Fernando Proce, stai lavorando alla sceneggiatura di un film: ce ne vuoi parlare?

«Sì, è vero, sto scrivendo una sceneggiatura per celebrare il cinquantesimo anniversario della radio privata italiana, che sarà il prossimo 10 marzo. Io ero un bambino nel 1975 e ricordo di essere entrato in radio con curiosità e difficoltà, dato che ero piccolo. Tuttavia, poi in radio ci sono rimasto tutta la vita. Prima d’ora non si era mai realizzato qualcosa sulla storia della radio privata! Spesso facciamo corsi e master nelle università, ma parlare della radio di una volta ai ragazzi di oggi è complicato. È tutto diverso, noi montavamo le antenne sui tetti».

Come si chiamerà il film?

«Il titolo sarà “Il bambino che amava la radio” e sarà un film drammatico con molti colpi di scena. Racconterà le difficoltà che affrontavamo noi del sud, le battaglie con i genitori un po’ ingenui, che avevano paura. Prendevamo le botte perché i genitori volevano che studiassimo e lavorassimo. Nella storia, la radio è solo lo sfondo. È il dramma di un bambino che prendeva le botte per lavorare in un settore che nessuno conosceva e sapeva affrontare. Oggi, per fortuna, dopo cinquant’anni, abbiamo molte gratificazioni».

Sei tu il protagonista?

«No, ma stiamo pensando a una mia comparsa nel film e ci saranno diversi personaggi, tanti amici. Vogliamo che il film sia un lascito per i giovani, affinché capiscano come tutto è nato».

Fernando Proce, che estate sarà la tua?

«Sarò in giro, in diretta da molte location. Sto collaborando con il Pride di Padova, dove parteciperò a eventi importanti, e altrettanti ne farò in Salento. Inoltre, da qualche decennio faccio anche l’host di case con mia figlia a sud di Gallipoli, in Salento. Mi piace tanto e lo faccio con il cuore».

Quali sono i brani più trasmessi in radio?

«A maggio sembrava che non ci fosse niente, poi sono arrivati tutti insieme. Non posso che menzionare il brano del mio carissimo amico Malgioglio: “Fernando”. Molti mi chiedono se Fernando sia io… no, non sono io. Noi abbiamo già fatto il pezzo “Danzando Danzando” che ha avuto milioni di visualizzazioni. Credo che Malgioglio volesse dedicarla a Ronaldo».

Perché si dice che la musica di oggi non rimarrà nel tempo?

«Perché è omologata, ci sono dei filoni. Sicuramente una che rimarrà è quella di Tony Effe e Gaia, “Sesso e Samba”, poi mi piacciono moltissimo Geolier e Tananai. Di certo resteranno pochissime canzoni di oggi, forse due, ma non scompariranno tutte. La corsa alla modernizzazione e ai numeri crea un po’ di confusione e non fa bene alla musica. Questo non significa che non ci siano i talenti, anzi, ma c’è una pressione da catena di montaggio sull’artista».

I tuoi brani del cuore?

«Escluse le mie (ride, ndr), è una domanda difficile perché ho vissuto tutta la mia vita immerso nella musica in radio e avrei una canzone preferita per ogni settimana. Partirei da un brano che mi cantava sempre mio padre quand’ero bambino, ed è il primo vero tormentone della storia: “Legata a un granello di sabbia” di Nico Fidenco. Poi, ovviamente Vasco, di cui ne scelgo una a caso, “La noia”. Infine Geolier con “L’ultima poesia”. Emanuele mi ricorda moltissimo Pino Daniele, l’ho scelto per questo».

A cura di Mario Altomura

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L’Inizio della Passione

Enula ha sempre avuto un legame profondo con la musica, un amore che sembra essere nato insieme a lei. Parlando del suo percorso musicale, ha detto: “Non ricordo esattamente quando ho iniziato con la musica, è come se fosse sempre stata una parte integrante di me. Ho scelto la musica perché avevo un bisogno irresistibile di comunicare al mondo, di esprimermi. È una delle forme più naturali e immediate che la natura ci offre. Mi sento a mio agio con tutte le forme d’arte: scrivere, dipingere, meditare… Ma la musica è speciale perché ti permette di scrivere, dare voce e interpretare le tue canzoni. È stato un processo naturale e inconscio, guidato dal cuore”.

Le Sfide nel Percorso Musicale

Con il passare del tempo, le difficoltà sono aumentate: “Il mio viaggio nella musica mi ha fatto capire che non è facile essere un’artista che ama la poesia e l’arte in un’industria dominata dal consumismo. Ora vorrei urlare una verità che si distacchi da quel mondo, connettendomi con la parte più autentica di me stessa e condividerla con il mondo”. Enula sente che il momento giusto si avvicina: “Non sono ancora del tutto lì, ma non voglio sminuire quanto ho già realizzato. Ho ancora tanto da raccontare e non vedo l’ora di farlo. Desidero esprimere la mia parte più vera e so che presto ci riuscirò”.

Un’Industria Musicale in Evoluzione

“La scena musicale di oggi è complessa e ci sono molti artisti talentuosi, anche solo in Italia. Artisti sconosciuti che portano messaggi potenti e verità profonde. Sentiamo spesso dire che la musica contemporanea è vuota, ma non sono d’accordo. È vero in parte, ma ci sono anche molti artisti che offrono contenuti significativi. Bisogna solo cercarli. La musica è ciò che cerchiamo e se ci limitiamo a ciò che ci viene offerto, perdiamo molte opportunità”.

Il Nuovo Singolo: Big Bang

Il nuovo singolo di Enula, “Big Bang“, è ispirato a un grande artista che si è evoluto: “Questo brano rappresenta una parte importante di me. Per scriverlo, mi sono ispirata a me stessa e alla canzone ‘Summer on a Solitary Beach’ di Battiato. Inizialmente era un brano legato alla spiritualità e alla parte eterea, ma in studio è evoluto inaspettatamente, toccando sonorità dance e house popolari in Europa e Italia negli anni Novanta. È nato da una domanda che mi sono sempre posta: crescendo, ho iniziato a teorizzare la vita e la morte, cercando risposte che non sono mai arrivate. Ho scoperto che non avere una risposta è funzionale alla vita: è il viaggio alla ricerca delle risposte che ci definisce”.

Un Consiglio ai Genitori

“Non cerco mai di definirmi: appena lo faccio, sono già cambiata. Non mi piace limitarmi, perché definire qualcosa significa già porne un limite”. Enula ha superato molte sfide lungo il suo percorso e ha sempre avuto il sostegno della madre. Un consiglio per tutti i genitori: “Da piccola, prima delle esibizioni, piangevo sempre. Cantare era ciò che volevo fare e ogni palco, anche se piccolo, era molto importante per me. Se posso dare un consiglio ai genitori, è questo: chiedete ai vostri figli come si sentono. Spesso i genitori dimenticano di farlo, pensando di sapere già come stanno le cose. Io non sapevo perché piangevo e nessuno me lo aveva mai chiesto. Chiedere ai figli come si sentono li aiuta a capirsi meglio e crea un legame forte con i genitori. Altrimenti, restiamo solo individui separati”.

Scopri l’Intervista Completa!

Vuoi approfondire il percorso di Enula? Guarda l’intervista su QUESTO LINK! Tutte le informazioni sull’artista e i suoi ultimi brani sono disponibili sui suoi profili social. Ti aspettiamo lunedì prossimo su questa pagina per scoprire nuovi dettagli sul percorso musicale di Enula. Non mancare!

A cura di Mario Altomura

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