Melanie Francesca appare spesso nel programma condotto da Piero Chiambretti, “Donne sull’orlo di una crisi di nervi”, trasmesso su Rai3, ma il suo vero ambiente resta quello dell’arte e della cultura profonda. La sua rubrica, “Una Donna dell’Altro Mondo”, riflette chiaramente la sua identità e le sue convinzioni personali; nel corso della sua carriera, Melanie Francesca ha ricoperto ruoli molteplici: modella, presentatrice, scrittrice e giornalista, conservando però sempre intatto il suo spirito da artista.

Uno sguardo privilegiato sull’Oriente e la sua dimensione esclusiva

Melanie Francesca racconta il mondo orientale da cui proviene, offrendo un ritratto vivido e originale di un universo differente. Lei si muove su un aereo privato e sul suo mega yacht, osservando il mondo da una prospettiva inedita e superiore, lontana dai luoghi comuni. Il suo approccio risulta audace e alternativo, una posizione che deriva dalla sua vita di privilegi e dalle esperienze inusuali che la rendono una voce fuori dagli schemi.

Con un atteggiamento deciso e indipendente, Melanie Francesca affronta tematiche come la moda, il femminismo, la crisi dei valori fondamentali e la perdita di rispetto per la donna occidentale. Lei si esprime con sincerità e senza alcun tipo di censura, poiché non ha padroni che limitino le sue opinioni. Elimina ogni retorica superflua e, con immagini potenti e immediate, comunica concetti anticonformisti, distruggendo con forza gli stereotipi inutili.

Il ritorno all’arte di Melanie Francesca come linguaggio autentico e universale

La sua sicurezza deriva dalla capacità di osservare il mondo con uno sguardo internazionale e distaccato, che trascende i confini culturali e sociali, specialmente nel campo della pittura, sua prima forma di espressione e la vera realtà della sua vita.

“Nel mio lavoro c’è molta manualità, ci metto parecchio tempo a realizzare i miei lavori” – spiega Melanie Francesca – “continuerò a viaggiare in Italia, Svizzera e Abu Dhabi, ma mi sto concentrando su grandi progetti. È l’arte che mi rende veramente felice.”

Melanie Francesca considera Piero Chiambretti una figura fondamentale nella sua vita professionale e personale. “Piero Chiambretti è sempre speciale, per me è un punto di riferimento e mi ha sempre messo in rilievo; il nostro rapporto si basa su amicizia e consigli. Fantastico Piero!”

Il ruolo di Anna Lou Castoldi tra nuove idee e generazioni emergenti

Riguardo all’ingresso di Anna Lou Castoldi, figlia di Asia Argento, nel programma, Melanie Francesca commenta: “Asia Argento ha una rubrica chiamata ‘Doppia identità’ dove parla di cinema, grazie alla sua lunga esperienza sul set e dietro la macchina da presa. Sua figlia, Anna Lou Castoldi, si dedica invece a tematiche giovanili e svolge il ruolo di editorialista insieme a Alba Parietti e Rosita Celentano.”

Aggiunge inoltre: “La gioventù di ieri era pansessuale, ma Anna Lou, a mio parere, appartiene già al passato; credo che presto tornerà un certo tradizionalismo, soprattutto nelle nuove generazioni, e questa sarà la vera novità. Anna Lou rappresenta il ponte tra ieri e domani.”

La pittura come rifugio dell’anima e ritorno alle proprie origini

Dopo aver scritto 19 libri, calcato palcoscenici, partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche, Melanie Francesca ritorna al punto di partenza, dedicandosi completamente alla pittura. In questo mondo fatto di colori, tele e spiritualità, riscopre la sua vera essenza.

Scrivere per me è stata una scalata impegnativa, mentre dipingere è come aprire una finestra per far uscire la mia anima.

Per Melanie l’arte ha poteri curativi, affascinanti e profondi.
Non cerca la notorietà, ma desidera riavvicinarsi alla tela, ai colori e al proprio dialogo interiore per ascoltarsi più profondamente.

A cura di Mario Altomura
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L’edizione 2025 del celebre Festival di Cannes si apre con la partecipazione di un protagonista d’eccezione: Danilo Gigante, alla guida di IBA Investment Art & Finance, arriva sulla Croisette con un’iniziativa che intreccia arte visiva contemporanea, strategia imprenditoriale e valorizzazione del talento creativo. La proposta include una mostra pensata per evidenziare la grande qualità dell’arte italiana, capace di fondere raffinatezza, intensità emotiva e visione strategica.

Con convinzione e orgoglio, Danilo Gigante dichiara: «Presenziare oggi a Cannes rappresenta un momento di grande significato e responsabilità. Offriamo una mostra che fonde cinema e arti visive, due linguaggi universali che parlano direttamente all’anima. Le opere presenti, selezionate tra artisti affermati ed emergenti, celebrano l’estetica ma raccontano anche il nostro tempo».

Un cammino espositivo tra città storiche e luoghi simbolici

Il progetto ha preso avvio nel giugno 2024 con una prima esposizione presso il Museo Civico di Padova, ha proseguito il suo itinerario artistico all’interno del sontuoso Palazzo Brancaccio a Roma, per poi approdare al Parlamento italiano, in un crescendo di interesse, credibilità e rilevanza nazionale.

Aldo De Fenza, responsabile commerciale di IBA Investment Art & Finance, ripercorre con entusiasmo lo sviluppo della mostra: «Il nostro presidente, Danilo Gigante, immagina sempre iniziative dal forte impatto culturale, ma questa ha avuto qualcosa di ancora più straordinario. Dopo Padova e Roma, arrivare a Cannes insieme agli stessi artisti dimostra la serietà e coerenza del percorso. Prima un museo pubblico, poi una sede istituzionale e infine uno dei festival più importanti del pianeta».

Il lavoro di IBA Investment Art & Finance non si limita alla promozione estetica dell’arte: l’obiettivo è generare valore reale e duraturo per chi colleziona e investe. Aldo De Fenza chiarisce con precisione: «Ogni opera rappresenta molto più di un oggetto da ammirare. Collaboriamo esclusivamente con creazioni irripetibili, perché ciò che è unico permette di costruire un’identità forte e riconoscibile. La pittura, in particolare, utilizza un linguaggio immediato e accessibile, capace di parlare a tutti».

Un team affiatato alimenta la visione di IBA

Il cuore pulsante di IBA Investment Art & Finance è rappresentato da una rete compatta di figure professionali altamente qualificate. Secondo Aldo De Fenza: «I nostri consulenti raggiungono risultati significativi perché credono realmente nella nostra visione. Nessuno riesce a coinvolgere altri se non crede per primo in ciò che propone. La nostra forza risiede nella trasparenza e nella fiducia: ogni collezionista riceve accompagnamento costante, con rigore e attenzione».

Danilo Gigante esprime con chiarezza il suo apprezzamento per il capitale umano dell’azienda:
«Provo orgoglio nel lavorare insieme a figure d’eccellenza nel settore dell’arte. Aldo De Fenza, Nicola Grimaldi, Guglielmo Pepe, Maria Teresa Centanni, Antonio Buonocore, Antonio Camardi, Giovanni Moccia e Giampaolo Morena incarnano oggi un esempio autentico di qualità, competenza e professionalità nell’universo artistico italiano».

Con determinazione e spirito positivo, Danilo Gigante conclude:
«Credo fermamente che il futuro appartenga a chi sa costruire valore attraverso la cultura. E Cannes rappresenta il palcoscenico ideale per dimostrarlo al mondo intero».

A cura di Mario Altomura
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TV Luna dà inizio a una fase di cambiamento importante con il lancio di “Live! Questo non è un podcast”, un format che miscela perfettamente informazione e intrattenimento. Il programma, condotto da Francesco Russo, giornalista e direttore editoriale del quotidiano nazionale “La Gazzetta dello Spettacolo”, sta suscitando grande attesa tra i telespettatori campani. Questo nuovo progetto segna una svolta decisiva per l’emittente, che ha l’obiettivo di diventare un punto di riferimento per l’emittenza regionale e non solo. Il team di MultiMedia TV, un pilastro dell’informazione campana, si è impegnato a rinnovare completamente la programmazione, focalizzandosi sull’attualità e offrendo contenuti freschi e diversificati.

La trasformazione di TV Luna grazie a Pierpaolo Bove, Rosanna Bove e Lucio Pierri

TV Luna ha subito una vera e propria rivoluzione grazie al lavoro di Pierpaolo Bove, Rosanna Bove e Lucio Pierri. Pierpaolo Bove, ingegnere e figura di spicco nel progetto, ha collaborato con la direttrice Rosanna Bove e il direttore artistico Lucio Pierri per dare una nuova direzione all’emittente. Il risultato di questo impegno si riflette in una programmazione rinnovata che spazia dall’informazione all’intrattenimento, con un’attenzione particolare anche allo sport e alla cultura. Il cambiamento di TV Luna non è solo una questione di contenuti, ma anche di visione: l’emittente punta a rispondere in modo efficace alle esigenze dei telespettatori campani, coinvolgendo sempre di più la comunità locale.

Il programma “Live! Questo non è un podcast”: informazione e spettacolo

Nato dalla collaborazione tra Pierpaolo Bove e Francesco Russo, “Live! Questo non è un podcast” unisce perfettamente il mondo dell’informazione con quello dello spettacolo. Come afferma Pierpaolo Bove, l’intento era creare un format innovativo che sapesse intrattenere e informare allo stesso tempo, mantenendo alta la qualità dei contenuti. Insieme a Francesco Russo, è stato realizzato un progetto che rappresenta una svolta per TV Luna.

Il programma andrà in onda ogni venerdì alle 22.30, con repliche il sabato alle 20, la domenica alle 22.30, il lunedì alle 23.00 e il giovedì alle 17.00. La prima puntata, prevista per venerdì 20 dicembre, vedrà come ospite il pianista e compositore Walter Ricci. Nel corso delle settimane, il programma ospiterà anche altre personalità provenienti dal mondo del cinema, della musica, della televisione e del teatro, garantendo una varietà di contenuti che soddisferà ogni tipo di pubblico.

Un palinsesto rinnovato e orientato verso la qualità

L’arrivo di “Live! Questo non è un podcast” segna solo l’inizio di un nuovo corso per TV Luna. La programmazione dell’emittente si arricchirà di nuovi contenuti, affrontando temi di attualità, cultura, sport e intrattenimento. Rosanna Bove sottolinea che l’emittente si pone l’obiettivo di diventare un punto di riferimento per tutti i telespettatori campani. “Vogliamo offrire contenuti di alta qualità, capaci di informare e divertire allo stesso tempo”, spiega Rosanna Bove, puntando su conduttori e conduttrici di talento.

Nonostante la crescente dominanza dei grandi network nazionali, la televisione locale gioca ancora un ruolo cruciale. Lucio Pierri afferma: “TV Luna ha sempre creduto nel valore della comunità e continuerà a lavorare per portare avanti questo impegno, rispondendo alle esigenze di un pubblico sempre più ampio”.

Con “Live! Questo non è un podcast” e un palinsesto ricco di novità, TV Luna si prepara ad affrontare il futuro con un’offerta sempre più diversificata e all’avanguardia, capace di soddisfare le aspettative di un pubblico sempre più esigente.

A cura di Mario Altomura
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L’inizio con “I Gatti di Vicolo Miracoli”

Il sito web BollicineVip pubblica l’intervista con il leggendario e divertente comico, attore e regista Jerry Calà, che ha raccontato il suo esordio nel mondo dello spettacolo con il gruppo “I Gatti di Vicolo Miracoli”.

«Esatto, ho cominciato il mio percorso artistico come parte integrante de “I Gatti di Vicolo Miracoli”. Abbiamo avuto tante soddisfazioni, componendo qualche disco che si è posizionato in vetta alle classifiche, vendendo milioni di copie. Con il gruppo musicale abbiamo fatto due film, dopodiché io sono stato scelto dal cinema come protagonista, ho lasciato la band e ho incominciato la mia carriera come attore.»

L’ultimo film di Jerry Calà: “Chi ha rapito Jerry Calà?”

Il suo ultimo lavoro, che lo vede regista, sceneggiatore e attore, è stato “Chi ha rapito Jerry Calà?”. Alla domanda su che tipo di film sia, Jerry risponde con entusiasmo:

«È una commedia che a quanto pare è piaciuta molto, non solo a coloro che hanno amato quella degli anni ’80-’90. Ho cercato di restare sui canoni di leggerezza e divertimento che credo mi caratterizzino, aiutato sicuramente anche da un’ambientazione meravigliosa. Il film è stato difatti girato a Napoli e, come diceva Totò, ho detto tutto!»

Un amore profondo per Napoli

Alla domanda se ama Napoli, Jerry risponde con grande affetto:

«Sì, amo Napoli e credo che i napoletani abbiano una marcia in più. Hanno, ad esempio, un innato senso della musica e della comicità. Sentire recitare poi i diversi attori napoletani presenti nel mio cast (tra gli altri Sergio Assisi, Antonio Fiorillo, Barbara Foria), con il loro accento, è stata una vera e propria sinfonia.»

Un momento difficile: l’infarto sul set

Lo scorso marzo, durante le riprese del suo film, Jerry ha avuto un grave problema di salute. Alla domanda su cosa sia accaduto, risponde:

«È accaduto che ho avuto un infarto. È stata una botta. Sono stato operato d’urgenza e mi hanno messo tre stent. Eventi così ti ricordano che è importante la vita, non il resto. E ti ci attacchi ancora di più. Ho capito che devo allentare la presa e lavorare con più calma. Sono sempre stato molto appassionato al mio lavoro e frenarmi in questo senso non è sempre facile.»

L’uomo simpatico che conquista con il sorriso

Da sempre, Jerry è noto per i suoi personaggi simpatici che riescono a conquistare con la simpatia. Parlando della sua immagine di “tipo ganzo e playboy”, Calà chiarisce:

«Più che il figo, ho rappresentato il tipo simpatico che, pur non essendo di aspetto bellissimo, con la sua simpatia riusciva a conquistare le donne. La frase che riassume il prototipo dei miei personaggi la pronunciai in Vacanze di Natale: “Non sono bello, piaccio!”»

Il rapporto con Carlo Vanzina

Nel mondo del cinema, il nome di Jerry Calà è legato ai film dei fratelli Vanzina. Alla domanda su Carlo Vanzina, racconta:

«Carlo Vanzina è il regista a cui mi sento più legato e mi manca tantissimo, è lui che mi ha dato successo nel cinema. A lui sento di dover dire grazie. Sono legato pure al fratello Enrico perché loro due lavoravano sempre a stretto contatto.»

Il successo continuo tra i giovani

Nonostante gli anni, Jerry è sempre amatissimo dai giovani. Alla domanda su cosa attiri i ragazzi, Calà riflette:

«Il mio successo nei confronti dei giovani deriva dal fatto che ho avuto la fortuna di fare dei film che sono rimasti nel tempo, che ritrasmettono puntualmente sulle piattaforme e sulle reti televisive e che sono diventati dei cult. I giovani capiscono che quei film avevano qualcosa in più, che ci divertivamo di più di oggi. I ragazzi questo lo percepiscono e quando vengono ai miei spettacoli cantano e conoscono tutte le mie canzoni, nonostante il salto generazionale.»

I progetti futuri di Jerry Calà

Riguardo ai suoi progetti futuri, Jerry ha una nuova ambizione:

«Mi piacerebbe interpretare personaggi non necessariamente comici. Con la mia nuova età, con il mio nuovo aspetto e la mia maturità, sarebbe bello recitare un ruolo interessante. Una fiction importante. È ormai provato poi che gli attori comici possono cimentarsi brillantemente anche in parti drammatiche. Sono un comico che – sia chiaro – non ha nessun rimpianto per la carriera intrapresa. Mi piace far ridere la gente e mi piacerebbe semplicemente sperimentare strade diverse.»

Nessun rimpianto e un possibile libro

Alla domanda se c’è qualcosa che non rifarebbe, Jerry risponde:

«Rifarei tutto, ogni cosa è stata un’importante esperienza di vita. “Una vita di stent” (quelli avuti dopo l’infarto) sarà probabilmente il mio prossimo libro.»

Con questa battuta, Jerry dimostra ancora una volta la sua capacità di condividere e sdrammatizzare, mantenendo la sua leggerezza anche di fronte alle sfide della vita.

A cura di Mario Altomura
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L’altra notte, la splendida Rinascente di via Tritone ha ospitato un evento scintillante: il mega party del mensile “Ciak”, organizzato per celebrare il famoso Festival internazionale del cinema di Roma. La location, solitamente vivace per lo shopping, si è trasformata in uno scenario da sogno, dove arte, cinema e business si sono incontrati creando un’atmosfera vibrante che ha accompagnato ospiti e invitati fino a notte inoltrata.

Eleganza e affari al Festival tra icone del settore

Un tavolo in particolare ha attirato l’attenzione per la vivace interazione tra un gruppo di illustri imprenditori, tra risate, conversazioni vivaci e brindisi festosi. A capotavola sedeva Lorenzo Marchetti, direttore creativo di Virgo Cosmetics, che con il suo carisma si è trovato a proprio agio con personalità di spicco come l’affascinante Valeria Marini e l’inconfondibile chirurgo delle celebrità Giacomo Urtis. L’energia della serata rifletteva una perfetta fusione di estetica e affari, con nuovi progetti e idee audaci pronti a emergere per influenzare il futuro della bellezza, della moda e dello sport.

Accanto a Marchetti, sedeva Anton Giulio Grande, presidente della Film Commission della Regione Calabria, che arricchiva la serata con la sua visione imprenditoriale. Oltre a rappresentare una figura di spicco nel mondo della moda, Grande si distingue per l’impegno nel promuovere progetti cinematografici all’avanguardia. Durante la serata si sono diffusi rumors su collaborazioni artistiche tra lui e alcuni brand presenti, che potrebbero aprire la strada a nuove partnership strategiche.

Proseguendo tra i presenti, Giovanni Aconfora, presidente di Givova, partecipava attivamente insieme alla sua elegante moglie Pina Lodovico. La coppia dialogava con Altair D’Arcangelo, business developer di WIP Finance, e Gianni Di Labio, presidente del Chieti Calcio, suggerendo potenziali progetti legati allo sport. Tra conversazioni e idee in fermento, si percepiva il desiderio di realizzare nuove collaborazioni di rilievo.

Presente tra gli ospiti di rilievo, Marco Calabrese, noto imprenditore brianzolo e CEO di Pick Up Service ed Emme Esse Chrian, contribuiva al panorama della serata con le sue idee legate al mondo della cosmetica e del farmaceutico. Le sue aziende, riconosciute nel settore cosmetico nazionale, rappresentano un riferimento per possibili collaborazioni innovative, aggiungendo nuovi orizzonti al settore beauty & healthcare.

Festa e social media con Joe T. Vannelli e Valeria Marini

A conclusione della cena, la maggior parte degli ospiti ha ballato sulle note del famoso Joe T. Vannelli, mentre il gruppo guidato da Valeria Marini ha visitato l’esclusivo pop-up store di Virgo Cosmetics, allestito nel Beauty Bar al primo piano della Rinascente. Qui, hanno girato divertenti video su TikTok, ora divenuti virali. La serata ha lasciato spazio a nuove sinergie nel settore beauty & healthcare, unendo l’intrattenimento con il mondo digitale.

Premiazioni di “Ciak” per celebrare il Festival del Cinema

La serata si è arricchita con l’attesa premiazione del mensile “Ciak”, che ha reso omaggio al Festival del Cinema di Roma con un party-show indimenticabile, rivolto a oltre 1200 invitati e organizzato in collaborazione con la Rinascente nella suggestiva sede di via del Tritone. Durante la festa, la rinomata testata ha conferito quattro Ciak d’Oro a protagonisti del cinema e delle serie italiane, acclamati alla grande rassegna romana.

Tra i premiati della serata, Luca Zingaretti ha ricevuto il SuperCiak d’Oro 2024 per la sua incredibile versatilità, dimostrata nel thriller “Il Re”, di cui è anche autore e produttore, e nella commedia “No Activity”, in cui ha rivelato una notevole capacità comica. Il suo recente debutto alla regia con il toccante “La casa degli sguardi”, presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma, ha reso ancora più significativa la sua premiazione.

Miriam Leone, invece, ha ottenuto il Ciak d’Oro Serie TV come migliore protagonista femminile per il suo ruolo nella serie “I Leoni di Sicilia”, diretta da Paolo Genovese per Disney+. La serie, vincitrice del premio Ciak d’Oro Serie TV 2024 come miglior serie italiana per il pubblico internazionale, ha riscosso un grande successo, consacrando il talento e la professionalità di Leone agli occhi del pubblico e della critica.

A cura di Mario Altomura
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Dal 21 ottobre al 3 novembre, Virgo, il brand che ridefinisce il concetto di lusso moderno nel make-up, apre un esclusivo pop-up store presso Rinascente Roma Tritone. Questo evento segna sicuramente una tappa importante per Virgo, che consolida la sua presenza tra i grandi nomi del settore, rafforzando il legame con l’eccellenza italiana e il prestigio internazionale, in un contesto di lusso e innovazione.

Virgo sceglie di partecipare a un evento di grande rilevanza come il Festival del Cinema di Roma, posizionandosi tra i brand più esclusivi del settore beauty. Durante questo prestigioso evento, Virgo presenta il suo pop-up store nel cuore della capitale, all’interno di Rinascente, simbolo di eleganza e lusso. Rinascente rappresenta il luogo ideale in cui moda, innovazione e cultura si incontrano, e Virgo porta il suo approccio distintivo al mondo della bellezza, offrendo quindi un’esperienza unica. Le collezioni di make-up di Virgo, caratterizzate da creatività, alta qualità e design contemporaneo, si integrano perfettamente con l’atmosfera di glamour del Festival.

Il design del pop-up store di Virgo, all’interno di Rinascente Roma Tritone, incanta il pubblico con linee eleganti e raffinate in cui dominano i toni del nero e dell’oro. L’esposizione dei prodotti è pensata per offrire un’interazione diretta con i visitatori, permettendo di esplorare al meglio le collezioni del brand, dai rossetti fino alle palette di ombretti. Ogni elemento dell’allestimento è stato curato nei minimi dettagli per rendere il pop-up un’esperienza di lusso immersiva e completa. I visitatori troveranno un luogo che ispira e attira chiunque desideri vivere un lusso sofisticato e senza compromessi.

Virgo sceglie Rinascente come partner d’eccellenza

Virgo sceglie Rinascente Roma Tritone come location per il suo pop-up non solo per il prestigio del luogo, ma anche per l’incredibile connubio tra tradizione e innovazione che questa storica istituzione rappresenta. Rinascente, punto di riferimento internazionale per il lusso, la moda e lo stile, accoglie ogni anno milioni di visitatori da tutto il mondo, attratti dal fascino unico del made in Italy. La collaborazione tra Virgo e Rinascente celebra la bellezza e la qualità italiana in un contesto esclusivo che rispecchia il posizionamento premium del brand. Questo pop-up rappresenta un’opportunità unica per esplorare il mondo di Virgo in un luogo che incarna perfettamente il concetto di lusso contemporaneo.

Dal 21 ottobre al 3 novembre, il pop-up store di Virgo sarà il centro di diverse attività esclusive pensate per coinvolgere e intrattenere il pubblico, che organizzerà sessioni con make-up artist professionisti, che guideranno i visitatori alla scoperta delle ultime tendenze nel mondo del trucco. Le sessioni di make-up personalizzate offriranno l’opportunità di esaltare la bellezza naturale di ogni partecipante. Ogni giorno, gli ospiti avranno la possibilità di partecipare a workshop dedicati, ricevere consigli dagli esperti e scoprire le caratteristiche distintive dei prodotti Virgo. Questa esperienza interattiva si rivolge a chiunque desideri esplorare il mondo della bellezza con Virgo, in un ambiente elegante e ricco di stimoli.

La bellezza contemporanea di Virgo incontra Rinascente

Virgo arricchisce la proposta di Rinascente con il suo stile unico e contemporaneo, portando un ulteriore tocco di fascino a un luogo già iconico. Grazie alla sinergia tra Virgo e Rinascente, i visitatori avranno l’opportunità di interagire con il marchio in una cornice prestigiosa e di grande richiamo internazionale. Rinascente, sempre attenta a promuovere le eccellenze del design e della moda, inserisce il pop-up store di Virgo tra le attrazioni principali di questo periodo, in perfetta sintonia con l’atmosfera glamour che circonda il Festival del Cinema di Roma.

“Party like a star” – un evento esclusivo il 24 ottobre

Il 24 ottobre, Virgo sarà protagonista di un evento esclusivo intitolato “Party like a star”, organizzato in collaborazione con Ciak. Questa serata unica, dedicata alla celebrazione della bellezza e del fascino del cinema, prenderà il via alle ore 20:30 presso Rinascente Roma Tritone. Gli ospiti, tra cui influencer, celebrità e personalità di spicco, saranno accolti in un’atmosfera ricca di glamour, con performance musicali, un red carpet e momenti di scoperta delle ultime novità del brand. Questa notte di festa rappresenta un’occasione irripetibile per immergersi nel mondo di Virgo, tra bellezza, eleganza e divertimento, in un ambiente che unisce il lusso del marchio al fascino intramontabile del cinema.

Virgo vi aspetta a Rinascente Roma Tritone, dal 21 ottobre al 3 novembre, per un’esperienza di bellezza, lusso e innovazione, nel cuore del Festival del Cinema di Roma.

A cura di Katya Malagnini
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La XII edizione del Procida Film Festival si prepara a offrire un’esperienza imperdibile dal 18 al 22 settembre 2024, trasformando l’isola in un vero e proprio palcoscenico per il cinema. Grandi ospiti, tra cui Lina Sastri, Francesca Archibugi, Ornella Muti, Donatella Finocchiaro, Fabio Troiano, Chiara Iezzi, Giancarlo Commare, Anna Falchi e Valeria Marini, arricchiranno il programma. Inoltre, l’anteprima nazionale della serie “Gerri” catturerà l’attenzione del pubblico con la proiezione della prima puntata.

Un concorso di cortometraggi per valorizzare il territorio

Il festival darà ampio spazio al concorso dedicato a 20 cortometraggi che esploreranno il tema della valorizzazione del territorio. La giuria, composta dalla produttrice Paola Lucisano, dall’attore Fabio Troiano, dall’attrice e regista Michela Andreozzi e dal casting director Armando Pizzuti, valuterà i corti e assegnerà i premi. Beppe Convertini dirigerà questa edizione del festival, che proporrà un mix perfetto di cinema e bellezze locali.

Masterclass, proiezioni speciali e incontri con i protagonisti del cinema

Oltre alla competizione, il Procida Film Festival offrirà masterclass e proiezioni speciali che coinvolgeranno il pubblico. Tra gli ospiti spiccano volti noti del cinema italiano come Ornella Muti, Andrea Roncato, Giancarlo Commare, Chiara Iezzi e Imma Pirone. Anche il regista Ivan Cotroneo e Vittoria Schisano parteciperanno, dopo il successo della serie Netflix “La vita che volevi”. Il Comune di Procida consegnerà inoltre a Francesca Archibugi il prestigioso premio “Procida – Isola di Arturo – Elsa Morante”, riconoscimento alla carriera nella sezione Settima Arte.

Anteprime esclusive e omaggi ai grandi del cinema

Non mancheranno le anteprime esclusive: Irene Ferri e Giulio Beranek presenteranno la prima puntata della serie “Gerri”, mentre Lina Sastri sarà protagonista con il suo debutto alla regia, “La casa di Ninetta”, per il quale riceverà anche un premio alla carriera. Gianni Ippoliti proporrà il suo cortometraggio “Una, Nessuna Centomila”, mentre il pluripremiato documentario “Mater Viva”, dedicato al riciclo e al rapporto tra uomo e tecnologia, farà riflettere il pubblico.

Celebrazioni per i 30 anni de “Il postino” e omaggio a Mastroianni

Il festival celebrerà i 30 anni del film “Il postino” con la presentazione del libro “Il Massimo dei giochi” di Alfredo Cozzolino, amico d’infanzia di Massimo Troisi. Verrà inoltre proiettato il film “Il mio amico Massimo”, anticipato da un incontro con il regista Alessandro Bencivenga. Un’altra celebrazione importante sarà dedicata al centenario della nascita di Marcello Mastroianni, con una mostra fotografica intitolata “Caro Marcello”, che sarà allestita nello splendido Complesso Conventuale di Santa Margherita Nuova.

La storica Villa Eldorado riapre per il pubblico

Un evento molto atteso sarà la riapertura della storica Villa Eldorado, chiusa da oltre quarant’anni. Questo luogo affascinante, dove Elsa Morante ha soggiornato, offre ai visitatori la possibilità di passeggiare nei suggestivi “giardini di Elsa” e di ammirare la splendida terrazza affacciata sul mare, lo stesso panorama che ha ispirato il suo capolavoro “L’isola di Arturo”.

Un evento sostenuto da importanti istituzioni

Il Procida Film Festival 2024 si svolge con il supporto del Comune di Procida, della Campania Film Commission, della Regione Campania e del MIBACT, Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo. Il festival celebra l’incontro tra cinema e territorio, offrendo un’esperienza unica in una delle isole più affascinanti del Mediterraneo.

A cura di Mario Altomura

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Il Lucca Film Festival For Future 2024 si prepara a tornare con una nuova edizione, dedicata ai cortometraggi che affrontano il tema della sostenibilità ambientale e sociale. Dal 26 al 28 settembre, la città toscana accoglierà la seconda edizione del concorso, realizzato grazie alla collaborazione con Sofidel, azienda leader nella produzione di carta per uso igienico, celebre per il marchio Regina. Il festival di quest’anno ha raccolto ben 212 opere provenienti da tutto il mondo, tutte incentrate sulle sfide ambientali e sociali che caratterizzano il nostro presente.

Carolina Crescentini a capo della giuria

L’attrice Carolina Crescentini ricoprirà il ruolo di presidente di giuria e avrà il compito di scegliere il miglior cortometraggio in gara. Al suo fianco si uniranno Luca Luisa, rappresentante dell’associazione culturale La Cappella Underground, il regista e produttore Andrea Morghen e Giacomo Nencioni, ricercatore esperto di cinema, fotografia e televisione. Il premio Miglior Opera Green, che sarà assegnato al cortometraggio vincitore, avrà un valore di 1.000 euro.

I dieci finalisti rappresentano diversi paesi

Quest’anno il festival ha selezionato dieci cortometraggi finalisti, provenienti da diversi paesi, tra cui Argentina, Canada, Cina, Germania, Olanda, India, Italia, Kurdistan, Serbia e Svezia. Di questi dieci corti, otto verranno presentati in anteprima italiana e uno, l’argentino “Cuando Todo Arde”, debutterà in anteprima europea. La varietà dei lavori spazia dalla fiction al documentario, offrendo una panoramica ricca e diversificata sui temi legati alla sostenibilità, affrontata da diverse prospettive culturali.

Programma degli eventi aperti al pubblico

Il festival offre al pubblico diverse occasioni per assistere alle proiezioni e interagire con i protagonisti:

• Giovedì 26 settembre, ore 10:00: Proiezione gratuita presso il Complesso Monumentale di San Micheletto, con accesso sia per le scuole che per il pubblico.
• Sabato 28 settembre, ore 15:00: Proiezione gratuita presso il Cinema Centrale, seguita alle ore 17:30 da un incontro con la giuria.
• Sabato 28 settembre, ore 21:00: Cerimonia di premiazione presso il Cinema Astra, con ingresso libero per tutti.

I dieci cortometraggi finalisti saranno inoltre disponibili gratuitamente sulla piattaforma Festival Scope, permettendo a chiunque di vederli online e partecipare virtualmente al festival.

Le trame dei cortometraggi in concorso

Ogni cortometraggio finalista affronta la tematica della sostenibilità da angolazioni uniche e innovative. Il film argentino “Cuando Todo Arde” di Maria Belen Poncio racconta la storia di Isabel, una giovane pompiere che viene emarginata per aver denunciato un progetto edilizio legato a incendi boschivi. In “Eina” (Svezia), Tommy Vella narra il viaggio interiore di una donna in kayak immersa nella natura selvaggia. “In the Mists” (Serbia) di Mina Jelić invita a riflettere sul legame tra natura e fuga dall’inquinamento urbano. Il documentario “Know Your Stones” (Germania/Olanda) di Katarina Jazbec riunisce attivisti, operai e un geologo in un viaggio surreale che esplora il futuro del nostro pianeta.

“LEAF” (Olanda), diretto da Thom Lunshof, immagina un futuro arido in cui una madre e suo figlio cercano disperatamente una zona verde dove poter vivere. “Margins M/argini” (Italia) documenta l’impatto dell’alluvione del Savio in Emilia-Romagna sulla vita di una donna. “The Wheat Will Not Be Golden” (Cina) racconta la battaglia di un vecchio contadino per proteggere la sua terra. “The World Is Ours” (Canada) esplora le vite di sei adolescenti alla ricerca di sollievo dall’ansia post-pandemica attraverso il contatto con la natura. “Time to Live” (Kurdistan) segue la storia toccante di un uomo malato e della figlia che lo accudisce. Infine, “White Ant” (India) di Shalini Adnani intreccia i ricordi d’infanzia di un uomo con una casa infestata dalle termiti.

Il cinema come strumento di sensibilizzazione

Il Lucca Film Festival For Future conferma l’importanza di promuovere la sostenibilità anche attraverso il cinema. Il coinvolgimento di festival della rete “Film For Our Future” e della rete EURASF (European Network of Science Communicators, Filmmakers, Film Producers and Festival Organizers) sottolinea come le questioni ambientali e sociali trovino sempre più spazio anche nei grandi eventi cinematografici, come il Lucca Film Festival, giunto quest’anno alla sua ventesima edizione.

Per ulteriori dettagli sul programma e sulle proiezioni, si può visitare il sito ufficiale: https://www.luccafilmfestival.it/.

A cura di Mario Altomura

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A partire da sabato 14 settembre, torna su Rai 1 l’amatissimo programma “Uno Mattina In Famiglia”, che accompagnerà i telespettatori ogni sabato e domenica. Il format vede alla conduzione il trio ormai consolidato composto da Beppe Convertini, Ingrid Muccitelli e Monica Setta. Questo programma ha ottenuto grande successo in tutte le sue edizioni, raggiungendo sempre ottimi ascolti. La regia è firmata da Marco Aprea, mentre la direzione è affidata al maestro Michele Guardì, con Giovanni Taglialavoro nel ruolo di capo autore.

Il format del programma e cosa aspettarsi dalla nuova edizione

Beppe Convertini, parlando con entusiasmo del ritorno in televisione, ha dichiarato: “Siamo pronti a svegliare gli italiani con energia e passione anche quest’anno“. Il format continuerà a proporre spazi dedicati a vari ambiti della cultura italiana, come la cucina, la medicina, la musica, il teatro e il cinema, offrendo un’immagine completa del nostro Paese. Il pubblico sarà coinvolto attraverso giochi interattivi e collegamenti in diretta da diverse città italiane, per raccontare la bellezza e la ricchezza artistica e culturale dell’Italia. Convertini ha poi aggiunto: “Gli ottimi risultati ottenuti ci danno sempre la motivazione giusta per ripartire con lo stesso entusiasmo di sempre.“

Il Procida Film Festival e la direzione artistica di Convertini

Tra i numerosi progetti di Beppe Convertini spicca la direzione artistica del Procida Film Festival, giunto alla sua ventiduesima edizione. Quest’anno il festival vedrà la partecipazione di ben 1500 cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Convertini ha annunciato che due sessioni speciali saranno dedicate agli studenti di cinema, offrendo loro una preziosa occasione di visibilità. Il festival non dimentica i temi sociali di grande rilevanza, trattando argomenti come la lotta alla violenza sulle donne, l’immigrazione e la prevenzione di malattie come i tumori e l’Alzheimer.

Convertini, che ha sempre dimostrato grande sensibilità verso questi temi, ha sottolineato l’importanza di utilizzare il cinema come mezzo per sensibilizzare il pubblico su questioni sociali di primaria importanza.

Il cinema, l’ambiente e gli omaggi ai grandi del passato

Il Procida Film Festival si arricchirà di una sezione dedicata alla salvaguardia dell’ambiente, con particolare attenzione alla valorizzazione del territorio e delle tradizioni locali. Convertini, autore del libro “Il Paese Azzurro”, ha anche anticipato la realizzazione di una mostra fotografica in onore di Marcello Mastroianni, nel centenario della sua nascita. Inoltre, verrà aperta al pubblico Villa Eldorado, la residenza della scrittrice Elsa Morante, famosa per il suo capolavoro “L’Isola di Arturo”.

Un altro momento speciale del festival sarà la celebrazione dei 30 anni dall’uscita del film “Il Postino”, parte del quale è stato girato proprio a Procida. Durante l’evento, sarà proiettato anche il film “Il Mio amico Massimo”, dedicato alla memoria di Massimo Troisi. Tra gli ospiti di spicco che parteciperanno all’edizione figurano Ornella Muti, Ambra Angiolini, Anna Falchi e tanti altri volti noti del mondo del cinema e dello spettacolo.

Convertini approda su Rai Radio 2 con “Lido Asiago 10”

Accanto ai suoi impegni televisivi, Beppe Convertini ha iniziato un nuovo progetto radiofonico su Rai Radio 2, intitolato “Lido Asiago 10”. Il programma, che va in onda ogni sabato e domenica dalle 16.00 alle 19.30, vede la partecipazione anche di Jody Alivernini. “Lido Asiago 10” offre agli ascoltatori momenti di intrattenimento, interviste esclusive con artisti famosi e curiosità sugli eventi culturali e popolari che animano il nostro Paese. Tra gli ospiti intervistati ci sono stati grandi nomi come Maria Grazia Cucinotta, Nicola Piovani e Jerry Calà. Convertini ha spiegato che il programma, oltre a offrire divertimento, vuole essere una finestra sul mondo culturale italiano, raccontando concerti, spettacoli teatrali e manifestazioni che arricchiscono la vita culturale del Paese.

L’ultima puntata di “Azzurro Storie di Mare” e l’omaggio alla costa laziale

Il 14 settembre, sempre su Rai 1, andrà in onda l’ultima puntata di “Azzurro Storie di Mare”, il programma condotto da Beppe Convertini che esplora il mondo del mare e le sue meraviglie. Questa puntata conclusiva sarà dedicata alla regione Lazio, con un focus su alcune delle sue località più affascinanti, come Sperlonga, la riviera di Ulisse e la suggestiva Villa di Tiberio. Non mancheranno riferimenti alla cucina locale, con un approfondimento su piatti tradizionali come la tiella gaetana, e storie interessanti narrate da pescatori del luogo.

Cristiano Malgioglio ospite speciale

A rendere ancora più speciale questa ultima puntata sarà la presenza di Cristiano Malgioglio, che parlerà del suo rapporto con il mare e del suo amore per le bellezze naturali italiane. La puntata si chiuderà con una suggestiva esibizione di musica tradizionale laziale, accompagnata da danzatori in abiti storici che celebreranno la cultura e le tradizioni del territorio.

Con un calendario ricco di impegni, tra televisione, radio e progetti culturali, Beppe Convertini continua a dimostrare grande passione e dedizione verso il suo pubblico, portando avanti con orgoglio la valorizzazione del patrimonio artistico e culturale dell’Italia.

A cura di Mario Altomura

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Nella splendida atmosfera di Venezia, ieri sera si è tenuto il prestigioso party di Novella 2000, durante il quale è stato incoronato Mr Beautiful Gay Man. Alla presenza di numerosi vip e personaggi noti, Antonio Esposito, 32enne originario di Napoli, parrucchiere di professione e residente a Milano, dove vive da un anno con il marito, ha vinto il titolo.

Un vincitore dall’aspetto magnetico e un messaggio profondo

Con il suo fisico scultoreo e un volto affascinante, Antonio ha immediatamente catturato l’attenzione di tutti i presenti. Visibilmente emozionato, ha voluto condividere un pezzo della sua storia personale. “Sono nato e cresciuto a Casoria,” ha raccontato, “e non è stato facile aprirmi e raccontare la mia esperienza. Oggi, però, sono fiero di essere un volto della comunità LGBT. Il mio obiettivo è promuovere la sensibilizzazione e creare un ponte di dialogo con le famiglie dei giovani omosessuali, per aiutarle a capire che l’amore non conosce limiti né barriere di genere.“

La premiazione condotta dal direttore e il caloroso consenso del pubblico

Il direttore di Novella 2000, Roberto Alessi, ha consegnato la fascia al vincitore con parole di apprezzamento, e il pubblico presente ha accolto Antonio con calorosi applausi e affetto. La sua eleganza e il messaggio di inclusione che ha trasmesso lo hanno reso un simbolo non solo di bellezza, ma anche di coraggio e consapevolezza sociale.

Scoprite di più su Antonio Esposito attraverso i social

Se volete conoscere meglio Antonio Esposito, potete seguirlo su Instagram al suo profilo @antonioprincipinoesposito, dove è molto attivo e condivide momenti della sua vita privata e professionale, oltre al suo impegno nella comunità LGBT.

A cura di Mario Altomura

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