L’arte sartoriale di Riccardo Lamanna nasce da una fusione di passione, determinazione e un’estetica in continua trasformazione. Originario della Puglia, dove nasce nel 1986, si trasferisce a Milano nel 2004 per sviluppare il suo talento presso lo IED Moda Lab. Fin da subito, si distingue per uno stile unico e inconfondibile, vestendo attori e volti noti della televisione, lasciando un segno di raffinatezza e carattere.

Dalla cultura orientale alla tradizione pugliese

Nel 2008, con la creazione del proprio marchio, Riccardo Lamanna cattura immediatamente l’attenzione di stampa e acquirenti grazie a una collezione ispirata all’Oriente. Due anni dopo, la sfilata del 2010 celebra la sua terra d’origine, la Puglia, attraverso un perfetto equilibrio tra tradizione e modernità. La sua cifra stilistica mescola elementi di streetwear e glamour, rendendo ogni sua creazione un punto di riferimento nel panorama della moda e dello spettacolo.

Tra festival, riconoscimenti e affermazione internazionale

Il talento di Riccardo Lamanna emerge nei più prestigiosi eventi cinematografici, come quelli di Cannes, Milano e Lerici. Nel 2012, il suo percorso viene premiato con il riconoscimento TakeOne ai MIFF Awards, un traguardo che consolida ulteriormente il suo successo. Le sue creazioni conquistano le passerelle e le boutique più esclusive, portando il suo nome da Milano a Londra, fino ad arrivare a Amsterdam e Hong Kong.

L’apertura della prima boutique e l’attenzione dei media

Nel 2016, Riccardo Lamanna inaugura la sua prima boutique monomarca, un luogo che rappresenta la sua visione artistica e il suo percorso di ricerca stilistica. Il suo lavoro viene celebrato su testate internazionali come Le Figaró, sia nella sede di Tokyo che in quella di Parigi, che ne sottolineano l’unicità e la forza espressiva. Le emittenti televisive italiane lo ospitano per interviste esclusive, confermando la sua influenza nel mondo della moda.

L’eleganza oltre le difficoltà: un’arte che non si ferma

Le sfide globali non frenano Lamanna, che continua a innovare con determinazione, vestendo con stile e personalità alcuni dei protagonisti più importanti della scena italiana. Tra questi, anche Sonia Bruganelli, che sceglie le sue creazioni durante la sua esperienza al Grande Fratello VIP.

Un nuovo concept store nel cuore di Milano

Il suo ultimo progetto prende vita nel centro di Milano, dove un innovativo concept store diventa il punto d’incontro tra moda e arte. Ogni capo è pensato su misura per valorizzare l’individualità di chi lo indossa, trasformando ogni abito in una dichiarazione di stile.

Vitium: l’ultima collezione tra lusso e contrasti

La nuova collezione Vitium esplora le contraddizioni dell’anima, mescolando elementi di vizi e virtù in un viaggio sartoriale ricco di significati. Tessuti pregiati come pizzo, cady, organza, seta, cachemire e tweed danno forma a una donna dal carattere forte, sicura di sé e capace di affrontare qualsiasi sfida con determinazione e grazia.

Moda, narrazione e identità: la firma di Riccardo Lamanna

Le linee strutturate e i dettagli ricercati raccontano una femminilità che trova il suo equilibrio tra rigore e delicatezza, tra ombra e luce. Riccardo Lamanna non si limita a disegnare abiti, ma crea vere e proprie storie attraverso il tessuto, rendendo ogni sua creazione un’espressione autentica di stile e personalità.

A cura di Mario Altomura
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Dal 21 ottobre al 3 novembre, Virgo, il brand che ridefinisce il concetto di lusso moderno nel make-up, apre un esclusivo pop-up store presso Rinascente Roma Tritone. Questo evento segna sicuramente una tappa importante per Virgo, che consolida la sua presenza tra i grandi nomi del settore, rafforzando il legame con l’eccellenza italiana e il prestigio internazionale, in un contesto di lusso e innovazione.

Virgo sceglie di partecipare a un evento di grande rilevanza come il Festival del Cinema di Roma, posizionandosi tra i brand più esclusivi del settore beauty. Durante questo prestigioso evento, Virgo presenta il suo pop-up store nel cuore della capitale, all’interno di Rinascente, simbolo di eleganza e lusso. Rinascente rappresenta il luogo ideale in cui moda, innovazione e cultura si incontrano, e Virgo porta il suo approccio distintivo al mondo della bellezza, offrendo quindi un’esperienza unica. Le collezioni di make-up di Virgo, caratterizzate da creatività, alta qualità e design contemporaneo, si integrano perfettamente con l’atmosfera di glamour del Festival.

Il design del pop-up store di Virgo, all’interno di Rinascente Roma Tritone, incanta il pubblico con linee eleganti e raffinate in cui dominano i toni del nero e dell’oro. L’esposizione dei prodotti è pensata per offrire un’interazione diretta con i visitatori, permettendo di esplorare al meglio le collezioni del brand, dai rossetti fino alle palette di ombretti. Ogni elemento dell’allestimento è stato curato nei minimi dettagli per rendere il pop-up un’esperienza di lusso immersiva e completa. I visitatori troveranno un luogo che ispira e attira chiunque desideri vivere un lusso sofisticato e senza compromessi.

Virgo sceglie Rinascente come partner d’eccellenza

Virgo sceglie Rinascente Roma Tritone come location per il suo pop-up non solo per il prestigio del luogo, ma anche per l’incredibile connubio tra tradizione e innovazione che questa storica istituzione rappresenta. Rinascente, punto di riferimento internazionale per il lusso, la moda e lo stile, accoglie ogni anno milioni di visitatori da tutto il mondo, attratti dal fascino unico del made in Italy. La collaborazione tra Virgo e Rinascente celebra la bellezza e la qualità italiana in un contesto esclusivo che rispecchia il posizionamento premium del brand. Questo pop-up rappresenta un’opportunità unica per esplorare il mondo di Virgo in un luogo che incarna perfettamente il concetto di lusso contemporaneo.

Dal 21 ottobre al 3 novembre, il pop-up store di Virgo sarà il centro di diverse attività esclusive pensate per coinvolgere e intrattenere il pubblico, che organizzerà sessioni con make-up artist professionisti, che guideranno i visitatori alla scoperta delle ultime tendenze nel mondo del trucco. Le sessioni di make-up personalizzate offriranno l’opportunità di esaltare la bellezza naturale di ogni partecipante. Ogni giorno, gli ospiti avranno la possibilità di partecipare a workshop dedicati, ricevere consigli dagli esperti e scoprire le caratteristiche distintive dei prodotti Virgo. Questa esperienza interattiva si rivolge a chiunque desideri esplorare il mondo della bellezza con Virgo, in un ambiente elegante e ricco di stimoli.

La bellezza contemporanea di Virgo incontra Rinascente

Virgo arricchisce la proposta di Rinascente con il suo stile unico e contemporaneo, portando un ulteriore tocco di fascino a un luogo già iconico. Grazie alla sinergia tra Virgo e Rinascente, i visitatori avranno l’opportunità di interagire con il marchio in una cornice prestigiosa e di grande richiamo internazionale. Rinascente, sempre attenta a promuovere le eccellenze del design e della moda, inserisce il pop-up store di Virgo tra le attrazioni principali di questo periodo, in perfetta sintonia con l’atmosfera glamour che circonda il Festival del Cinema di Roma.

“Party like a star” – un evento esclusivo il 24 ottobre

Il 24 ottobre, Virgo sarà protagonista di un evento esclusivo intitolato “Party like a star”, organizzato in collaborazione con Ciak. Questa serata unica, dedicata alla celebrazione della bellezza e del fascino del cinema, prenderà il via alle ore 20:30 presso Rinascente Roma Tritone. Gli ospiti, tra cui influencer, celebrità e personalità di spicco, saranno accolti in un’atmosfera ricca di glamour, con performance musicali, un red carpet e momenti di scoperta delle ultime novità del brand. Questa notte di festa rappresenta un’occasione irripetibile per immergersi nel mondo di Virgo, tra bellezza, eleganza e divertimento, in un ambiente che unisce il lusso del marchio al fascino intramontabile del cinema.

Virgo vi aspetta a Rinascente Roma Tritone, dal 21 ottobre al 3 novembre, per un’esperienza di bellezza, lusso e innovazione, nel cuore del Festival del Cinema di Roma.

A cura di Katya Malagnini
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Milano si riconferma come protagonista indiscussa del panorama internazionale della moda grazie all’evento “Milano Fashion Luxury Trip”, ideato e organizzato da Ester La Uggi. La suggestiva Terrazza Martini ha fatto da cornice a una serata esclusiva dedicata al lusso, all’eleganza e alla moda contemporanea. La combinazione di brand di prestigio e un perfetto equilibrio tra moda e raffinatezza ha reso l’evento un grande successo. Il magnifico skyline di Milano, che fonde tradizione e innovazione, ha creato l’ambiente ideale per celebrare il lusso e la modernità, avvolgendo tutti i partecipanti in un’atmosfera di pura eleganza. Ogni brand ha presentato storie uniche attraverso le proprie collezioni, dimostrando un forte impegno per la qualità e l’originalità.

Le collezioni dei brand presenti

La nuova collezione di Easy Bikini Luxury si distingue per la sua eleganza e femminilità, presentando uno stile che non passa mai di moda. Questo brand ha saputo reinventare l’uso delle stampe, traendo ispirazione dalla classe delle preziose porcellane e trasformandole in capi sofisticati adatti per ogni occasione. Gli abiti da sposa tradizionali hanno ricevuto una rivisitazione originale con l’inserimento di elementi come il nero e il denim, abbinati a mantelle e giacche in eco-pelliccia, per conferire un tocco di glamour e modernità.

Elena Stile Senza Confini ha proposto una collezione realizzata tramite una tecnica artigianale, che esalta l’attenzione ai dettagli e la qualità. Ogni pezzo rappresenta una fusione tra tradizione e innovazione, arricchita da perle e ricami raffinati. Questo marchio utilizza materiali eco-friendly e pregiati come il damasco, sostenendo così la moda sostenibile senza compromettere il lusso. I capi unici trasformano ogni donna in una vera diva da red carpet, grazie al loro design esclusivo.

La collezione di GB di Galya Biryukova fonde la tradizione sartoriale italiana con la purezza del design contemporaneo. Le silhouette strutturate e i tagli impeccabili trasmettono un’eleganza sobria e sofisticata, con un accento di modernità. Ogni capo, realizzato con tessuti di alta qualità e una cura maniacale per i dettagli, rappresenta una scelta ideale per chi ama uno stile minimalista ma ricercato.

La stilista argentina Cristina Cabana ha tratto ispirazione dai limoni della sua terra natale, Tucumán, per la sua collezione, lanciando un forte messaggio sulla sostenibilità. Utilizzando tessuti come il crêpe strutturato e creando trasparenze che esaltano la silhouette femminile, Cabana ha dato vita a abiti che trasmettono sensualità e bellezza naturale. La scelta di colori come il verde, il marrone e il giallo conferisce alla collezione un fascino crudo e distintivo, mettendo in evidenza la connessione tra moda e natura.

Un team di professionisti per un evento impeccabile

Il successo dell’evento ha avuto come protagonisti lo staff di U&G PR E Communication Milano, tra cui Sara Arosio, Valentina Biagianti e Federica Uggiosi. Queste professioniste hanno curato ogni dettaglio con grande impegno e professionalità. Un ringraziamento speciale va a Celebre Magazine, Rinascimento Magazine, Luxury Investment Magazine e al giornalista Massimo Basile, con la preziosa collaborazione di Fabio Scarpati, Giulia Nori e Fashion Life Web.

Anche il team di bellezza ha avuto un ruolo cruciale nella creazione dell’atmosfera glamour. Grazia Giannone ha curato il makeup, mentre Diadema Academy si è occupata delle acconciature, contribuendo a rendere le modelle ancora più affascinanti e a creare un’esperienza visiva indimenticabile.

Ospiti d’eccezione per una serata indimenticabile

La serata ha visto la partecipazione di ospiti illustri che hanno arricchito ulteriormente l’evento. Alex Belli, celebre attore e personalità di spicco nel mondo dello spettacolo, ha affascinato tutti con la sua presenza carismatica. Al suo fianco, Delia Duran, Eva Bolognesi e Giorgia Capaccioli hanno aggiunto ulteriore glamour alla serata. Tra gli ospiti d’onore si sono distinti l’astrologo Joss di Novella 2000, il giornalista Fabrizio Maria Barbuto, Sara Altobello, Tony Toscano, Fabrizio Borghese, Sylvie Lubamba, Miss Brasile Mariani Piaget, Virginia Tacconi, Vittoria Tacconi e molti altri volti noti del panorama mediatico e culturale.

Fotografi e media partner immortalano l’evento

I fotografi di The Backstage Collections, Ivan Chinellato e Herlan Garcia, hanno immortalato ogni momento della serata, catturando l’atmosfera elegante e accogliente dell’evento. Un ringraziamento particolare va anche alla videomaker Anna Slovetskaia di Studio 23:32, a A&A Studios di Andrea Events e a Laura Magnani di LombardiaTv per il loro prezioso supporto e collaborazione.

In questo contesto di grande raffinatezza, i gioielli realizzati da Sylvie Lubamba ed Ester La Uggi, arricchiti dalla creatività di Eros Menci, hanno completato i look, aggiungendo un tocco finale di lusso e stile. Grazie a questi dettagli, ogni outfit si è trasformato in un’espressione di eleganza pura, concludendo la serata in un trionfo di moda e bellezza.

A cura di Mario Altomura
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Dal 20 al 22 luglio, Firenze ospiterà la diciassettesima edizione di Maredamare, il salone internazionale dedicato al beachwear e resortwear. Questo evento è diventato un appuntamento irrinunciabile per i buyer di tutto il mondo, offrendo un’anteprima esclusiva su oltre 250 collezioni per l’estate 2025. La manifestazione, che si terrà alla Fortezza da Basso, proporrà un ricco programma di eventi, collaborazioni, workshop e sfilate, con un’atmosfera carica di energia e voglia di mare. Quest’anno, l’evento si espande ulteriormente con il Fuorisalone “Fuordacqua”, portando feste e iniziative in diversi store d’Italia.

Ambizioni internazionali e collaborazioni di spicco

Raffaella Petrossi, direttore generale dei saloni a marchio Underbeach, sottolinea l’importanza dell’edizione di quest’anno, frutto di un progetto ambizioso lanciato a febbraio durante la conferenza stampa di Immagine Italia & Co. “Abbiamo lavorato intensamente per incrementare l’internazionalizzazione e le collaborazioni di prestigio. Il risultato ha superato le nostre aspettative, confermando Maredamare come avamposto europeo nel settore. La partecipazione di oltre 200 clienti internazionali e 100 top store italiani, insieme a più di 20 top buyer provenienti da paesi come Kuwait, Stati Uniti, Libano, Giappone e Kazakistan, testimonia l’importanza di questo evento.”

Un passo avanti verso il futuro

Alessandro Legnaioli, Presidente di Underbeach, evidenzia come questa edizione rappresenti un ulteriore passo verso il futuro. “Il nostro Fuorisalone, iniziato lo scorso anno in modo sperimentale, ora si estende a molti negozi italiani, dalla Lombardia alla Sicilia. La collaborazione sinergica con altri eventi del fashion system è fondamentale per creare nuove forme di comunicazione. Inoltre, il progetto Blue Milano mira a riportare le sfilate di beachwear e resortwear a Milano durante la settimana della moda, per dare maggiore visibilità a un settore con un fatturato mondiale stimato in oltre 30 miliardi di dollari.“

Le tendenze del beachwear 2025, un workshop imperdibile

Le tendenze per l’estate 2025 saranno presentate in un workshop bilingue il 20 luglio alle 15.30. Curato da Nello Marelli, il trend forecasting offrirà una visione chiara sulle direzioni stilistiche del settore, supportata da un allestimento speciale in collaborazione con Style-3d. Un’esperienza interattiva guiderà i visitatori attraverso le novità del comparto, dai segni e simboli alle innovazioni.

Sfilate e Eventi Esclusivi

Le sfilate collettive, previste per sabato e domenica, offriranno un’anteprima delle tendenze e delle innovazioni per l’estate 2025. Tra gli eventi da non perdere, le sfilate personali di BIKINI MI.MA. SS25 e ICONIQUE SPECTACLE, che presenteranno le loro collezioni in dettagli. Inoltre, collaborazioni come quella con Shop Survivor e Milano Fashion&Jewels arricchiranno ulteriormente il programma con momenti di riflessione e presentazioni di accessori esclusivi.

Maredamare e la sostenibilità

Maredamare si conferma un evento sostenibile, certificato ISO 20121. In collaborazione con Rete Clima, verranno analizzate e compensate le emissioni di carbonio associate all’evento, puntando alla “neutralità climatica” tramite progetti di riforestazione. Milano Fashion&Jewels, con la sua Green Area prevista per settembre, sottolinea l’importanza di un futuro più verde e responsabile.

CNA Federmoda e il Talent Scouting Italiano

CNA Federmoda sarà presente con l’area “WeLoveModainItaly Cruise & Resort”, mostrando le creazioni dei suoi associati. Prosegue anche la partnership per il XXXIV Concorso Nazionale Professione Moda Giovani Stilisti, il più longevo talent scouting d’Italia, che connette giovani creativi con il mondo dell’impresa.

La Crescita di Fuordacqua

Nato nel 2023, Fuordacqua continua a crescere, portando l’energia di Maredamare in tutta Italia con eventi nei negozi che promuovono la cultura della moda mare. Una serie di appuntamenti culminerà a Firenze con eventi esclusivi durante le serate del 20 e 21 luglio.

Scopri le tendenze del 2025 con Maredamare

Maredamare anticipa le tendenze dell’estate 2025, proponendo una nuova espressività nel settore del beachwear. Temi come “Contemporary Twist”, “A Modern Boheme”, “Kawaii Chic” ed “Esprit Athletique” saranno protagonisti, ciascuno con una propria estetica e filosofia. Dal tributo all’inclusività e unicità, all’atmosfera bohemienne, fino all’energia atletica e pop degli anni ’80, le collezioni rifletteranno una varietà di stili e tendenze per una stagione estiva vibrante e innovativa.

A cura di Mario Altomura

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La nascita di un’icona nella  gioielleria contemporanea.

Colucci, il gioiello che trasforma il concetto stesso di bellezza, presenta le sue collezioni, il 10 Aprile a Milano, nell’elegante cornice di Il Salotto di Via Spiga 15, a Milano, dalle 14 alle 21:00.

colucci è un connubio di innovazione, artigianalità e design senza tempo.

I gioielli colucci non sono semplici ornamenti, ma vere e proprie opere d’arte ispirate dagli elementi che ci circondano.

Ogni creazione è frutto di una ricerca incessante del tempo e dello spazio perfetto, reinterpretato attraverso forme, geometrie e luci che esprimono la consapevolezza dell’effimero della vita e dell’importanza di amare senza riserve.

Il brand per le prime collezioni prende ispirazione dalla natura; l’intento è stato quello di riportare nelle forme dei gioielli quello che per Luca Colucci rappresentava l’essenza degli elementi della natura.

E quindi più che imitarne le forme, la ricerca si è spinta verso il reinterpretarne le caratteristiche dominanti; “così sono nate collezioni dove spero le persone possano trovare affinità con il proprio carattere”-sottolinea Luca Colucci

“Mi sono molto divertito a trovare ispirazione anche dalla mia cultura e dal mio territorio. Se il brand parlasse una lingua, sicuramente molte parole non potrebbero che essere in dialetto napoletano.

Come non farsi influenzare da Napoli?”

Napoli è da sempre stata la sua scuola e il centro nevralgico, dove arte cultura religione e superstizione si sono mescolati per secoli.

Tyche è il suo omaggio a Napoli e più che la reinterpretazione di un simbolo è un vero e proprio racconto di un rito.

Quei piccoli gesti che stiamo perdendo nel nostro essere così frenetici che ti fanno omaggio, più che di un oggetto materiale, di un’emozione.

Ma ogni anello della collezione racconta la sua storia ed ha un proprio messaggio.

KFR nasce durante la pandemia; in quei giorni difficili abbiamo cambiato radicalmente il modo di rapportarci, le cose che prima si facevano con leggerezza sono diventate pericolose, reinventare il modo di scambiarsi tenerezze è diventato un’esigenza sociale e per chi disegna quasi un obbligo morale.

“Personalmente mi ha sempre commosso rivedere la scena finale di quel capolavoro cinematografico senza tempo Nuovo cinema Paradiso in cui un Totò ormai adulto, interpretato da Jacques Perrin, visiona una bobina che gli ha lasciato l’amico Alfredo come ultimo dono, contenente le scene tagliate dei baci di diversi film-allora era la censura a proibire il bacio”-aggiunge Luca Colucci.

“Da queste emozioni nasce  KFR un anello dove spero le persone possano ritrovare amore e design. La passione è racchiusa nel gesto più tenero al mondo, un bacio, reinterpretato in un design semplice che lo renderà eterno ed unico, così da poterlo donare alla persona che si ama o tenerlo come suo ricordo”.

In vendita, per ora, solo online, colucci Design affascina per gli anelli, come quelli della collezione Mari, ma anche Grani e Gea.

I materiali usati sono principalmente l’argento 925, oro 9 k (inserti e alcune chiusure), diamanti, rubini e zaffiri naturali certificati

Argento Sterling (925)

È composto da argento puro al 92,5% e da altri metalli, ma è noto per essere generalmente ben tollerato dalla pelle, il che lo rende ideale per orecchini e gioielli anallergici.

“Il mio obiettivo principale è quello di divertirmi”-continua Luca Colucci-“sono fermamente convinto che quando hai idee e ti diverti a realizzarle e lo fai con passione, questo processo traspare ed è contagioso.

La cosa più emozionante è notare negli occhi delle persone che mi aiutano ogni giorno a realizzare il mio sogno, che anche in loro si accende qualcosa e lavorano con il mio stesso entusiasmo.

Altra convinzione è che il design del gioiello ha, a mio avviso, ancora tanto da raccontare, quindi sono fiducioso che i miei gioielli possano andare fieri in giro per il mondo a raccontare una storia fatta di passione.

Detto questo, l’obiettivo del brand non può che essere quello di contagiare ed emozionare le persone e renderle più felici e perché no anche più vanitose”.

Un punto di forza del brand risiede nella consapevolezza del valore intrinseco che hanno i prodotti artigianali.

Le aziende artigiane rappresentano l’eccellenza del nostro territorio.

Nel mondo frenetico dell’industrializzazione e della produzione di massa, chi riesce a conservare come un piccolo tesoro “l’essenza dell’arte del fare a mano” ha sicuramente un valore aggiunto.

Questo approccio più lento consente di dedicare tempo ai dettagli e alla precisione. Solo così si possono creare prodotti ben fatti e di maggiore qualità rispetto ai prodotti di massa.

Le persone che lavorano nel laboratorio di Colucci Design, infatti, hanno ereditato le proprie conoscenze dagli artigiani della secolare scuola del Borgo degli Orefici, a Napoli”.

In che modo colucci Design coniuga tradizione e innovazione tecnologica?

“Dopo i primi bozzetti fatti a matita si passa a modellare in 3d il gioiello a computer e poi si stampa in resina fondibile”-conclude Luca Colucci-“questo è l’unico processo che si distingue da quello tradizionale che prevedeva la modellazione a mano del modello in cera.

Non credo si possa parlare in questo caso di innovazione tecnologica. Semplicemente gli strumenti per gli scultori si sono evoluti e, dal modello in cera al gioiello finito i processi sono sempre gli stessi da secoli”.

Fondato nel 2019, ma in costante rinnovamento, il brand colucci nasce per stupire e soddisfare i sogni di chi indossa i suoi gioielli. La mission è quella di interpretare e realizzare i desideri più profondi dei propri clienti, anticipandoli con un design dinamico e in continuo mutamento.

Ogni gioiello colucci è frutto di una meticolosa lavorazione artigianale, che parte dalla scultura digitale dei pixel, prosegue con la precisione del controllo numerico e si conclude con la maestria degli artigiani della secolare scuola del Borgo degli Orefici di Napoli.

Luca Colucci, designer e mente creativa del brand, ha saputo coniugare la tradizione artigianale con l’innovazione tecnologica, creando gioielli destinati a diventare veri e propri simboli di stile e raffinatezza.

“colucci, il gioiello che amerai, non è solo un brand, ma un viaggio emozionale attraverso il tempo e lo spazio,” prosegue Luca Colucci. “Ogni gioiello racconta una storia, ogni dettaglio è pensato per evocare emozioni profonde e lasciare un’impronta indelebile nel cuore di chi lo indossa.

Le collezioni di gioielli colucci sono disponibili presso il sito ufficiale del brand.

Ospite speciale Giuseppe De Lorentiis, Private Banker presso Fineco, parlerà del nuovo lifestyle della consulenza.

Per ulteriori informazioni e per scoprire il gioiello che amerai, visita www.colucci.design

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