Il 20 febbraio 2025, il prestigioso Teatro Michelangelo di Modena ha accolto uno spettacolo unico e indimenticabile: il concerto di Alessio. Con oltre vent’anni di carriera, l’artista continua a emozionare e sorprendere i suoi fan, regalando una serata ricca di energia, passione e grande musica. L’atmosfera vibrante e coinvolgente ha reso questa esibizione un evento straordinario per tutti i presenti.

Il fascino del Teatro Michelangelo esalta la magia della serata

Lo storico Teatro Michelangelo di Modena, con il suo stile elegante e il suo fascino senza tempo, ha fatto da scenario perfetto per questa serata speciale. Quando le luci si sono abbassate e il pubblico ha atteso in silenzio, l’ingresso di Alessio sul palco ha scatenato un’ondata di entusiasmo. Il primo brano ha immediatamente trasmesso energia ed emozione, coinvolgendo tutti i presenti e dimostrando ancora una volta il talento straordinario dell’artista.

Un repertorio emozionante tra successi e brani iconici

Durante il concerto, Alessio ha proposto una selezione musicale coinvolgente, alternando i suoi brani più celebri con nuove interpretazioni di grandi classici della musica italiana. Ogni pezzo ha trasportato il pubblico in un viaggio tra ricordi, emozioni e melodie indimenticabili. Grazie a un’attenta cura negli arrangiamenti e alla straordinaria bravura della band che lo ha accompagnato, ogni esecuzione ha regalato momenti di pura magia musicale.

Un legame speciale con il pubblico tra racconti e musica

Uno degli aspetti più emozionanti della serata è stato il rapporto autentico tra Alessio e i suoi fan. Tra una canzone e l’altra, l’artista ha raccontato aneddoti legati alla sua carriera, condividendo esperienze personali e storie dietro la nascita dei suoi brani. Questo scambio sincero ha reso l’evento ancora più intimo, trasformando il concerto in un’esperienza unica e irripetibile per chiunque fosse presente.

Un finale emozionante che ha conquistato tutti

Sul finale, Alessio ha scelto di eseguire un brano toccante che ha lasciato il pubblico senza parole. L’interpretazione intensa ha suscitato emozioni profonde, creando un momento di pura magia. Il pubblico ha risposto con un lungo e caloroso applauso, dimostrando tutto il proprio affetto e la propria gratitudine per un’esibizione così coinvolgente e sentita.

Un concerto indimenticabile che resterà nei cuori di tutti

La performance di Alessio al Teatro Michelangelo di Modena ha rappresentato molto più di un semplice concerto: è stata una celebrazione della musica, delle emozioni e del talento di un artista che continua a lasciare il segno nel panorama musicale italiano. Con una presenza scenica magnetica e una voce potente, Alessio ha regalato al pubblico una serata che difficilmente verrà dimenticata. I fan, entusiasti e carichi di emozione, attendono con impazienza la sua prossima esibizione, certi che riuscirà ancora una volta a sorprendere e conquistare tutti.

A cura di Mario Altomura
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Nel corso del 2024, Angelina Mango ha raggiunto una posizione di grande prestigio, diventando il personaggio più cercato su Google in Italia. Questo traguardo, emerso grazie all’analisi annuale di Google, intitolata “Un anno di ricerche”, conferma la sua popolarità travolgente. Inoltre, il suo nome è comparso anche nella top ten delle ricerche mondiali, dimostrando che il suo impatto non è limitato solo all’Italia, ma si estende a livello globale.

La vittoria al Festival di Sanremo e la partecipazione all’Eurovision

Il 2024 ha segnato una tappa fondamentale nella carriera di Angelina Mango. Il suo trionfo al Festival di Sanremo, con il brano “La noia”, ha catturato l’attenzione di milioni di italiani, grazie a un testo profondo e un sound unico. La sua vittoria ha dimostrato la sua capacità di emozionare il pubblico con canzoni di grande valore. Successivamente, Angelina ha preso parte all’Eurovision Song Contest, dove ha ricevuto ampi consensi per la sua performance brillante, consolidando ulteriormente la sua popolarità internazionale.

Un tour sold out che ha fatto emozionare i fan in tutta Italia

Oltre al successo al Festival di Sanremo e all’Eurovision, Angelina Mango ha dato vita a un tour che ha registrato il sold out in tutte le tappe. Questo tour ha avuto il merito di avvicinare Angelina al suo pubblico, portando la sua musica in ogni angolo d’Italia. Ma l’aspetto che ha reso speciale questo tour non è stato solo il successo dei concerti, bensì la connessione profonda che Angelina ha creato con i suoi fan, rafforzando il suo legame con una comunità affiatata di seguaci.

Le difficoltà affrontate con coraggio e il sostegno dei fan

Anche se il 2024 ha visto Angelina Mango protagonista di numerosi trionfi, non sono mancati momenti difficili. Nell’autunno dello stesso anno, ha dovuto fermare temporaneamente il suo tour per motivi di salute. Nonostante questa pausa, ha affrontato il tutto con grande trasparenza, condividendo la sua necessità di prendersi una pausa. Il suo pubblico ha reagito con affetto e comprensione, dimostrando un grande sostegno.

Il singolo “La noia” tra i più ricercati in Italia

Il brano “La noia”, che ha fatto parte della sua vittoria a Sanremo, ha continuato a raccogliere successi anche nelle ricerche online. Si è posizionato tra le canzoni più cercate in Italia, piazzandosi al secondo posto, subito dietro al singolo “Tuta Gold” di Mahmood. La sua musica, caratterizzata da un mix di pop sofisticato e testi profondi, ha reso Angelina Mango una delle artiste più ammirate e apprezzate del panorama musicale italiano contemporaneo.

Un impatto internazionale che cresce ogni giorno

Il successo di Angelina Mango non si è limitato solo al mercato italiano. Nel 2024, il suo nome è stato associato anche a grandi personalità internazionali come Liam Payne e Donald Trump, dimostrando la crescente rilevanza della sua carriera oltre i confini nazionali. La sua influenza, che ha travalicato i limiti dell’Italia, si è ormai estesa a una platea globale, consolidando il suo ruolo di artista di livello internazionale.

Il futuro luminoso di Angelina Mango

Il 2024 ha consacrato Angelina Mango come una delle figure più significative della scena musicale italiana e internazionale. La sua carriera, già ricca di successi, promette di continuare a crescere, con nuove sfide e traguardi. Con il suo talento e la sua passione, Angelina si prepara a conquistare nuovi spazi, mantenendo il suo nome al centro dell’attenzione, sia in Italia che nel resto del mondo.

A cura di Katya Malagnini
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L’inizio con “I Gatti di Vicolo Miracoli”

Il sito web BollicineVip pubblica l’intervista con il leggendario e divertente comico, attore e regista Jerry Calà, che ha raccontato il suo esordio nel mondo dello spettacolo con il gruppo “I Gatti di Vicolo Miracoli”.

«Esatto, ho cominciato il mio percorso artistico come parte integrante de “I Gatti di Vicolo Miracoli”. Abbiamo avuto tante soddisfazioni, componendo qualche disco che si è posizionato in vetta alle classifiche, vendendo milioni di copie. Con il gruppo musicale abbiamo fatto due film, dopodiché io sono stato scelto dal cinema come protagonista, ho lasciato la band e ho incominciato la mia carriera come attore.»

L’ultimo film di Jerry Calà: “Chi ha rapito Jerry Calà?”

Il suo ultimo lavoro, che lo vede regista, sceneggiatore e attore, è stato “Chi ha rapito Jerry Calà?”. Alla domanda su che tipo di film sia, Jerry risponde con entusiasmo:

«È una commedia che a quanto pare è piaciuta molto, non solo a coloro che hanno amato quella degli anni ’80-’90. Ho cercato di restare sui canoni di leggerezza e divertimento che credo mi caratterizzino, aiutato sicuramente anche da un’ambientazione meravigliosa. Il film è stato difatti girato a Napoli e, come diceva Totò, ho detto tutto!»

Un amore profondo per Napoli

Alla domanda se ama Napoli, Jerry risponde con grande affetto:

«Sì, amo Napoli e credo che i napoletani abbiano una marcia in più. Hanno, ad esempio, un innato senso della musica e della comicità. Sentire recitare poi i diversi attori napoletani presenti nel mio cast (tra gli altri Sergio Assisi, Antonio Fiorillo, Barbara Foria), con il loro accento, è stata una vera e propria sinfonia.»

Un momento difficile: l’infarto sul set

Lo scorso marzo, durante le riprese del suo film, Jerry ha avuto un grave problema di salute. Alla domanda su cosa sia accaduto, risponde:

«È accaduto che ho avuto un infarto. È stata una botta. Sono stato operato d’urgenza e mi hanno messo tre stent. Eventi così ti ricordano che è importante la vita, non il resto. E ti ci attacchi ancora di più. Ho capito che devo allentare la presa e lavorare con più calma. Sono sempre stato molto appassionato al mio lavoro e frenarmi in questo senso non è sempre facile.»

L’uomo simpatico che conquista con il sorriso

Da sempre, Jerry è noto per i suoi personaggi simpatici che riescono a conquistare con la simpatia. Parlando della sua immagine di “tipo ganzo e playboy”, Calà chiarisce:

«Più che il figo, ho rappresentato il tipo simpatico che, pur non essendo di aspetto bellissimo, con la sua simpatia riusciva a conquistare le donne. La frase che riassume il prototipo dei miei personaggi la pronunciai in Vacanze di Natale: “Non sono bello, piaccio!”»

Il rapporto con Carlo Vanzina

Nel mondo del cinema, il nome di Jerry Calà è legato ai film dei fratelli Vanzina. Alla domanda su Carlo Vanzina, racconta:

«Carlo Vanzina è il regista a cui mi sento più legato e mi manca tantissimo, è lui che mi ha dato successo nel cinema. A lui sento di dover dire grazie. Sono legato pure al fratello Enrico perché loro due lavoravano sempre a stretto contatto.»

Il successo continuo tra i giovani

Nonostante gli anni, Jerry è sempre amatissimo dai giovani. Alla domanda su cosa attiri i ragazzi, Calà riflette:

«Il mio successo nei confronti dei giovani deriva dal fatto che ho avuto la fortuna di fare dei film che sono rimasti nel tempo, che ritrasmettono puntualmente sulle piattaforme e sulle reti televisive e che sono diventati dei cult. I giovani capiscono che quei film avevano qualcosa in più, che ci divertivamo di più di oggi. I ragazzi questo lo percepiscono e quando vengono ai miei spettacoli cantano e conoscono tutte le mie canzoni, nonostante il salto generazionale.»

I progetti futuri di Jerry Calà

Riguardo ai suoi progetti futuri, Jerry ha una nuova ambizione:

«Mi piacerebbe interpretare personaggi non necessariamente comici. Con la mia nuova età, con il mio nuovo aspetto e la mia maturità, sarebbe bello recitare un ruolo interessante. Una fiction importante. È ormai provato poi che gli attori comici possono cimentarsi brillantemente anche in parti drammatiche. Sono un comico che – sia chiaro – non ha nessun rimpianto per la carriera intrapresa. Mi piace far ridere la gente e mi piacerebbe semplicemente sperimentare strade diverse.»

Nessun rimpianto e un possibile libro

Alla domanda se c’è qualcosa che non rifarebbe, Jerry risponde:

«Rifarei tutto, ogni cosa è stata un’importante esperienza di vita. “Una vita di stent” (quelli avuti dopo l’infarto) sarà probabilmente il mio prossimo libro.»

Con questa battuta, Jerry dimostra ancora una volta la sua capacità di condividere e sdrammatizzare, mantenendo la sua leggerezza anche di fronte alle sfide della vita.

A cura di Mario Altomura
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Manuel Zamagni, conosciuto artisticamente come Andromeda, ha catturato subito l’attenzione del pubblico con il suo primo singolo, “Ok Goodbye”. Il talentuoso cantautore di Cesena, dopo anni di esperienza con le band Moka Club e Mama Cover Party Band, ha intrapreso un’avventura da solista, segnando l’inizio di una nuova fase nella sua carriera musicale.

“Ok Goodbye” è una traccia pop-dance con forti influenze funky degli anni ’80, arricchita da elementi moderni. Il tema centrale del brano è l’accettazione di sé stessi. Manuel spiega: “Viviamo in una società dove affrontare il giudizio altrui è diventato complesso. Nell’era dei social media, tutti si sentono autorizzati a commentare le nostre scelte, quindi è essenziale seguire la propria strada. Il giudizio non richiesto è uno dei mali più diffusi oggi”. Il brano rappresenta un vero e proprio inno alla libertà personale.

Il progetto dietro il successo

Lanciato il 18 ottobre su tutte le principali piattaforme musicali, “Ok Goodbye” è solo l’inizio di un progetto più ampio. Manuel ha in programma di pubblicare un EP con 6-8 brani nei prossimi mesi, un viaggio autobiografico che racconta la sua rinascita artistica e personale. Questo nuovo capitolo della sua vita lo vede rompere gli schemi, sia nel contesto musicale che nella quotidianità.

Manuel ha collaborato con la talentuosa Gloria Collecchia di Sugar Music per la scrittura del brano, e con il produttore e batterista dei La Rua, Nacor Fischetti, che ha curato la produzione presso il Glow Up Studio. Manuel considera queste collaborazioni fondamentali per la realizzazione del progetto e menziona artisti come Dua Lipa, Daft Punk, Lizzo, Cher, The Weeknd, Ariana Grande e Calvin Harris come punti di riferimento musicali.

“Sento che questo singolo rappresenta la sintesi di un lungo percorso artistico”, racconta Andromeda. Ha sperimentato diversi generi e stili nel corso degli ultimi 15 anni e ogni sua canzone riflette le sue esperienze personali. La sua musica non segue un’identità fissa, ma è il risultato di un mix di influenze che si fondono liberamente.

Le radici musicali di Andromeda

Manuel Zamagni è originario di Longiano, un piccolo borgo sulle colline cesenati, dove fin da bambino ha coltivato il sogno di diventare un musicista professionista. Nonostante abbia incontrato molte difficoltà, non ha mai smesso di credere nel suo sogno: “Anche se mi dicevano spesso ‘le faremo sapere’, non mi sono mai arreso. Ho capito che senza la musica la mia vita non aveva senso“. Oggi, quando qualcuno gli dice che il suo percorso sarà difficile, lui risponde con un semplice… Ok Goodbye.

Nato nel 1993, Manuel si avvicina alla musica durante le scuole medie, grazie a un insegnante che incoraggia il suo talento. A 16 anni inizia a prendere lezioni di canto, formandosi con vari insegnanti che contribuiscono alla sua crescita musicale. Partecipa a numerosi concorsi e festival, tra cui il Festival di Solarolo, il Sanremo Music Awards, il Festival di Castrocaro e DEEJAY On Stage.

Il debutto in televisione e le prime band

Nel 2012, Manuel debutta in televisione partecipando al festival Piccole Star su Teleromagna. A 19 anni, raggiunge le fasi finali delle selezioni per Amici di Maria De Filippi. Nel 2017, forma la sua prima band, i 4 Seasons, con alcuni amici d’infanzia. Con loro incide il brano inedito “Contatto”, scritto da Nicola Lorenzini e arrangiato dal DJ Elia Zampolini.

Nel 2018, Manuel si avvicina al mondo del musical, collaborando con la compagnia teatrale NDO di Cesenatico per lo spettacolo All Shook Up. Nello stesso periodo, partecipa alle selezioni di talent show come XFactor e The Voice. Nel 2019, viene selezionato per il programma televisivo All Together Now.

Durante la pandemia, Manuel inizia a scrivere i suoi primi testi da cantautore. Nel 2021, diventa il frontman del progetto LIVE dei MAMA Cover Party Band, esperienza che gli permette di ottenere maggiore visibilità e, successivamente, di essere ingaggiato dai Moka Club, una band storica della scena musicale romagnola.

Nel maggio 2024, Manuel pubblica una versione moderna del classico Africa dei TOTO, in collaborazione con Elisa Semprini, corista e violinista di Levante e Umberto Tozzi, e con musicisti come Sara Lombardini, Alberta Saccani, Giulia Boria e Mirko Bellavista. La produzione, curata da Alberto Pepoli, rappresenta un passo importante nel suo percorso come Andromeda.

A cura di Mario Altomura
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Fernando Proce, stai lavorando alla sceneggiatura di un film: ce ne vuoi parlare?

«Sì, è vero, sto scrivendo una sceneggiatura per celebrare il cinquantesimo anniversario della radio privata italiana, che sarà il prossimo 10 marzo. Io ero un bambino nel 1975 e ricordo di essere entrato in radio con curiosità e difficoltà, dato che ero piccolo. Tuttavia, poi in radio ci sono rimasto tutta la vita. Prima d’ora non si era mai realizzato qualcosa sulla storia della radio privata! Spesso facciamo corsi e master nelle università, ma parlare della radio di una volta ai ragazzi di oggi è complicato. È tutto diverso, noi montavamo le antenne sui tetti».

Come si chiamerà il film?

«Il titolo sarà “Il bambino che amava la radio” e sarà un film drammatico con molti colpi di scena. Racconterà le difficoltà che affrontavamo noi del sud, le battaglie con i genitori un po’ ingenui, che avevano paura. Prendevamo le botte perché i genitori volevano che studiassimo e lavorassimo. Nella storia, la radio è solo lo sfondo. È il dramma di un bambino che prendeva le botte per lavorare in un settore che nessuno conosceva e sapeva affrontare. Oggi, per fortuna, dopo cinquant’anni, abbiamo molte gratificazioni».

Sei tu il protagonista?

«No, ma stiamo pensando a una mia comparsa nel film e ci saranno diversi personaggi, tanti amici. Vogliamo che il film sia un lascito per i giovani, affinché capiscano come tutto è nato».

Fernando Proce, che estate sarà la tua?

«Sarò in giro, in diretta da molte location. Sto collaborando con il Pride di Padova, dove parteciperò a eventi importanti, e altrettanti ne farò in Salento. Inoltre, da qualche decennio faccio anche l’host di case con mia figlia a sud di Gallipoli, in Salento. Mi piace tanto e lo faccio con il cuore».

Quali sono i brani più trasmessi in radio?

«A maggio sembrava che non ci fosse niente, poi sono arrivati tutti insieme. Non posso che menzionare il brano del mio carissimo amico Malgioglio: “Fernando”. Molti mi chiedono se Fernando sia io… no, non sono io. Noi abbiamo già fatto il pezzo “Danzando Danzando” che ha avuto milioni di visualizzazioni. Credo che Malgioglio volesse dedicarla a Ronaldo».

Perché si dice che la musica di oggi non rimarrà nel tempo?

«Perché è omologata, ci sono dei filoni. Sicuramente una che rimarrà è quella di Tony Effe e Gaia, “Sesso e Samba”, poi mi piacciono moltissimo Geolier e Tananai. Di certo resteranno pochissime canzoni di oggi, forse due, ma non scompariranno tutte. La corsa alla modernizzazione e ai numeri crea un po’ di confusione e non fa bene alla musica. Questo non significa che non ci siano i talenti, anzi, ma c’è una pressione da catena di montaggio sull’artista».

I tuoi brani del cuore?

«Escluse le mie (ride, ndr), è una domanda difficile perché ho vissuto tutta la mia vita immerso nella musica in radio e avrei una canzone preferita per ogni settimana. Partirei da un brano che mi cantava sempre mio padre quand’ero bambino, ed è il primo vero tormentone della storia: “Legata a un granello di sabbia” di Nico Fidenco. Poi, ovviamente Vasco, di cui ne scelgo una a caso, “La noia”. Infine Geolier con “L’ultima poesia”. Emanuele mi ricorda moltissimo Pino Daniele, l’ho scelto per questo».

A cura di Mario Altomura

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Leolandia, il rinomato parco di divertimenti per famiglie, dà il benvenuto a Daisy Dot, la nuova icona delle baby dance! Sabato 20 luglio, direttamente dalla Scozia, Daisy Dot si esibirà per la gioia dei suoi giovani fan con coinvolgenti canzoni in inglese. Inoltre, con l’arrivo delle giornate estive più calde, la nuova area “Draghi e Leggende” si anima con giochi d’acqua divertenti e spettacolari spruzzi di vapore.

Estate di avventure e divertimento a Leolandia

Quest’estate, Leolandia si arricchisce di eventi e novità entusiasmanti: tra avventure acquatiche in compagnia di draghi spettacolari, giostre emozionanti, spettacoli avvincenti e incontri con i personaggi preferiti dei cartoni animati, il parco dei sogni continua a sorprendere e deliziare i suoi visitatori.

La grande novità di quest’anno è l’arrivo di Daisy Dot, la nuova star delle baby dance, che aiuterà i bambini a imparare l’inglese attraverso divertenti coreografie e canzoni! Con le sue allegre filastrocche, Daisy Dot trasforma numeri, lettere, nomi di animali e giocattoli in un’opportunità per insegnare ai bambini le parole chiave della lingua inglese, rendendo l’apprendimento un’esperienza divertente e coinvolgente.

Daisy Dot, debutto memorabile

Nel suo primo spettacolo a Leolandia, Daisy Dot si esibirà due volte sul palco all’aperto davanti alla Minitalia, cantando i suoi brani di successo come “Chi chi boo!”, “Playing with the animals” e il famosissimo “Hickory dickory dock”, che ha già accumulato ben 1,4 milioni di visualizzazioni online. Dopo lo spettacolo, i bambini avranno l’opportunità di incontrare Daisy Dot di persona, scattare una foto ricordo e parlare con lei… rigorosamente in inglese!

Originaria della Scozia e laureata in recitazione a Edimburgo, Daisy Dot ha una grande passione per la musica e per i bambini. È la protagonista di un canale YouTube che, in poco più di due anni, ha raccolto una cinquantina di video e milioni di visualizzazioni. Le sue collaborazioni con Lucilla, La Brigata Canterina e altri personaggi di Alman Kids, leader internazionale nella creazione di contenuti per bambini, hanno contribuito al suo straordinario successo.

Rinfrescanti novità nell’area Draghi e Leggende

Con l’arrivo delle giornate estive più calde, la nuova area “Draghi e Leggende” si anima con dieci maestosi draghi pronti a rinfrescare gli ospiti con spruzzi d’acqua e nuvole di vapore. Ogni drago ha una sua leggenda, intrecciata con le giostre più celebri del parco. L’ultimo arrivato è Idra, un gigantesco drago di 55 quintali, lungo 18 metri e alto 6,5 metri, con sette teste che soffiano sulla zattera di Scilla e Cariddi, aiutando gli esploratori a superare le insidiose correnti marine.

Di fronte a Idra, il Drago Marino sorveglia i bambini mentre si divertono tra scivoli e zampilli in una vasta area acquatica di 350 metri quadri. Nel frattempo, l’imponente Argo, che sorveglia la torre di Rocca Mediterranea, protegge il parco e i suoi ospiti con nuvole di fumo e possenti ruggiti.

Scuola Guida Futuro, esperienza educativa divertente

Per un’esperienza di divertimento educativo, Leolandia presenta la Scuola Guida Futuro, la prima attrazione in Italia dedicata alla mobilità elettrica per bambini. I piccoli autisti possono guidare colorate e-car attraverso un circuito che attraversa mondi fantastici, imparando le dinamiche della mobilità elettrica e guadagnando la loro prima patente di guida del futuro! Con le cinture di sicurezza allacciate e il volante stretto tra le mani, i bambini affrontano curve e chicane, segnali stradali e tanto divertimento, facendo il pieno di energia alla colonnina di ricarica e raggiungendo il traguardo.

Offerte speciali per un’estate di puro divertimento

Novità anche per i genitori, con il Summer Pass, un mini abbonamento che offre ingressi illimitati per tutta la stagione estiva fino al 16 settembre, e una promozione che regala un ingresso gratuito a chi acquista un biglietto per il parco, offrendo così due giornate di divertimento al costo di una sola!

Per maggiori informazioni su orari, promozioni e dettagli del parco, visitate il sito www.leolandia.it.

Leolandia – Autostrada A4 (MI-VE) uscita Capriate, Tel. 02 9090169.

A cura di Mario Altomura

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L’Inizio della Passione

Enula ha sempre avuto un legame profondo con la musica, un amore che sembra essere nato insieme a lei. Parlando del suo percorso musicale, ha detto: “Non ricordo esattamente quando ho iniziato con la musica, è come se fosse sempre stata una parte integrante di me. Ho scelto la musica perché avevo un bisogno irresistibile di comunicare al mondo, di esprimermi. È una delle forme più naturali e immediate che la natura ci offre. Mi sento a mio agio con tutte le forme d’arte: scrivere, dipingere, meditare… Ma la musica è speciale perché ti permette di scrivere, dare voce e interpretare le tue canzoni. È stato un processo naturale e inconscio, guidato dal cuore”.

Le Sfide nel Percorso Musicale

Con il passare del tempo, le difficoltà sono aumentate: “Il mio viaggio nella musica mi ha fatto capire che non è facile essere un’artista che ama la poesia e l’arte in un’industria dominata dal consumismo. Ora vorrei urlare una verità che si distacchi da quel mondo, connettendomi con la parte più autentica di me stessa e condividerla con il mondo”. Enula sente che il momento giusto si avvicina: “Non sono ancora del tutto lì, ma non voglio sminuire quanto ho già realizzato. Ho ancora tanto da raccontare e non vedo l’ora di farlo. Desidero esprimere la mia parte più vera e so che presto ci riuscirò”.

Un’Industria Musicale in Evoluzione

“La scena musicale di oggi è complessa e ci sono molti artisti talentuosi, anche solo in Italia. Artisti sconosciuti che portano messaggi potenti e verità profonde. Sentiamo spesso dire che la musica contemporanea è vuota, ma non sono d’accordo. È vero in parte, ma ci sono anche molti artisti che offrono contenuti significativi. Bisogna solo cercarli. La musica è ciò che cerchiamo e se ci limitiamo a ciò che ci viene offerto, perdiamo molte opportunità”.

Il Nuovo Singolo: Big Bang

Il nuovo singolo di Enula, “Big Bang“, è ispirato a un grande artista che si è evoluto: “Questo brano rappresenta una parte importante di me. Per scriverlo, mi sono ispirata a me stessa e alla canzone ‘Summer on a Solitary Beach’ di Battiato. Inizialmente era un brano legato alla spiritualità e alla parte eterea, ma in studio è evoluto inaspettatamente, toccando sonorità dance e house popolari in Europa e Italia negli anni Novanta. È nato da una domanda che mi sono sempre posta: crescendo, ho iniziato a teorizzare la vita e la morte, cercando risposte che non sono mai arrivate. Ho scoperto che non avere una risposta è funzionale alla vita: è il viaggio alla ricerca delle risposte che ci definisce”.

Un Consiglio ai Genitori

“Non cerco mai di definirmi: appena lo faccio, sono già cambiata. Non mi piace limitarmi, perché definire qualcosa significa già porne un limite”. Enula ha superato molte sfide lungo il suo percorso e ha sempre avuto il sostegno della madre. Un consiglio per tutti i genitori: “Da piccola, prima delle esibizioni, piangevo sempre. Cantare era ciò che volevo fare e ogni palco, anche se piccolo, era molto importante per me. Se posso dare un consiglio ai genitori, è questo: chiedete ai vostri figli come si sentono. Spesso i genitori dimenticano di farlo, pensando di sapere già come stanno le cose. Io non sapevo perché piangevo e nessuno me lo aveva mai chiesto. Chiedere ai figli come si sentono li aiuta a capirsi meglio e crea un legame forte con i genitori. Altrimenti, restiamo solo individui separati”.

Scopri l’Intervista Completa!

Vuoi approfondire il percorso di Enula? Guarda l’intervista su QUESTO LINK! Tutte le informazioni sull’artista e i suoi ultimi brani sono disponibili sui suoi profili social. Ti aspettiamo lunedì prossimo su questa pagina per scoprire nuovi dettagli sul percorso musicale di Enula. Non mancare!

A cura di Mario Altomura

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