Melanie Francesca appare spesso nel programma condotto da Piero Chiambretti, “Donne sull’orlo di una crisi di nervi”, trasmesso su Rai3, ma il suo vero ambiente resta quello dell’arte e della cultura profonda. La sua rubrica, “Una Donna dell’Altro Mondo”, riflette chiaramente la sua identità e le sue convinzioni personali; nel corso della sua carriera, Melanie Francesca ha ricoperto ruoli molteplici: modella, presentatrice, scrittrice e giornalista, conservando però sempre intatto il suo spirito da artista.

Uno sguardo privilegiato sull’Oriente e la sua dimensione esclusiva

Melanie Francesca racconta il mondo orientale da cui proviene, offrendo un ritratto vivido e originale di un universo differente. Lei si muove su un aereo privato e sul suo mega yacht, osservando il mondo da una prospettiva inedita e superiore, lontana dai luoghi comuni. Il suo approccio risulta audace e alternativo, una posizione che deriva dalla sua vita di privilegi e dalle esperienze inusuali che la rendono una voce fuori dagli schemi.

Con un atteggiamento deciso e indipendente, Melanie Francesca affronta tematiche come la moda, il femminismo, la crisi dei valori fondamentali e la perdita di rispetto per la donna occidentale. Lei si esprime con sincerità e senza alcun tipo di censura, poiché non ha padroni che limitino le sue opinioni. Elimina ogni retorica superflua e, con immagini potenti e immediate, comunica concetti anticonformisti, distruggendo con forza gli stereotipi inutili.

Il ritorno all’arte di Melanie Francesca come linguaggio autentico e universale

La sua sicurezza deriva dalla capacità di osservare il mondo con uno sguardo internazionale e distaccato, che trascende i confini culturali e sociali, specialmente nel campo della pittura, sua prima forma di espressione e la vera realtà della sua vita.

“Nel mio lavoro c’è molta manualità, ci metto parecchio tempo a realizzare i miei lavori” – spiega Melanie Francesca – “continuerò a viaggiare in Italia, Svizzera e Abu Dhabi, ma mi sto concentrando su grandi progetti. È l’arte che mi rende veramente felice.”

Melanie Francesca considera Piero Chiambretti una figura fondamentale nella sua vita professionale e personale. “Piero Chiambretti è sempre speciale, per me è un punto di riferimento e mi ha sempre messo in rilievo; il nostro rapporto si basa su amicizia e consigli. Fantastico Piero!”

Il ruolo di Anna Lou Castoldi tra nuove idee e generazioni emergenti

Riguardo all’ingresso di Anna Lou Castoldi, figlia di Asia Argento, nel programma, Melanie Francesca commenta: “Asia Argento ha una rubrica chiamata ‘Doppia identità’ dove parla di cinema, grazie alla sua lunga esperienza sul set e dietro la macchina da presa. Sua figlia, Anna Lou Castoldi, si dedica invece a tematiche giovanili e svolge il ruolo di editorialista insieme a Alba Parietti e Rosita Celentano.”

Aggiunge inoltre: “La gioventù di ieri era pansessuale, ma Anna Lou, a mio parere, appartiene già al passato; credo che presto tornerà un certo tradizionalismo, soprattutto nelle nuove generazioni, e questa sarà la vera novità. Anna Lou rappresenta il ponte tra ieri e domani.”

La pittura come rifugio dell’anima e ritorno alle proprie origini

Dopo aver scritto 19 libri, calcato palcoscenici, partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche, Melanie Francesca ritorna al punto di partenza, dedicandosi completamente alla pittura. In questo mondo fatto di colori, tele e spiritualità, riscopre la sua vera essenza.

Scrivere per me è stata una scalata impegnativa, mentre dipingere è come aprire una finestra per far uscire la mia anima.

Per Melanie l’arte ha poteri curativi, affascinanti e profondi.
Non cerca la notorietà, ma desidera riavvicinarsi alla tela, ai colori e al proprio dialogo interiore per ascoltarsi più profondamente.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Il vino sfida i confini, l’innovazione tra I.A. blockchain e spazio

L'articolo Melanie Francesca: arte e libertà d’espressione in un percorso unico proviene da Live Magazine.

Giulia Diamond, pornostar internazionale e affermata performer di fama mondiale, presenta con orgoglio il suo primo calendario ufficiale: un’esperienza visiva unica che fonde sensualità, eleganza e desiderio in dodici scatti intensi e suggestivi. Ogni mese racconta una sfumatura diversa del suo universo erotico, incarnando una visione raffinata, potente e sofisticata della femminilità. Questo progetto, curato nei minimi dettagli, rappresenta non solo un omaggio alla sua carriera e alla sua estetica, ma anche un invito a scoprire l’arte dell’erotismo attraverso la lente del gusto e della passione. Disponibile ora su www.giuliadiamond.it.

Com’è nato il tuo calendario?

«Lo desideravo da anni, era un sogno che custodivo nel cuore da tanto tempo. Finalmente, in un momento di grande consapevolezza e ispirazione, mi sono detta: è il momento giusto per farlo diventare realtà. Ho scelto di realizzarlo in Puglia, in una location meravigliosa sul mare, dove la sabbia dorata, la luce naturale del sole e l’atmosfera calda e avvolgente hanno contribuito a creare uno sfondo perfetto, intriso di sensualità ed emozione»

Cosa lo distingue dagli altri calendari?

«L’equilibrio tra eros e femminilità. Oggi si vede troppo e troppo presto. Io voglio far immaginare, far entrare chi guarda in una dimensione mentale, non solo visiva. Io mi voglio differenziare: parlo di femminilità, di erotismo, di seduzione»

Cosa possiamo aspettarci dal tuo calendario, a livello di stile e contenuti?

«Alcuni scatti saranno di nudo, ma sempre eleganti. Altri con lingerie sexy, autoreggenti e tacchi. L’obiettivo è provocare con stile, senza mai essere volgare»

Sei anche su OnlyFans. Che ruolo ha per te questa piattaforma?

«La uso per creare un contatto diretto coi fan, realizzando le loro fantasie, con video personalizzati e webcam. Il porno vero, però è un’altra cosa e OnlyFans l’ha un po’ rovinato, perché la professionalità si è persa: adesso tutti si improvvisano e chiunque si mette con il cellulare a fare dei video, ma non è porno. Quello è fare sesso, secondo me, è diverso»

Cosa pensi delle ragazze che iniziano ora con OnlyFans?

«Spesso non sanno a cosa vanno incontro. Entrare in questo mondo non è un gioco: lascia segni e può compromettere scelte future, non si torna indietro. Io ci sono entrata consapevolmente, molte di loro no»

Ti è capitato di subire discriminazioni?

«Molte. Viviamo in un Paese ipocrita. Ma io rivendico ciò che sono. Ho scelto questa carriera con coscienza e non me ne pento. Ho dato tanto e ricevuto tanto»

Cosa vedi nel tuo futuro?

«Continuerò con i film e gli spettacoli live, ma tra qualche anno mi dedicherò a un progetto mio, lontano dal porno. Voglio costruire qualcosa che sia davvero solo mio. Spero di poter diventare un’icona, un personaggio che viene ricordato nel tempo»

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Il vino sfida i confini, l’innovazione tra I.A. blockchain e spazio

L'articolo Il primo calendario ufficiale di Giulia Diamond è realtà proviene da Live Magazine.

L’edizione 2025 del celebre Festival di Cannes si apre con la partecipazione di un protagonista d’eccezione: Danilo Gigante, alla guida di IBA Investment Art & Finance, arriva sulla Croisette con un’iniziativa che intreccia arte visiva contemporanea, strategia imprenditoriale e valorizzazione del talento creativo. La proposta include una mostra pensata per evidenziare la grande qualità dell’arte italiana, capace di fondere raffinatezza, intensità emotiva e visione strategica.

Con convinzione e orgoglio, Danilo Gigante dichiara: «Presenziare oggi a Cannes rappresenta un momento di grande significato e responsabilità. Offriamo una mostra che fonde cinema e arti visive, due linguaggi universali che parlano direttamente all’anima. Le opere presenti, selezionate tra artisti affermati ed emergenti, celebrano l’estetica ma raccontano anche il nostro tempo».

Un cammino espositivo tra città storiche e luoghi simbolici

Il progetto ha preso avvio nel giugno 2024 con una prima esposizione presso il Museo Civico di Padova, ha proseguito il suo itinerario artistico all’interno del sontuoso Palazzo Brancaccio a Roma, per poi approdare al Parlamento italiano, in un crescendo di interesse, credibilità e rilevanza nazionale.

Aldo De Fenza, responsabile commerciale di IBA Investment Art & Finance, ripercorre con entusiasmo lo sviluppo della mostra: «Il nostro presidente, Danilo Gigante, immagina sempre iniziative dal forte impatto culturale, ma questa ha avuto qualcosa di ancora più straordinario. Dopo Padova e Roma, arrivare a Cannes insieme agli stessi artisti dimostra la serietà e coerenza del percorso. Prima un museo pubblico, poi una sede istituzionale e infine uno dei festival più importanti del pianeta».

Il lavoro di IBA Investment Art & Finance non si limita alla promozione estetica dell’arte: l’obiettivo è generare valore reale e duraturo per chi colleziona e investe. Aldo De Fenza chiarisce con precisione: «Ogni opera rappresenta molto più di un oggetto da ammirare. Collaboriamo esclusivamente con creazioni irripetibili, perché ciò che è unico permette di costruire un’identità forte e riconoscibile. La pittura, in particolare, utilizza un linguaggio immediato e accessibile, capace di parlare a tutti».

Un team affiatato alimenta la visione di IBA

Il cuore pulsante di IBA Investment Art & Finance è rappresentato da una rete compatta di figure professionali altamente qualificate. Secondo Aldo De Fenza: «I nostri consulenti raggiungono risultati significativi perché credono realmente nella nostra visione. Nessuno riesce a coinvolgere altri se non crede per primo in ciò che propone. La nostra forza risiede nella trasparenza e nella fiducia: ogni collezionista riceve accompagnamento costante, con rigore e attenzione».

Danilo Gigante esprime con chiarezza il suo apprezzamento per il capitale umano dell’azienda:
«Provo orgoglio nel lavorare insieme a figure d’eccellenza nel settore dell’arte. Aldo De Fenza, Nicola Grimaldi, Guglielmo Pepe, Maria Teresa Centanni, Antonio Buonocore, Antonio Camardi, Giovanni Moccia e Giampaolo Morena incarnano oggi un esempio autentico di qualità, competenza e professionalità nell’universo artistico italiano».

Con determinazione e spirito positivo, Danilo Gigante conclude:
«Credo fermamente che il futuro appartenga a chi sa costruire valore attraverso la cultura. E Cannes rappresenta il palcoscenico ideale per dimostrarlo al mondo intero».

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo L’eccellenza italiana al Festival di Cannes con Danilo Gigante proviene da Live Magazine.

Il secondo anno dell’iniziativa educativa “La 1000 Miglia va a scuola” si è concluso con grande entusiasmo. L’Automobile Club di Brescia e 1000 Miglia S.r.l. hanno già deciso di prolungare l’esperienza anche per l’anno scolastico 2025-2026, con l’obiettivo di trasmettere la memoria e il fascino della Corsa più bella del mondo a tanti altri ragazzi.

La professoressa Elena Pala, insegnante di Storia presso l’Università degli Studi di Milano, ha dialogato con centinaia di giovani delle scuole elementari e medie, condividendo le trasformazioni prodotte dalla 1000 Miglia nel tempo. Attraverso le sue parole, gli studenti hanno scoperto quanto questa corsa abbia inciso in campi come l’automotive, le opere pubbliche, la manifattura, la scienza applicata, la creatività artistica, le abitudini culturali e il settore turistico.

Studenti da ogni angolo d’Italia partecipano con entusiasmo

Gli organizzatori hanno coinvolto attivamente sia gli istituti scolastici di Brescia e della sua provincia, sia quelli situati lungo il percorso della gara, come Forlì, Sansepolcro, Prato, Foiano della Chiana, Siena, San Marino e Bovolone. Oltre 2.000 alunni hanno preso parte alle attività, dando vita a laboratori creativi e momenti di confronto dinamici.

I rappresentanti dell’AC Brescia e di 1000 Miglia S.r.l., componenti della giuria del concorso artistico, hanno premiato la Scuola Audiofonetica di Brescia per il progetto più significativo dell’anno scolastico 2024-2025.

Gli alunni della scuola secondaria di primo grado hanno espresso l’anima della 1000 Miglia attraverso colorate tele dipinte. I bambini della scuola primaria hanno invece elaborato due progetti: uno ha dato forma a una rappresentazione artistica con cartoline illustrate, destinate a viaggiare con la corsa del 2025, raccogliendo i timbri delle tappe attraversate; l’altro ha realizzato circa sessanta modellini di auto in ceramica, ideati e decorati con dedizione.

Aldo Bonomi e Beatrice Saottini premiano gli studenti più meritevoli

Il presidente dell’Automobile Club di Brescia, Aldo Bonomi, insieme alla presidente di 1000 Miglia S.r.l., Beatrice Saottini, ha conferito personalmente il riconoscimento agli alunni vincitori, elogiando la loro fantasia, il talento e la curiosità. L’incontro ha rafforzato il rapporto tra i più giovani e il mondo della 1000 Miglia, celebrando lo spirito partecipativo e creativo degli studenti.

Gli organizzatori sveleranno il disegno selezionato come vincitore nel corso della 1000 Miglia 2025. L’opera scelta verrà stampata su materiali promozionali ufficiali, diventando così parte integrante della comunicazione visiva del progetto scolastico e lasciando un segno duraturo del contributo artistico degli studenti.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Le scuole italiane riscoprono la 1000 Miglia tra storia e arte proviene da Live Magazine.

Per la prima volta, la Sicilia diventa la casa di una selezione di straordinari reperti provenienti dalle prestigiose collezioni del Museo Egizio di Torino. A partire dal 13 aprile 2025, la città di Ragusa, perla del barocco, accoglierà la mostra “Gli Egizi e i doni del Nilo“, allestita presso il suggestivo Museo della Cattedrale – Palazzo Garofalo.

Questo evento di grande rilievo culturale nasce dalla collaborazione tra il Comune di Ragusa e Arthemisia, con il fondamentale contributo del Museo Egizio di Torino. Inoltre, l’esposizione coinvolge importanti istituzioni museali siciliane, tra cui il Museo del Papiro “Corrado Basile” di Siracusa, il Museo Archeologico Nazionale “Antonio Salinas” di Palermo e il Museo Archeologico Ibleo di Ragusa.

Un percorso affascinante attraverso millenni di storia dell’Egitto

Attraverso 27 reperti archeologici, affascinanti scenografie immersive e strumenti didattici innovativi, la mostra regala un viaggio emozionante dentro la civiltà dell’Antico Egitto. Il pubblico potrà esplorare oltre tremila anni di storia lungo le rive del Nilo, scoprendo aspetti della vita quotidiana, dell’arte, delle credenze religiose e dei riti funerari.

Tra i pezzi più significativi spicca un modellino in legno stuccato e dipinto di una barca funeraria risalente al Primo Periodo Intermedio (2118 – 1980 a.C.), decorata con gli occhi udjat, simbolo di protezione per il viaggio del defunto verso la sacra città di Abido, dedicata al culto di Osiride.

Un altro straordinario reperto esposto è il set di vasi canopi in alabastro, appartenuti a Ptahhotep, alto funzionario vissuto durante il Terzo Periodo Intermedio (1076 – 722 a.C.). Questi quattro recipienti, ciascuno chiuso con coperchi raffiguranti i Figli di Horus, servivano a custodire separatamente gli organi del defunto, secondo le complesse pratiche della mummificazione.

Omaggio ai protagonisti dell’Egitto e dell’Egittologia

Una sezione speciale della mostra è dedicata a due studiosi che hanno segnato la storia dell’Egittologia: Johann Joachim Winckelmann e Jean-François Champollion.

Winckelmann, fondatore del Neoclassicismo, fu uno dei primi a studiare l’arte egizia con un approccio scientifico. Champollion, con la sua rivoluzionaria decifrazione dei geroglifici, aprì le porte alla comprensione della scrittura e della cultura egizia, dando vita alla moderna Egittologia.

Ragusa si conferma centro della cultura internazionale

Il Sindaco di Ragusa, Peppe Cassì, evidenzia l’importanza dell’evento:
“Il fascino dell’Antico Egitto ha sempre attratto il nostro territorio. La straordinaria partecipazione alle conferenze tenute nei mesi scorsi dal direttore del Museo Egizio, Christian Greco, ne è stata una chiara dimostrazione. ‘Gli Egizi e i doni del Nilo’ rappresenta un tassello fondamentale all’interno di un calendario culturale ricco di eventi, che da primavera ad autunno offrirà spettacoli, incontri ed esperienze immersive, rendendo ancora più viva e affascinante Ragusa.”

L’Assessore alla Cultura di Ragusa, Giovanni Gurrieri, sottolinea il valore dell’iniziativa:
“Portare qui una mostra di questa portata, coinvolgendo il prestigioso Museo Egizio di Torino, era un obiettivo ambizioso che oggi diventa realtà. Questo evento arricchisce il nostro patrimonio artistico e proietta Ragusa tra le città di riferimento per la cultura e la storia, con una visione che punta a un pubblico internazionale.”

Tecnologia e innovazione per una mostra interattiva

Il curatore del Museo Egizio, Paolo Marini, spiega il valore innovativo dell’esposizione:
“Questa mostra non si limita a esporre reperti, ma utilizza tecnologie digitali avanzate per regalare un’esperienza immersiva, che trasporta i visitatori dal IV millennio a.C. fino al II secolo d.C. Ogni dettaglio è stato studiato per rendere la storia ancora più coinvolgente.”

Arthemisia e la valorizzazione del patrimonio culturale

L’iniziativa rientra nel progetto di Arthemisia, che da anni promuove eventi culturali in tutta Italia. La Presidente di Arthemisia, Iole Siena, racconta la sua visione:
“Il nostro obiettivo è portare le grandi mostre nei luoghi più affascinanti del Paese. Questo progetto nasce dal desiderio di valorizzare territori spesso meno conosciuti, offrendo occasioni culturali di altissimo livello. Ragusa è un simbolo perfetto di questa missione, e per me è un onore poter contribuire a questa ‘prima volta’.”

Un evento imperdibile per gli appassionati di storia

La mostra “Gli Egizi e i doni del Nilo”, grazie al connubio tra storia, archeologia e innovazione tecnologica, si presenta come uno degli appuntamenti culturali più importanti dell’anno in Sicilia. Un’opportunità unica per immergersi nel fascino dell’Antico Egitto all’interno della splendida cornice barocca di Ragusa.

A cura di Mattiacarlotta Parrino
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo L’Antico Egitto arriva in Sicilia con una mostra unica proviene da Live Magazine.

Il 19 marzo, nella splendida sede del Circolo dei Lettori di Torino, in via Gianbattista Bogino 9, il pubblico avrà l’occasione di partecipare alla presentazione del nuovo libro di Melanie Francesca, intitolato “Il sussurro di un Dio”. Quest’opera ha già attirato grande attenzione per la profondità delle tematiche affrontate, offrendo una riflessione intensa sulla natura dell’essere umano e sulla sua dualità interiore. L’evento sarà un’esperienza coinvolgente che trasporterà i presenti in un viaggio tra parole potenti e immagini evocative.

Un’opera che intreccia arte, filosofia e spiritualità

Attraverso una scrittura vibrante e affascinante, Melanie Francesca riesce quindi a combinare in questo libro spiritualità, poesia e pensiero filosofico, creando una narrazione ricca di simbolismo e profondità. Il volume si suddivide in tre parti: “Adamo ed Eva”, “Eden” e “Apocalisse”, ciascuna con un forte significato allegorico. L’autrice guida il lettore in una riflessione intensa sul principio e sulla conclusione dell’esistenza, ponendo interrogativi profondi sul senso della vita attraverso parole suggestive e potenti.

Il grande apprezzamento da parte della critica e degli esperti

Molti intellettuali e personalità del panorama culturale hanno espresso parole di stima per “Il sussurro di un Dio”. Stefano Zecchi, noto scrittore e accademico, ha definito il libro “un autentico capolavoro, capace di narrare l’infinito partendo dai dettagli più semplici della quotidianità”. Maria Rita Parsi, autorevole psicologa, ha sottolineato il valore dell’opera, affermando che rappresenta “una provocazione che invita alla riflessione e riconduce l’essere umano alle sue radici più profonde”. Anche Vittorio Sgarbi, celebre critico d’arte, ha lodato il testo, considerandolo un’opera dal valore quasi sacro, in grado di toccare le sfere più intime della coscienza e della spiritualità.

Un’armonia perfetta tra testo e immagini

Un aspetto distintivo di questo libro è la fusione tra narrazione e arte visiva. Melanie Francesca, grazie alla sua formazione artistica, ha realizzato oltre quaranta illustrazioni che accompagnano il testo, conferendo all’opera un livello espressivo ancora più intenso. Le immagini, ispirate a atmosfere metafisiche e riferimenti alla grande tradizione dell’arte classica, rivelano ancora una volta la versatilità e la profondità dell’autrice, capace di coniugare parole e visioni in un’esperienza estetica unica.

Il percorso artistico e letterario di Melanie Francesca

Il talento di Melanie Francesca si sviluppa in molteplici campi, dalla letteratura alla pittura, fino al mondo dei media. Dopo essersi diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha portato la sua arte in prestigiosi spazi internazionali, esponendo le sue opere a Parigi, Mosca e negli Emirati Arabi, con progetti che hanno riscosso grande successo. Il suo stile si caratterizza per una comunicazione immediata e potente, capace di coinvolgere un ampio pubblico senza mai rinunciare alla profondità dei contenuti.

Un libro che invita a esplorare il senso dell’esistenza

Con “Il sussurro di un Dio”, Melanie Francesca crea un collegamento tra passato e presente, materia e spirito, sogno e realtà. Le sue parole avvolgono il lettore in un racconto carico di emozione e significato, lasciando un segno indelebile e spingendo alla riflessione sulle grandi domande della vita.

Un appuntamento da segnare in agenda

L’incontro presso il Circolo dei Lettori di Torino rappresenta certamente un’occasione unica per immergersi nell’universo creativo di Melanie Francesca e per lasciarsi conquistare dalla profondità della sua scrittura e dalla suggestione delle sue immagini. Chi parteciperà avrà modo di vivere un’esperienza culturale intensa, capace di nutrire la mente e toccare le corde più profonde dell’anima.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Melanie Francesca svela la sua nuova opera in un evento speciale proviene da Live Magazine.

L’arte sartoriale di Riccardo Lamanna nasce da una fusione di passione, determinazione e un’estetica in continua trasformazione. Originario della Puglia, dove nasce nel 1986, si trasferisce a Milano nel 2004 per sviluppare il suo talento presso lo IED Moda Lab. Fin da subito, si distingue per uno stile unico e inconfondibile, vestendo attori e volti noti della televisione, lasciando un segno di raffinatezza e carattere.

Dalla cultura orientale alla tradizione pugliese

Nel 2008, con la creazione del proprio marchio, Riccardo Lamanna cattura immediatamente l’attenzione di stampa e acquirenti grazie a una collezione ispirata all’Oriente. Due anni dopo, la sfilata del 2010 celebra la sua terra d’origine, la Puglia, attraverso un perfetto equilibrio tra tradizione e modernità. La sua cifra stilistica mescola elementi di streetwear e glamour, rendendo ogni sua creazione un punto di riferimento nel panorama della moda e dello spettacolo.

Tra festival, riconoscimenti e affermazione internazionale

Il talento di Riccardo Lamanna emerge nei più prestigiosi eventi cinematografici, come quelli di Cannes, Milano e Lerici. Nel 2012, il suo percorso viene premiato con il riconoscimento TakeOne ai MIFF Awards, un traguardo che consolida ulteriormente il suo successo. Le sue creazioni conquistano le passerelle e le boutique più esclusive, portando il suo nome da Milano a Londra, fino ad arrivare a Amsterdam e Hong Kong.

L’apertura della prima boutique e l’attenzione dei media

Nel 2016, Riccardo Lamanna inaugura la sua prima boutique monomarca, un luogo che rappresenta la sua visione artistica e il suo percorso di ricerca stilistica. Il suo lavoro viene celebrato su testate internazionali come Le Figaró, sia nella sede di Tokyo che in quella di Parigi, che ne sottolineano l’unicità e la forza espressiva. Le emittenti televisive italiane lo ospitano per interviste esclusive, confermando la sua influenza nel mondo della moda.

L’eleganza oltre le difficoltà: un’arte che non si ferma

Le sfide globali non frenano Lamanna, che continua a innovare con determinazione, vestendo con stile e personalità alcuni dei protagonisti più importanti della scena italiana. Tra questi, anche Sonia Bruganelli, che sceglie le sue creazioni durante la sua esperienza al Grande Fratello VIP.

Un nuovo concept store nel cuore di Milano

Il suo ultimo progetto prende vita nel centro di Milano, dove un innovativo concept store diventa il punto d’incontro tra moda e arte. Ogni capo è pensato su misura per valorizzare l’individualità di chi lo indossa, trasformando ogni abito in una dichiarazione di stile.

Vitium: l’ultima collezione tra lusso e contrasti

La nuova collezione Vitium esplora le contraddizioni dell’anima, mescolando elementi di vizi e virtù in un viaggio sartoriale ricco di significati. Tessuti pregiati come pizzo, cady, organza, seta, cachemire e tweed danno forma a una donna dal carattere forte, sicura di sé e capace di affrontare qualsiasi sfida con determinazione e grazia.

Moda, narrazione e identità: la firma di Riccardo Lamanna

Le linee strutturate e i dettagli ricercati raccontano una femminilità che trova il suo equilibrio tra rigore e delicatezza, tra ombra e luce. Riccardo Lamanna non si limita a disegnare abiti, ma crea vere e proprie storie attraverso il tessuto, rendendo ogni sua creazione un’espressione autentica di stile e personalità.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Nuovo capitolo per un’intesa vincente tra Virgo e Grande Fratello

L'articolo Con Riccardo Lamanna in un viaggio tra moda, arte e innovazione proviene da Live Magazine.

Virgo Cosmetics, punto di riferimento nel settore della cosmetica italiana, conferma con entusiasmo il rinnovo dell’accordo con il Grande Fratello, continuando a essere il make-up ufficiale della Casa più seguita dagli italiani. Questa scelta nasce dal successo ottenuto, che ha portato non solo a un’enorme visibilità, ma anche a una significativa crescita delle vendite nei negozi ufficiali, nelle profumerie autorizzate e attraverso il canale e-commerce.

Lorenzo Marchetti guida il progetto con creatività

Lorenzo Marchetti, Direttore Creativo di Virgo Cosmetics, svolge un ruolo centrale in questa collaborazione. Ha lavorato a stretto contatto con i concorrenti nella Casa del Grande Fratello, contribuendo a creare look esclusivi e memorabili che hanno catturato l’attenzione del pubblico.

Marchetti ha dichiarato:
“Siamo entusiasti di proseguire questa collaborazione con un programma così iconico. Lavorare nella Casa è stato un momento di grande ispirazione. Ringraziamo Publitalia80, Mediaset ed Endemol Shine Italy per questa opportunità incredibile.”

Virgo Cosmetics non si limita a fornire prodotti di alta qualità, ma offre una visione moderna e coinvolgente della bellezza, che dialoga direttamente con il pubblico e promuove l’innovazione.

Tutorial esclusivi per i telespettatori

Uno degli obiettivi principali di questa sinergia consiste nell’avvicinare i telespettatori al mondo del make-up. Grazie ai tutorial esclusivi, il pubblico può imparare tecniche e consigli utili per replicare i look più amati della Casa, utilizzando i prodotti di Virgo Cosmetics, riconosciuti per l’innovazione e l’attenzione al dettaglio.

Virgo Cosmetics si conferma leader nel settore beauty

Con questo rinnovo, Virgo Cosmetics consolida il suo ruolo di protagonista nel panorama della bellezza. L’accordo con il Grande Fratello testimonia l’impegno dell’azienda nel coniugare creatività, qualità e una connessione speciale con il pubblico.

Virgo Cosmetics e il Grande Fratello continuano a ispirare milioni di persone, dimostrando che il make-up può trasformarsi in una forma d’arte e in un’esperienza unica, accessibile a tutti e in grado di esprimere la personalità di chi lo utilizza.

Sito ufficiale di Virgo Cosmetics: www.virgocosmetics.it
Social media:
@virgocosmetics
@lorenzomarchetti

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Virgo Cosmetics e Ud’A sbarcano a Rinascente Milano

L'articolo Virgo Cosmetics celebra il rinnovo con il Grande Fratello proviene da Live Magazine.

Ogni domenica pomeriggio, dalle 14:00 alle 18:00, su Canale 8, canale 14 del digitale terrestre, la trasmissione “…e che Domenica!” regala al pubblico quattro ore di spettacolo e intrattenimento. Il programma unisce in un mix irresistibile musica, giochi, ospiti speciali, interviste, rubriche emozionanti e approfondimenti su temi di grande attualità.

Una coppia di conduttori di talento

Al centro della trasmissione ci sono i due conduttori, Emanuela Tittocchia, attrice e presentatrice di grande esperienza, e Ciro Villano, attore e regista apprezzato, che conducono il programma con brillantezza, energia e grande complicità.

La realizzazione di un progetto originale

Il programma nasce dalla collaborazione tra Canale 8 e GT Channel ed è frutto di un’idea innovativa di Tony Florio e Ciro Villano. Mario Albano, alla regia, trasforma ogni puntata in un evento unico grazie a uno studio allestito come una piazza napoletana viva e autentica.

Lo studio diventa una piazza colorata e piena di dettagli

Il set dello show ricrea perfettamente l’atmosfera di una piazza napoletana, con elementi iconici come un bar con tavolini all’aperto, balconi, finestre, negozi, una fermata dell’autobus con una panchina, un’edicola e i classici lavori in corso. Gli artisti riempiono la piazza di colori, ironia e tradizione, offrendo giochi, racconti e momenti musicali. L’ambientazione permette al pubblico di immergersi in un’atmosfera che celebra le radici partenopee.

Un omaggio ai grandi maestri della cultura napoletana

Lo spirito della trasmissione richiama il genio di Renzo Arbore, e i suoi richiami al passato celebrano figure come Totò, Eduardo De Filippo e Massimo Troisi. Il programma si rivolge a chi cerca una risata genuina, intelligente e ricca di contenuti.

Il cast regala momenti di puro intrattenimento

Il cuore pulsante dello spettacolo è il cast, che ogni settimana cattura il pubblico con la propria energia e le interpretazioni uniche:

• Enzo Fischetti, dall’edicola della piazza, diverte giocando con titoli di giornali e oggetti iconici.
• Gigi Della Porta, con il suo talento comico, si cimenta in esilaranti gag da aspirante conduttore.
• Avv. Giuseppe Gargiulo, nelle vesti di giudice, commenta con ironia cause reali portate in studio.
• Gigi Attrice, con il suo stile anticonvenzionale, stupisce nel ruolo di barman sopra le righe.
• Dolce Concy, showgirl dal carattere esplosivo, regala sorrisi con la sua simpatia contagiosa.
• Francesca Librano, che dal balcone osserva tutto con ironia e commenta gli eventi della piazza.
• Rosario Califano, cantante partenopeo di talento, presenta la classifica dei brani più ascoltati ogni settimana.
• Domenico Quattroventi, opinionista dal punto di vista unico e sempre originale.

Spazio per riflessioni civili e sociali

Il programma affronta temi rilevanti grazie alla partecipazione di Francesco Emilio Borrelli, deputato campano noto per il suo impegno civile, e Lorenzo Crea, giornalista preparato che analizza i fatti di attualità con precisione e competenza.

Rubriche e cultura arricchiscono lo spettacolo

Le rubriche rappresentano un valore aggiunto dello show:

• Nutrizione e benessere, guidata da Mariachiara Casillo, offre consigli pratici per uno stile di vita sano.
• Arte e cultura, con artisti che realizzano opere in diretta, raccontando il proprio percorso creativo.
• L’oroscopo, affidato all’esperto Riccardo Sorrentino, che con la sua ironia trasforma l’astrologia in un momento divertente e originale.

Musica e danza completano il quadro

Le coreografie del corpo di ballo delle “Domenichine”, dirette da Andrea Tarantino, aggiungono ritmo e dinamismo al programma. La Panama Band, guidata da Gianni Scotti e Gigi Libertino, entusiasma il pubblico con performance dal vivo. Milena Setola, vocalist del gruppo, si unisce ai musicisti Mario Irace al basso, Carmine Brachi alla batteria e Antonio Colino alle tastiere e fisarmonica, creando un’atmosfera musicale unica.

Ospiti di rilievo e appuntamenti imperdibili

La trasmissione ha già ospitato numerosi personaggi noti a livello nazionale e promette molte sorprese nelle prossime puntate. Per chi non riesce a seguire la diretta, è possibile rivedere gli episodi sul canale YouTube di Canale 8.

Una domenica diversa con “…e che Domenica!”

Con il suo mix di comicità, cultura e tradizione, “…e che Domenica!” offre un appuntamento imperdibile per chi cerca intrattenimento di qualità. Ogni domenica pomeriggio diventa un’occasione per riscoprire il fascino delle radici napoletane e trascorrere momenti di autentico piacere. Non mancate!

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo Grande successo per “…e che Domenica!” su Canale 8 proviene da Live Magazine.

L’affascinante Palazzo Mezzanotte ha ospitato una serata eccezionale, dove arte, beneficenza e glamour si sono intrecciati in un momento di grande valore culturale e sociale. Fiamma, l’opera di Elena Brovelli, ha brillato come simbolo del collezionismo contemporaneo, emozionando e coinvolgendo gli ospiti presenti.

La cena di gala e il progetto del Policlinico di Milano

La Fondazione G. e D. De Marchi ETS ha organizzato una prestigiosa cena di gala, raccogliendo più di 100 mila euro destinati al progetto di umanizzazione del nuovo reparto pediatrico del Policlinico di Milano, un’iniziativa curata dallo Studio di Fabio Novembre.

L’opera Fiamma, inclusa nella collezione Periodo 4: La chiamata spirituale, è stata generosamente donata dall’artista Elena Brovelli per arricchire il catalogo dell’asta benefica. Questo capolavoro, realizzato con una tecnica tessile innovativa, si distingue per un linguaggio artistico intriso di spiritualità e capace di evocare emozioni universali. Le tonalità calde e le linee sinuose trasmettono un forte messaggio di resilienza e speranza, rendendo Elena Brovelli una delle voci più influenti dell’arte contemporanea.

Ospiti di prestigio e personalità illustri

La serata ha accolto 370 ospiti esclusivi, tra cui numerose personalità di spicco del mondo istituzionale, culturale e dello spettacolo. Tra i nomi presenti spiccavano Rudy Zerbi, Linus, Alena Seredova, Jo Squillo, Valentina Pegorer, il direttore esecutivo della Fondazione, Francesco Iandola, Diana De Marchi, presidentessa Pari Opportunità del Comune di Milano, Maria Sole Brivio Sforza, Carolina Crescentini e molte altre figure di rilievo.

Durante la serata, l’artista Elena Brovelli è stata accompagnata dalla sua curatrice, Justine D’Angelo, che ha sottolineato l’importanza di Fiamma come esperienza artistica capace di dialogare con il pubblico e con i collezionisti contemporanei.

L’arte protagonista dell’asta benefica

L’asta benefica, condotta con entusiasmo da Linus e Rudy Zerbi, ha dimostrato come l’arte possa rappresentare un motore di cambiamento e uno strumento concreto per sostenere iniziative sociali.

Attraverso Fiamma, Elena Brovelli ha saputo raccontare come l’arte possa superare i confini del tangibile, lasciando un’impronta significativa nei cuori degli spettatori e nel panorama del collezionismo. La serata ha trasformato Milano in un punto di riferimento per la fusione tra bellezza, solidarietà e creatività, regalando ai partecipanti un ricordo destinato a rimanere vivo nel tempo.

A cura di Mario Altomura
Leggi anche: Come prevenire e combattere il mal di schiena secondo il dott. Andrea Foriglio

L'articolo Elena Brovelli dona Fiamma per un’asta benefica proviene da Live Magazine.