice di un brand ispirato alla ricca cultura orientale, specializzato nella creazione di kimono dai colori vivaci per donne. La sua missione è portare nella vita di ogni donna l’atmosfera solare e rilassante dell’Oriente, offrendo capi che uniscono eleganza e serenità.  

Da sempre impegnata nell’espressione della bellezza, della salute e della femminilità, crede che ogni donna possa essere felice e realizzata nel mondo degli affari. Il suo obiettivo è supportarle nel costruire il proprio brand personale con fiducia e autenticità, aiutandole a raggiungere il successo.

Yulia Potyaeva è economista di professione, designer per vocazione e l’anima creativa di Cravat Style. Originaria di Mosca e residente in Italia dal 2016, ha trasformato una passione personale in un marchio unico, portando la sua visione di eleganza e stile nel mondo delle cravatte e dei foulard femminili.

Cravat Style è una collezione esclusiva di cravatte e foulard femminili ispirati alle cravatte da uomo, reinventate con nodi esclusivi e dettagli intricati. Ogni modello è realizzato in seta italiana di alta qualità, con cuciture impeccabili, e 100% fatto a mano. Le cravatte di Cravat Style sono uniche, realizzate in un solo esemplare, e si adattano perfettamente a look da ufficio o più casual, abbinate a tailleur, jeans e dolcevita. Il nodo è già pronto e la scollatura regolabile grazie alle chiusure personalizzabili, offrendo sia eleganza che praticità.

Ella Reinhardt di Moda Lugano è una consulente d’immagine, style strategist e career trainer, specializzata nell’aiutare le persone a raccontarsi e a riscoprire l’amore per sé stesse attraverso i vestiti e gli accessori che indossano. Con un approccio unico e sensibile, Ella guida i suoi clienti nel processo di valorizzazione della propria immagine, per renderli più sicuri, autentici e in sintonia con la loro personalità.

Ella è appassionata e curiosa, sempre un passo avanti nel cogliere le nuove tendenze della moda, con un “sesto senso” che le permette di percepire le novità mesi prima che arrivino sul mercato. Tuttavia, crede fermamente che non sia necessario seguire ogni tendenza alla lettera. Il suo approccio si fonda sull’idea che ogni individuo sia unico, e che la moda debba rispecchiare questa diversità. Per Ella, non è mai troppo tardi per rinnovare il proprio stile, e spesso non è necessario gettare via un vecchio vestito: con la giusta strategia, è possibile dare nuova vita anche ai capi più amati.

Per entrare a far parte dei nostri prossimi esclusivi fashion show come modella, ospite, stilista, make-up artist o hairstylist, non esitate a contattarci. Saremo lieti di fornirvi tutti i dettagli per vivere un’esperienza straordinaria nel mondo dell’eleganza e della creatività 

Instagram @olga_bianchi_defile oppure chiamateci al +393921677478

A cura di Anastasia Spirkina
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La nuova edizione di “Azzurro Storie di Mare”, condotta dall’inconfondibile Beppe Convertini, sta registrando un clamoroso successo, diventando rapidamente uno dei programmi più seguiti e apprezzati dell’estate 2024. Il pubblico, che ha seguito con entusiasmo le Olimpiadi, si sta ora lasciando incantare dalle suggestive storie di mare, raccontate con la solita maestria e passione da Convertini. Le registrazioni, svolte in alcune delle località più pittoresche, hanno attirato una folla numerosa, dimostrando l’affetto e l’interesse crescente degli spettatori per questa affascinante trasmissione.

Il successo di “Azzurro Storie di Mare” non sarebbe stato possibile senza il contributo di una squadra di professionisti altamente qualificati. La produzione esecutiva, affidata a Paolo Chiparo della TV Press Star’s Management, garantisce un’organizzazione impeccabile, mentre la regia è curata con grande esperienza da Daniele Carminati. Il coordinamento editoriale, gestito con attenzione da Giulia Nori, e la grafica, elemento distintivo del programma, realizzata da Mattiacarlotta Parrino e Luca Cocco, conferiscono al programma un’identità visiva forte e riconoscibile. L’ufficio stampa, sotto la guida esperta di Fabio Scarpati, assicura una comunicazione puntuale e di grande impatto.

Un evento imperdibile a Chieti: i dettagli della programmazione speciale

Il 24 agosto, alle ore 12:00 su Rai 1, andrà in onda una puntata speciale interamente dedicata alla città di Chieti e alla frazione di Brecciarola. Questa puntata esplorerà le meraviglie della costa dei trabocchi in Abruzzo, toccando anche le località di Ortona e Francavilla al Mare. L’episodio speciale vedrà la partecipazione di Lorenzo Marchetti, direttore creativo di “Virgo Cosmetics”, che condurrà un’intervista esclusiva con le famose sorelle Paola e Chiara Iezzi, originarie proprio di Chieti. Sarà un’occasione unica per scoprire non solo il talento delle due artiste, ma anche per conoscere più da vicino i luoghi che hanno segnato la loro infanzia e ispirato la loro carriera.

Ma le sorprese non finiscono qui. Dal 22 al 24 agosto, Chieti ospiterà l’attesissimo evento “Virgo Beauty On Stage”, una grande celebrazione della musica, della bellezza e dello spettacolo. La serata di apertura, prevista per giovedì 22 agosto, avrà come ospite d’onore Beppe Convertini, noto conduttore televisivo e autore del libro “Il Paese Azzurro”, pubblicato da Rai Libri, che presenterà la serata inaugurale. Sarà un’occasione straordinaria per immergersi in un’atmosfera ricca di cultura, intrattenimento e spettacolo dal vivo.

Con questi eventi, “Azzurro Storie di Mare” non solo si conferma un successo televisivo indiscusso, ma si propone anche come un vero e proprio evento culturale itinerante, capace di unire il fascino intramontabile del mare alla riscoperta delle tradizioni più autentiche e delle storie più significative del panorama italiano.

A cura di Mario Altomura

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